唱歌教學不能脱離音樂要素

唱歌教學是音樂課程中一個主要組成部分。唱歌是表現音樂的重要方式，是音樂教學中的重要內容，也是學生最易於接受和樂於參與的表現形式。唱歌教學如果想要取得一個好的成效，是不可以脱離音樂要素的，那麼下面就和小編一起來看看詳細內容吧。

一、課前組織，體現要素

導入新課的任務是把學生的注意力吸引到新歌的題材和意境中去，作為學歌前的思想和情緒的準備，為感受音樂、表現音樂創造基礎。這幾年的課前導入，教師最常用的方法是談

話導入、情境導入、律動遊戲導入。不管是哪種組織方法，都處處體現出音樂要素的重要性。例如：一節公開課《原諒我》，教師安排了音樂律動《找朋友》。“聽老師唱，再告訴我姓什麼。”接下來她通過一首兒歌導出了ⅹ·ⅹⅹ這個附點音符。但是，從課堂上的學生反映就可以看出，學生對已學過的知識還沒有充分回憶，馬上再灌輸給他們新的東西，他們就會覺得有些摸不到頭腦，大部分學生還是一知半解。想一想，在學生還沒有掌握舊知識的同時又給他們灌輸新知識，學生能掌握嗎?假如老師在課前律動中先複習ⅹ四分、ⅹ八分、ⅹ—二分這三種基本節奏型，那麼在接下來的新知識學生就掌握的得心應手。可見，音樂的要素是處處存在着的，我們要利用它，首先必須瞭解他們，才能轉化到為學生的音樂學習服務。歌曲《小雨沙沙》是一首集音樂要素裏的力度變化表現的歌曲。在組織教學環節裏，我讓學生先去感受這些音樂要素，為歌曲的學習打下鋪墊。再播放各種大自然中的音響：颳風、打雷、小雨、大雨等讓學生感受音的強弱、速度變化，比如：下大雨時雨點落地很快聲音很響，説明它的力度很強，小雨滴答滴答落地，速度慢聲音輕，説明它的力度弱。接下來，我播放火車的汽笛和行進聲由遠到近、由近到遠的變化，導出音的力度變化：漸強和漸弱，再讓學生用自帶的生活打擊樂器模仿這些自然音響，學生不僅加深印象，學習興趣也大增。在演唱歌曲時，學生就能自然地運用聲音的強弱變化表現歌曲的意境。

　二、過程解決，深化要素

(一)熟悉歌曲中深化要素

熟悉歌曲能幫助學生感受歌曲的藝術形象，，加深對歌曲的感受和認識，提高學生的音樂鑑賞力。熟悉歌曲包括熟悉歌曲的背景、情緒、節拍、調式等。通常我們會在學習歌曲前介紹歌曲的背景資料(作者、年代)，再通過聆聽來感受音樂的情緒。然後馬上進入歌曲的學唱。對於低年級的歌曲，旋律較短，譜面簡單，教師在學唱前可以不做分析。比如歌曲《搖籃曲》譜面較簡單，在熟悉歌曲時，教師應該着重讓學生感受到歌曲的基本情緒是深情的，在演唱時要用輕柔的聲音來演唱歌曲。教師可以通過範唱讓學生比較和體會這種情感。但中高年級的歌曲，譜面複雜，旋律較長，教師應該做一些簡單的分析。比如二拍子和三拍子的歌曲就有明顯不同，體現在節奏和強弱拍變化上，教師在學唱前讓學生分析和比較，就能夠讓學生在演唱時更好地表現好歌曲的韻律感。如歌曲《山谷靜悄悄》，這首歌曲如果不做分析，一拿出來就讓學生學唱，學生會覺得歌曲很難，無從入手。因為歌曲的譜面很複雜，而且中間夾雜着很多的音樂記號。所以，教師在出示譜面後應該對歌曲的結構進行仔細分析，瞭解歌曲是幾拍子，是大調還是小調歌曲，分幾個部分，每部分的情緒有什麼不同，反覆記號的運用，區別前奏、間奏的不同等等。這些要素都可以在學生反覆的聆聽歌曲中解決。由此可見，音樂要素可以幫助我們更好的熟悉歌曲，在熟悉中，我們也大大提高了學習質量。

(二)學唱歌譜中深化要素

音樂新《課標》指出：要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的.要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。歌譜將所有的音樂基本要素有機地結合在一起，稱為完整的統一體。離開了其他各種音樂要素是不可想象的，所以在學唱歌譜中我們要解決音樂要素，為學生奠定紮實的歌唱基礎。在歌譜中，我們主要解決的就是音高、節奏。

一首歌譜是由許多不同音高的單音組成，將他們連起來，就像一座座起伏連綿的山脈，非常美。近幾年來，學生的欣賞能力越來越好，可是歌唱能力卻大大下降，教師在急於設計教學方法的同時卻忽略瞭解決學生的音準問題，以為能夠將一節課熱鬧得、完整的上下來就是一節好課。其實，教好一首歌曲的基礎在於解決學生的音準。教師應該在學唱歌譜階段解決好學生的音準問題。在視唱歌譜的環節不脱離琴唱，讓他們多聽琴聲，在想好音高位置後再輕聲唱，在發現音準不好的學生時應該及時糾正。如歌曲《這是什麼》，在歌譜中出現了兩個樂句相似只有最後一個音不同。教師應該讓學生仔細看，仔細聽，甚至可以用身體姿勢來幫助學生區別中音“5”和低音“5”的不同。

歌譜中的組成除了不同音高的單音外，還有不同時值的單音，這些不同的時值我們通常叫節奏。節奏是音樂的骨架，我們都會把學習節奏放在歌譜教學的重要環節，但是節奏這個音樂要素是否在教學中都很好的解決了呢?在國小中高年級歌譜中出現了很多不同時值的附點音符節奏，這大大增加了我們的教學難度。例如：歌曲《捉迷藏》，歌譜中最多的就是附點音符ⅹ·ⅹⅹⅹ很多老師想出很多方法去解決這個附點音符，比如説拍節奏、敲小鼓、擺杯子説明等，我們必須把附點的知識和時值告訴學生，再用劃拍，感受三拍子的韻律感解決這個問題。在國小高年級段出現了弱起小節和後半拍起拍的歌曲，如歌曲《雪花帶來冬天的夢》，歌譜中間就出現了後半拍起唱的節奏，我在教歌譜時也要求學生進行劃拍解決，只有唱好了歌譜才能更完整的唱好歌曲。在學唱歌譜中會出現很多的音樂記號，他們在歌曲的演唱時能增強表現力，使歌曲更富感染力。在解決這些音樂記號時，教師喜歡把他們作為難點單獨拿出來解決。結果，等學生在演唱歌曲時往往忘記運用這些音樂記號。比如歌曲《我是少年阿凡提》中有重音記號、換氣記號、下滑音，加上十六分節奏給歌譜的學唱大大增加難度。我在教學時沒有把音樂記號單獨拿出，將他們放在歌曲學完後加入。將這些記號和音樂形象相結合，比如重音記號可以變現阿凡提打抱不平，下滑音表現了阿凡提的幽默和風趣。這樣既輕鬆的解決了音樂要素，又增加了歌曲的表現風格。

(三)學習歌詞中深化要素

歌曲是音樂與詩的結合，它不但具有音樂藝術的表現特點，還兼有文學藝術的表現特點。而歌詞就是可唱的詩，歌詞中孕育着音樂的靈魂，曲譜中包涵着歌詞的生命。因此，在教學中，教師要深化音樂要素，準確把握和理解歌詞包涵的音樂形象，揭示歌曲的思想性、藝術性，使學生有感情地歌唱。

在學唱歌曲前，朗誦歌詞起到重要作用。正確把握歌詞的情調語氣，瞭解歌詞的組織結構，聲情並茂的反覆誦讀歌詞，能幫助學生更生動、準確的表達歌曲的情感。在學習歌詞過程中，音樂要素中的力度對歌詞的形象和情感的體現起到重要作用。《新疆是個好地方》是首二年級的學唱歌曲。學生在學唱好歌詞的同時更重要的在於感受歌曲的少數民族風情。最能體現新疆歌曲風格的節奏是切分節奏。低年級學生我們不需要告訴他們切分節奏的概念，但要告訴他們歌曲的強拍在哪裏，弱拍在哪裏。通過反覆拍打節奏、再念歌詞感受歌曲的韻律，從而加深對歌曲風格的體會。歌曲《搖籃曲》在演唱時要求把握好三拍子的強弱規律，為了使學生更深刻地感受，我將歌曲的拍子進行變化，讓學生用二拍子的風格來演唱歌曲。學生感受到風格發生了變化，由原來的抒情、寧靜的變成了活潑、歡快的情緒，這種區別也加深了學生對搖籃曲的理解。歌曲《山谷靜悄悄》的教學重點要求學生用力度記號表現歌曲。在演唱歌曲時，我先讓學生去美美的讀歌詞，感受歌曲的意境美。再通過力度變化表現歌曲的開始、中間、結尾三個部分不同的情緒，分別用中強、弱、很弱三種力度變化來表現。學生在演唱中學會了力度的變化對錶現歌曲發揮的作用，增強了他們的歌曲鑑賞力，提高了學生對歌曲的表現力。

三、課後拓展，充實要素

新課程的實施，給我們每一個音樂教師提供了拓展教學天地，提供了開發學生智慧的金鑰匙。唱歌教學的拓展，是指在學生會唱歌曲的基礎上，引導學生走進音樂的更深層次，從而使他們的身心得到和諧的發展。過程中音樂要素的充實和延伸能夠幫助學生拓展藝術能力，開闊視野，獲得音樂學習的愉悦與滿足。

在唱歌教學的過程中，我們要求的是學生會唱歌，唱好歌，但是在課後的拓展階段，我更加鼓勵學生大膽地拓展思維和想象空間，努力去展示自我。例如：學唱歌曲《過新年》後，教師可以通過多媒體課件向學生展示新年的熱鬧景象。比如在北方，人們是怎樣敲鑼打鼓賀新年，在南方人們怎樣放各種煙花炮竹、舞龍舞獅祝新年。然後讓學生根據自己的喜愛給歌曲換伴奏的節奏型，要求他們給歌曲伴奏時不一定按照老師的節奏型，可以用鼓、鑼和自己的身體創造節奏型。學生在過程中不僅學會了打節奏，還學會了玩節奏，創造能力得到了發揮，更樹立了學習自信心。例如：學唱歌曲《小青蛙找媽媽》後，教師可以讓學生以歌曲音樂為背景，根據自己的生活經驗，模仿歌曲的節奏、速度、力度，即興創編各種小動物形象的歌詞。在創編過程中，有些孩子甚至能夠根據所編的動物形象改變歌曲的演唱力度和速度，如小烏龜找媽媽，演唱時速度可以放慢些，小貓找媽媽，演唱的力度可以稍弱，體現出小貓的輕巧和可愛。這些創編結果都是教師預料不到的，充分體現出孩子的豐富想象力和對生活的美好體會，同時教師也讓孩子享受到了音樂帶來的快樂，激發了學習興趣。

受人以魚，不如授人以漁，一個音樂作品就像一篇文章，若想讀懂、理解、接受它，並能分析、鑑賞加以評論。必須認識文字、理解詞句、段落、文章結構、掌握語法等等語言的基本常識。音樂基本要素的挖掘，就是讓我們引領學生認識、理解、掌握音樂的基本語言，通過音樂要素的分析，使學生了解音樂作品的音樂語言特徵，從而達到了解音樂作品的內涵。

在音樂教學中，深入淺出，潛移默化的滲透音樂知識、音樂要素的唱歌教學，為學生終生喜愛音樂、審美音樂、享受音樂打下良好的基礎。