作曲和編曲有什麼區別

經常看到歌手的專輯裏有寫着作曲誰誰誰。編曲誰誰誰，兩者的差別是什麼?是作曲的功勞大還是編曲的功勞大?今天yjbys小編就要跟大家講解一下作曲和編曲的區別。

　　作曲和編曲有何區別

隨着填詞、作曲、編曲、混音等歌曲製作越來越大眾化、娛樂化，有些學術概念也日漸被模糊。我們常見的作曲形式大概有兩種，一種是純人聲或樂器DEMO,只給出一條大概的單旋律走向DEMO裏沒有給出具體的速度、調性(注：作曲有時會指定好調子)、和聲框架、配器要求等基本要素。或者以文字形式授意編曲君大概想要的歌曲成品風格、調子(男聲或女聲音域，抑或是男女合唱。)。作曲者在進行旋律創作的時候，有時是根據以往腦海裏儲存的旋律素材進行整合拼接創作出旋律，有時候是拿一首喜歡的伴奏改編出其它的旋律，基本和聲走向是不變的。這就如同在一張白紙上給一個畫師勾勒一條簡單的素色線條，讓其充分發揮想象對畫面進行構圖、着色、添加素材，甚至主題變形等二度創作。只是這個二度創作需要編曲君考慮的東西比較多。儘管給出大概輪廓和風格要求，但不同的編曲往往在作品理解角度、編曲水平、鑑賞能力存在差異，同一首曲子不同編曲的成品效果就會大相徑庭。另外還有一種形式，作曲者給出基本的歌曲小樣，其中除了有主要的旋律線條以外還包含有簡單的和聲伴奏，基本的風格、和聲走向、速度、調性都比較明確了。簡單一些的，作曲者可能會給出鋼琴或吉他等分解和絃或柱式和絃的伴奏織體;複雜一些的.還會有基本的配器示範等，有一些基本可算作是歌曲半成品。此時的作曲已經是一小部分的編曲了，除非編曲者否定這些要求重新設計和聲配器等。所以説作曲和編曲的概念在此很容易被混淆。

這也就是為什麼商業編曲的價格會參差不齊，價格低到50元、200元的都有，高致5000上萬元的，除了水平的差異之外，價格低的編曲更像是趨向於上述的作曲小樣。因此會有娛樂小樣級和網絡發行級、專業出版級之分。不過並不是每個人都需要高價的那種鴻篇鉅製，小編也曾接到一些商業要求，對方只想要簡單的伴奏能把旋律唱出來即可，這主要是視商業合作對象的需求而定了。

　　接下來，小編要為大家進一步解釋一下作曲和編曲的含義：

作曲，是在完成音樂內容的創作，單純的一條旋律決定不了音樂想要表達的內容。包括旋律(若有明顯旋律)和打擊樂(若有打擊樂)在內的音樂整體音響效果(包括：調性的選擇及變化，縱向的音高排列，橫向的和聲連接、聲部對位，節奏穿插，音色的選取及搭配)、節拍(及其變化)和速度(及其變化)才是表達音樂內容、情緒、氛圍的關鍵所在，改變其中一個因素就有可能改變整個音樂的內容。明確這些才能稱之為作曲。 現在是數字音樂時代，很多音色都是非物理樂器音色或物理樂器音色的再處理，這就要求作曲者本人對編曲要有所瞭解，才能達到更多音色及效果的運用。對於已經有完整作曲的音樂作品(比如比較傳統的交響樂，或其他已經有完整所有聲部創作的歌曲、純音樂作品等)，編曲只是對音色的把握與聲場的控制。對於電子音色和一些特殊效果起主導作用的音樂作品(比如類似於好萊塢電影配樂中的電子交響樂，畫面音樂等)，單説作曲是包括編曲的。

編曲，就是在不影響原曲主要旋律和內容的情況對樂曲的表現形式做了更多的拓展。在現代音樂中，特別是流行音樂中，作曲和編曲往往是兩個人，因為很多作曲者只有對旋律的把握和靈感，而編曲者於怎樣體現這個旋律有着更多的技巧。簡單來説，作曲者是給了骨架，而編曲者則是給了血肉。在古典音樂裏原本是沒有編曲這個概念的，因為所有的作曲家都是自己寫好了樂譜，規定了所有樂器的配合。但是隨着時間的流逝，和曲譜在演出中和日常的練習中被人們發現了更多的表現方法，這時候就出現了編曲，就是在不影響原曲主要旋律和內容的情況對樂曲的表現形式做了更多的拓展。 現在是數字音樂時代，很多音色都是非物理樂器音色或物理樂器音色的再處理，這就要求作曲者本人對編曲要有所瞭解，才能達到更多音色及效果的運用。對於已經有完整作曲的音樂作品(比如比較傳統的交響樂，或其他已經有完整所有聲部創作的歌曲、純音樂作品等)，編曲只是對音色的把握和聲場的控制。對於電子音色和特殊效果起主導作用的音樂作品(比如類似於好萊塢配樂中的電子交響樂，畫面音樂等)，單説作曲是包括編曲的。