如何拉小提琴

小提琴家所追求的目標是能豪不費力地演奏出好聽的聲音，有成就的小提家認為能演奏純淨、優美的聲音是取得最高成就的標誌之一。那麼要如何拉小提琴呢?下面小編整理了拉小提琴的方法，供你閲讀參考。

　　拉小提琴的方法：手指換弦技巧

1.如果碰到的問題屬於自己身體上的限制。比如手指短了，手指細了，手大了等等等等，首先應該考慮的是如何用個人身體的特殊性去解決問題。比如<同一手指如何換弦>帖子的主人手指很細，那我給她的建議就是用不同的手指按原本用同一手指按的兩個音。其次才應考慮器材裝備上的問題，畢竟小提琴還是應該"以人為本","個別問題應該個別處理".

2.如果碰到的問題屬於技術上的問題，譬如音準問題，那麼考慮的問題應該從落指的位置上入手，按的準不準。然後再是左手手型是否正確，如果手型不正確要刨根問題的找到原因，是因為左手僵硬，還是因為左臂的僵硬，或者是因為站姿或坐資的問題，最後再找器材的問題。關鍵要刨根問底，不搞清楚不罷休。不然問題出現了總是治標不治本。

3.如果碰到的問題屬於樂曲理解上的問題，那麼我建議首先了解作品創作的背景，創作人當時的處境，以及當時的大情況，再來通過自己的理解或者推測來決定作品的表達方式。當然創新是很重要的。認為樂曲的靈魂在於表達。就像演員在演戲。只不過通過琴來傳達。我要補充的一點點是，個人認為文學作品的理解對音樂是很有幫助的。

4.如果碰到的問題屬於器材上的問題，還是找找自己的老師，讓老師給你一個合適的答案。不過我個人認為，人跟琴是要相互的適應，這樣才能相互影響，自己的靈魂與思想才能融入琴中。達到一個所謂"人琴合一"的境界。

5,如果碰到的問題屬於硬傷，比如音聽不準，唱不準，按不準。那麼首先要考慮自身的練習是否充分，重複重複再重複，每一遍的重複都要與上一次的比較， 找到前後的不同與差異，從而找到問題的關鍵。

練琴是個苦差。但是每一次的重複都要有所進步。不然等於白練。碰到問題要動腦子。不動腦子也是白搭。

最後，強調一下，小提琴要以人為本。

動腦子1：一個手指按兩個音如果實在按不着要麼換把，要麼換弦，要麼就換個手指按，實在不行兩個手指一起按。

動腦子2：跨度大的音，要麼提高右手運弓的質量，要麼就左手的指法，運用指法來限制運弓的跨度。

動腦子3：熟悉指板，知道哪個音哪裏有，哪個些地方可以按出相同音準的音。

動腦子4：合理的利用空弦。

動腦子5：巧妙的利用自然泛音跟人工泛音。

動腦子6：花些小時間練下練頓弓或者泛音的揉弦。

動腦子7：再重複練習的時候旁邊放個MP3，錄下來自己聽，估計很多的時候自己都聽不過去。

動腦子8：多和絃的時候儘量的靠近指板，但是像傳説中的.超難版本的三和絃《超級瑪莉》，能儘量掩飾的儘量的掩飾。

拉小提琴的方法：小提琴演奏技巧

握弓

右手握弓，拇指尖須緊靠螺旋套(弓根)，其他手指執住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔軟的彎曲。弓杆位於食指、中指、無名指的末節中(即指端)，拇指恰與中指相對，小指的指尖，輕鬆的放在弓杆上，使易於適應需要，向前或向後移動(上弓時向前移動，下弓時向後移動)。四指之間，略須靠攏，不可單獨分開，否則顯得笨拙而不雅觀。

運弓

優秀的演奏家能在小提琴上發出千變萬化的聲音，就運弓而言，取決於運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和旋的接觸點這3種因素的不同結合。

　　小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：

1、分弓：一弓演奏一個音，音要拉的乾淨，清楚;

2、連弓：一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會用到，是最常用的弓法之一;

3、頓弓：音與音之間斷開;

4、跳弓：弓毛離開琴絃。

這4類弓法是最基本的，在20世紀中期，連頓弓，即在一弓中連續快速演奏許多音與音之間是斷開的音，被人視為絕技，隨後又出現了“自然跳弓”，即弓毛在琴絃上，而聽起來或看起來像跳弓一樣。所以人們把小提琴演奏藝術稱之為“運弓的藝術”。

音準

歌唱和樂器演奏中所發的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準。有些樂器在製造或調音時就有音準要求。歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準。音準的取得，有賴於敏鋭的聽覺、優良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環境。樂器的形體結構、音孔位置、張力變化以及空氣濕度,包括琴的各個部件的配合.都與音準有關。就絃樂曲講，長時間演奏及氣温上升，均使弦鬆弛，因此絃樂器音準的突出問題是如何矯正偏低。就管樂器講，雖然氣温上升使管體略微伸長，但同時氣壓降低，聲速提高，頻率也隨之增高(據實測，氣温每升10℃可使管樂器發音升高3音分)，因此管樂器音準的突出問題是如何矯正偏高。歌唱及絃樂器、管樂器的音準，當有鋼琴伴奏時，都以平均律為準則;但由於平均律的許多音程聽起來並不嚴格協和，所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達到音準要求。

音級

具有七個唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一個名稱的音，每一音級有數種不同的 音高，用變化音記號區別，各音級之間的相互關係為音樂中一切音高關係的基礎。

揉弦

揉弦是小提琴，二胡，吉他等絃樂演奏所掌握的最具表現力的演奏技巧之一。在樂句適當的地方加上適當的揉弦，會比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動的多。

揉弦是一個小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來表現不同風格和特徵的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風格和特徵。

肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習。以能夠表現出最好的音樂特徵，來選擇揉弦的速度和寬窄。

在手腕前後揉動時，帶動手指的關節，手指的觸弦點不能隨着手腕的揉動而移位。在練習手腕揉弦時，可先從三指開始。因為用三指揉動可以使動作更為寬鬆，然後再練習二指和一指。而練習四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。這樣的練習會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現力，適應於各種力度和情緒變化的需要。

把位

左手手指在指板上的位置，稱之為把位。靠近琴頭的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從一個把位換到另一個把位，稱為換把。換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時產生非演奏需要的滑音，是技巧訓練不足的標誌。部分情況下，滑音可以使音與音之間的連接富於變化，增加一個優美的過度。特別是結合換把使用滑音，是一種富於表現力的演奏手段。

雙手技巧

小提琴的左手技巧：音階、雙音、換把、揉弦、泛音、左手撥絃。

右手技巧有：連弓、分弓、頓弓、練頓弓、跳弓、波弓、擊弓、碎弓、撥絃、右手撥絃。

注：在不拉小提琴的時候，一定要把琴弓鬆開。長期緊繃會縮短使用壽命。