大提琴的發展歷史
大提琴是管絃樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器,屬提琴族樂器裏的下中音樂器,音色渾厚豐滿,具有開朗的性格,擅長演奏抒情的旋律,表達深沉而複雜的感情。下面小編為您收集整理了大提琴的發展歷史,希望對您有幫助!
大提琴的歷史大提琴的歷史可以追溯到16世紀末,是一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”(Viola degamba)的15世紀的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那麼大,弧形也不那麼明顯,但演奏時可以夾在兩膝之間,像大提琴那樣用弓拉奏。
大提琴最初在意大利語中被拼作Violoncello,後來逐漸簡寫為Cello。 大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱,是交響樂隊中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色: 有時加入低音陣營,在低聲部發出沉重的歎息;有時則以中間兩根弦起到節奏中堅的作用。 大提琴最為輝煌的時刻,要數作曲家賦予其表現如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律,足以令交響樂隊中的任何其他樂器都相形見絀。
自17世紀大提琴家多曼尼科·加布裏埃利(Domenico Gabrielli)創作了第一首大提琴獨奏曲以來,已有不少作曲家專門為大提琴創作樂曲,如18世紀的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家,都曾模仿小提琴協奏曲而為大提琴寫了不少協奏曲。後來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現了意大利風格的`大提琴協奏曲及其他樂曲。至於18、19世紀的古典主義與浪漫主義作曲大師們,如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等,也都大量寫作了大提琴獨奏曲、協奏曲和有大提琴聲部的室內樂,使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博凱里尼協奏曲、六首奏鳴曲。海頓的D大調與C大調協奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調協奏曲、舒曼的協奏曲、德沃夏克的協奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、聖·桑的協奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達伊、興德米特等近、現代作曲家亦創作了許多優秀的大提琴樂曲,深受人們的喜愛。
拓展:大提琴的演奏大提琴和小提琴或其它絃樂器家族成員一樣,都有四根弦,音域約為四個八度,音高比中提琴低八度(C-G-d-a),樂譜通常用低音譜表,在較高音區有時用中音譜表,有時也用高音譜表。大提琴的第一根a弦發音華麗有力,富於歌唱性,第二根d弦,音色較朦朧,第三、四弦(G、C)低沉響亮,能夠承受樂隊的非常沉重的音響。它的發音原理雖然與中、小提琴相同,但其手指的把位在低音區與小提琴迥然不同,尤其是在高音區時能用拇指把位演奏。至於演奏技巧,由於大提琴在琴身大小、琴絃排列與琴絃長短等方面與小提琴均不相同,因而它的奏法與中、小提琴不同,是夾在兩腿之間演奏。演奏時,演奏家將琴身輕輕夾於兩膝間,底部以一根可調整高度的金屬棒支撐。演奏方式則既有用弓毛拉弦、手指撥絃和用弓杆敲弦。
-
學古箏的好處
“古箏”在音色上給人的印象就像潺潺的流水也像薄薄的細沙,猛烈起來既像宏偉的宮殿又像呼嘯的狂風。在這種遐想中“古箏”這個樂器一直以高姿態處於中國民族樂器之守。具科學研究表明古箏的音頻範圍是在500Hz—8000Hz之內,也就是説他避開了讓人覺得煩躁刺耳的高...
-
長笛的調是什麼
導語:長笛是現代管絃樂和室內樂中主要的高音旋律樂器,屬於木管樂。那麼長笛的調是什麼呢?一起來學習下吧:人的名字有大名也有小名,音符也一樣,人們給音符起了1234567這樣的名字以後,發現有很多問題還是表達時容易混亂,於是又給音符起了個大名,1234567分別的大名叫做CDE...
-
琵琶的輪指技巧
琵琶輪指是琵琶演奏中右手指法的重中之重,也是集中體現琵琶藝術靈魂的具體表現形式。著名唐代大詩人白居易長詩《琵琶行》中嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤的名句,準確地刻畫了琵琶輪指藝術的音響效果。因此,琵琶輪指質量的好壞,對琵琶演奏藝術成功如否起着決定性作...
-
女生學什麼樂器好
越來越多的家長開始注重孩子的特長培養,學鋼琴的女孩子身上總有一種高貴氣質,大提琴似乎更加典雅,而古箏能透出一絲古典美。那麼,女生學什麼樂器好呢?下面由小編為大家推薦幾款樂器,歡迎大家參考借鑑。1、考慮元素經濟:雖然學習樂器是件好事兒,但是隨着物價的上漲,這課...