表演素質在民間舞中的重要性

民間舞蹈作為一門表演藝術，由於它劇情式的舞蹈結構和表情式的舞蹈語彙，使它成為具有較高層次的形象思維的藝術樣式。下面YJBYS小編為大家搜索整理了關於表演素質在民間舞中的重要性，歡迎閲讀欣賞，希望對您有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網。

民間舞的表演素質培養，包括對民間舞的觀察能力、想象能力、感受能力、思維能力和創造能力。民間舞教學的一個重要目標是開發學生的舞蹈智能，在實際的教學實踐中，要特別重視學生早期舞蹈智能的開發與訓練，同時還要關注學生非智能因素對舞蹈智能的影響，這樣才能很好地實現民間舞表演的教學目標。

　　一、對民間舞表演素質中演員二度創作的分析

　　1.民間舞舞蹈演員的二度創作的定義

所謂舞蹈演員的二度創作.是指舞蹈演員在熟練地完成舞蹈編導，所規定的舞蹈動作語言的同時，要注入人物情感和思想的內涵意藴，使舞蹈的形式與舞蹈的內容緊密地結合起來，從而塑造出具有性格方面生動的舞蹈抽象。在這個過程中，由於演員對角色的理解、體驗，很可能會對編導所規定的舞蹈動作語言作某些變化、調整或補充，以更好地表現人物的情感和精神世界。我們在觀賞一個舞蹈作品時，不同的演員擔任同一個角色，雖然他們做出的舞蹈動作完全相同，一個能使你隨着角色的情感發展，時而歡樂，時而悲傷，但另一個卻使你無動於衷，感到索然寡味。這很主要的原因就在於，舞蹈演員能否進行二度創作，是否把舞蹈的動作，化作表達人物情感和思想的舞蹈語言，使舞蹈的形式與內容達到完美的結合與高度的統一。

　　2.舞蹈演員提高文化素養的意義

文學藝術是以語言文字為工具形象化地反映客觀現實的藝術，是人類文明的重要標誌之一。文學藝術同一切表演藝術，特別是民間舞的表演藝術有着千絲萬縷的內在聯繫，是表演者舞蹈技藝的基礎，是舞蹈構思創作、傳情達意和塑造舞蹈藝術形象取之不盡、用之不竭的豐富寶庫。舞蹈藝術本身是一種文化，它不僅僅只是簡單的手舞足蹈，只有加深對它的.深刻了解，才能更好地把握和駕馭舞蹈這一門藝術形式。因此，提高文化素養、昇華我們的表演素質，重要的一環就是提高演員的文化修養。

　　二、通過表演素質準確的傳情達意

　　1.動之以情，動之有情

這裏所説的情即情感，民間舞表演者要動之以情、動之有情，主要指要用情感去支配動作，用真情感染自己，才能打動觀眾;所謂意即意境、心意。要心領神會，以眼神、神態、氣質準確表達內心情感。作為以表情為主的民間舞藝術，在教學中必須把它列為重要的教學內容，努力培養學員傳情達意的能力和素質。

　　2.肢體與情感完美的結合

民間舞蹈是建立在情感基礎上的動的形體表演藝術。任何形體的動，離開了情感的支配，即使技術性再高，它終究不能成其為藝術。情感作為一切舞姿、動作、技巧的動因和內驅力，有感而動，其表演才富有光彩、魅力，也才能撥動觀眾的心絃。情為舞之核，情豐而舞生，情乏則舞死，強烈的情感色彩是舞蹈表演創造的生機之所在，只有具備深刻的感受、體驗、表現能力，才能把情感信息傳遞給觀眾，引起觀眾的共鳴。同時，學員在有感受力的基礎上，還必須具有很強的身心自制力，缺乏身心自制力，將同缺乏情感一樣，不能成為優秀的舞蹈學生，正如表演藝術家查哈瓦所説：“適中的感受力加上自制力能夠產生好的演員.而只有強烈的感受力加上充分的自制力，才能產生偉大的演員。”

　　三、民間舞蹈演員具備豐富的表演素質的重要意義

　　1.感覺加思維等於表演素質

所謂表演素質.簡單地説是指一個演員在進行表演活動是對其表演範疇意會和認識的能動程度。它是感覺和思維等各種心理過程的總和.既展示着演員對其表演範疇的認識水準.又作用於演員對客觀表演範疇的再認識。民間舞蹈作為表演藝術，由於它劇情式的舞蹈結構和表情式的舞蹈語彙，使它成為具有叫高層次的形象思維的藝術樣式。它要求演員具有很強的表演素質。豐富的想象力和準確的傳情達意則是構成民間舞表演素質的兩大要素。而想象力的豐富和傳情達意的把握則又要求舞蹈演員具備廣博的知識和豐富的閲歷。那種單靠練練胳膊腿就能當好演員的時代已經一去不復返了。

　　2.打動觀眾才是民間舞中表演素質的真正意義

隨着時代的發展，觀眾的藝術鑑賞力也在提高，他們不僅要看到高超的技巧，更重要的是希望領略到任務內心情感的結識。這實際上是對我們舞蹈教育工作者提出了更高檔次的要求。由此可見，培養表演素質在民間舞教學中是十分重要的，它關係到中國民間舞今後的發展，所以在民間舞教學中不應只過於看重學生的技術和能力，而忽略表演素質的培養。不然就會使許多學生成為舞蹈演員後只是一個技術性較強的“匠人”.而非真正的舞蹈演員。要想跳好中國民間舞，表演能力是至關重要的，應放在首位，而且還要重視舞蹈記憶中情感的表達。只有加強了表演素質的培養，才能真正表現出中國民間舞的藝術魅力。