關於民間舞的繼承與創新

中國民間舞歷史悠久，源遠流長，五十多個民族的舞蹈藝術豐富多彩，異彩紛呈，猶如我國文化寶庫中一顆璀璨的寶石。發掘與開拓這些瑰寶，繼承和發展各民間舞蹈藝術，就成為我們這一代舞蹈工作者們義不容辭的職責。下面YJBYS小編為大家搜索整理了關於民間舞的繼承與創新，歡迎參考閲讀，希望對你有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

各民族在不同地區生活繁衍的地理環境、社會歷史、經濟文化、風俗習慣各不相同，各民族間舞蹈都具有獨特的風格、韻味和表演形式。在教學中，教材的選擇首先要具有代表性，每一種民間舞的教材都應是最能反映這個民族鮮明個性的風格特點，最有訓練身體靈活、表現力價值的，最有代表性的音樂與特型性動作的完美結合的教材。在教學中一開始就要介紹所教民間舞的風格、特點，音樂特點和身體的基本動律等，讓學生有一個理性的認識，有一個清晰的概念，從而使這些理解、認知幫助學生在學習動作、組合時能更快更準確地找到它的韻律、風格，使之在其動作中表現出來。教師在教學時一定不能一味追求動作的整齊劃一性。如傣族舞中的基本動律屈伸練習，每一次起時都有抬腿的動作，教師可告訴學生這是一種慢蹲快起，尋找一種輕巧，彈起的感覺，而不能規定學生一定要抬腿到多少度，到什麼位置，踢到臀部等。在有些特殊的情況下如要整齊，如羣舞中教師可作要求，否則不應作太死要求。因為這樣教學在無形中把傣族舞的腳下動作侷限死了，在進行變化、發展、創新時便很難脱離原有的熟悉動律，一旦稍一改變腳下動作可能其它部位不能與之協調，導致失去原有民間舞的韻味和風格，原有的動作沒有了，而新的動作卻沒找着，這樣便很不利於民間舞的發展與創新。我們的創新一定是在對原有風格特點的繼承下創新，不能脱離原有民間舞的這種特殊規律性。而繼承則是對各民族民間傳統特色，基本規律的繼承，而不是全盤照搬，教條主義的模仿。再譬如朝鮮女子舞中的手臂的動作要鬆軟如柳，張弛有力，不必要強調一手靠近而側，尖端於肩上方，一手三位，一手旁七的位置，平於肩膀，只告訴她們手臂運動規律，手腕放鬆，由手腕拎着臂走……，這樣教學能給學員創造一個更寬闊更自由的舞蹈表演和動作發展、表現的天地，在不失民間舞的原有風格的基礎上逐步通過實踐摸索出一套民間舞發展與創新的思路與規律來。

千百年來，各民族又在中華民族大家庭裏共同生活、密切交往，政治、經濟和文化生活上互相影響，又有着共同的一面，所以各民族舞在各具獨特的風格特點以外又可以找出動律、技巧或形式上相似的一面，教師應在教學中抓住各種民間舞的不同與相同之處，進行對比教學，一方面有利於學生的接受和掌握，另一方面也給學生提供了動作變化的素材與可變性領域。如我們在學習傣族舞時，動律節奏一般是均勻的一張一弛、一起一沉，動作舒緩、圓滑，教師可以在讓學生體會的.同時拿出與之相異的海洋秧歌為例子，向同學們邊介紹邊對比。海洋秧歌的動律則不同，在保持有韌性(沉得住，拎得起)的同時又要鮮明的動作稜角，展示山東人民樸實、豪爽，性格堅韌、能屈能伸的鮮明特型。而傣族人民則具有純真、活潑開朗、温婉多情的性格。學生可根據這種對比更好地找到傣族舞的運動規律及與別的民間舞的內在聯繫與區別。另一方面，還可以設想一下若是把傣族舞的基本動律與動作上稍稍加上海洋秧歌節奏上的稜角，一張一弛，則變成另外一種氣質的傣族舞，這將會是怎樣的呢?時代在不斷前進，生活在日新月異，和時代同行的人的性格、氣質也在變化，反映當代民族人們的性格、情感特點的民間舞才是我們這一代舞蹈工作者的時代任務，所以這種方法應大有可取之處，也同樣有利於民族舞的發展與創新。

民間舞來源於它的自娛性和生活性，那麼它的發展與創新則更是離不開這種原生心態。它來自於民間，產生於人們的自娛自樂，抒發內心情感，它也同樣發展於人們的日益增長豐富的情感體驗、生活體驗和歡快愉悦感情。所以在民間舞教學中的創造啟發性教學尤為重要。只有通過有着現代生活、現代內心情感體驗的人們在強烈的自我變現與自由愉快的自娛激情中，在以當地特色的民間舞為基礎中抒發自我，又是一種帶目的性的舞蹈教學手段。

民間舞的繼承與創新是一項艱辛而又長期的工程，與之相適應的如何提高民間舞教學質量則是一項值得長期摸索與探究的重要問題。前輩們及辛勤的舞蹈教育者們已給我們做出很多榜樣，取得許多不可多得的成就。我們應在前人的基礎上，不斷實踐與探索，努力掌握和運用民族民間舞規律，在繼承中創新，在探索中發展，使我國的民族民間舞藝術在世界民族舞蹈藝術寶庫中煥發出更加燦爛，耀眼的光芒。