當代中國民族民間舞的傳承與發展

民間舞泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。下面是YJBYS小編為大家搜索整理的關於當代中國民族民間舞的傳承與發展，歡迎參考閲讀，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

　　一、當代中國民族民間舞的生命力所繫

各族民間舞之所以風采各異，主要是由於與各族人民所處的地域環境、生存方式、宗教信仰、風土人情等緊密相關。舞蹈是最為古老的藝術形式之一，人們為表達對生活、對信仰的忠誠，創造了豐富多彩的舞蹈，從祭祀、擬獸開始，寄託對狩獵、祈雨等生存活動的願望，同時帶有圖騰崇拜的遺蹟。當代民間舞蹈，如漢族的秧歌、苗族蘆笙舞、藏族鍋莊、塔吉克族的刀郎舞、維吾爾族的賽乃姆、傣族的孔雀舞等早在明清史料中就有所記載。

“一種傳統文化形態的生命力，本質上取決於置身於這種文化傳統之中的民眾的生活需求。”民族民間舞的這種屬性將永遠延續自己的使命，踏着時代的腳步不斷地前進，“它們從遠古傳來，又將從今天流向未來……”

　　二、從民間廣場走向劇場的傳承關係

廣場作為民間舞的原產地深深地根植於生活的沃土之中，是當地人民特定的社會環境和文化傳統的藝術體現。羣眾性是廣場民間舞的一大特徵，廣場民間舞包含了當地羣眾對藝術美及信仰的'追求。

劇場中的民間舞則是廣場民間舞的延伸和昇華，與廣場民間舞相比，劇場中的民間舞以其規範、專業和個性走進了一個新的境界。在劇場中，由於舞台所營造的空間感與距離感，使得觀者與舞者之間的的關係發生了變化，正是這種位置關係決定了劇場中的民間舞需要更強調其藝術觀賞性。

從廣場走向劇場，是中國民族民間舞的一大發展，符合舞蹈和社會同步發展的要求。廣場民間舞被注入了新成分，出現了新分支，廣場民間舞中的一些生活化動作經過藝術家的提煉和研究而被專業化、規範化的動作所替代。於是，民間舞的美也由廣場中的自然美昇華到舞台上的藝術美。

　　三、當代民族民間舞創作的新空間

“1936年由吳曉邦從日本帶回中國的‘新舞蹈’這個概念，……之所以有如此之影響力，用吳先生這位中國‘新舞蹈’的創始人自己的一句話來説，是因為我是在時代的脈搏上舞蹈的。”從某種程度上講，民族民間舞也需要與“時代的脈搏”同步。民族民間舞蹈的創作屬於一種特殊的精神生產，它的發展是社會的間接反映，為適應更高的精神審美需求，我們應不斷拓展創作中的各種新空間，從而創造出多樣性的中國民族民間舞。

我們通常把表現民俗活動或由民眾直接傳承的傳統民族民間舞蹈稱為原生態民族民間舞(廣場民間舞就是其中之一);將由專家學者通過研究、提煉、整理，且為教學所用的民族民間舞蹈稱為課堂民族民間舞蹈;而舞台民族民間舞蹈則是以民間廣場形式或課堂民族民間舞蹈為素材而創作的劇目。這是當代民族民間舞蹈所賴以存在的三個不同空間，我們這裏主要論及的是當代舞台民族民間舞這個“空間”的“新空間”。

古希臘哲學家赫拉克利特曾有“萬物流轉”之説。他認為“天下萬物，沒有一日、一刻、一分或一秒的停滯，一切都是流動着的”。既然“現代的思想不絕地動着，不是死的，是活的;不是硬的，是軟的”，那麼存在於“萬物”間的舞蹈自然不會例外，哪怕是被民族地域風格捆得很緊的民族民間舞也會不斷地在創作中“出新”。另一方面，對於作品中“新空間”的層出不窮及我們所看到的當代民族民間舞蹈的百花齊放局面，我們不能忽視作為欣賞者的觀眾的影響。由於劇場表演形式是在原生態民族民間舞和廣場民間舞的基礎上的創造，表演的對象是觀眾，目的是滿足觀眾的審美需求，且觀眾的審美需求是在不斷提高的，這就要求民族民間舞也必須提高自身素質和品位去迎合觀眾的需求。同時，觀眾的審美過程其實就是一個藝術鑑賞過程，通過觀眾的鑑賞反作用於作品創作，可以使編導在創作中有意識地再次增強作品的藝術性。

總之，民間舞蹈的劇場形式是當代民族民間舞的主流形式之一，較以自娛性為主的廣場民間舞更強調藝術性和精緻度。為此，創作民族民間舞蹈作品的編導們必須深入挖掘各族文化內涵這一原空間，為的是通過整理加工，開闢新空間，以更新的形式將民族文化內涵展現在作品中。筆者希望通過本文的研究可提供當代中國民族民間舞蹈傳承與發展的新視角，以及思考現有作品和將要創作的作品中新空間的挖掘點，以促進民族民間舞的繁榮。