中國民間舞的風格與規格的關係

中國民族民間舞是一個非常複雜龐大的體系，不僅僅是數量、種類比較多，而且還表現出各自不同的風格特點，分佈在中華大地的各個地域。下面YJBYS小編為大家搜索整理了關於中國民間舞的風格與規格的關係，歡迎參考閲讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

民間舞最初產生的目的在於給人們的生活提供一種精神的娛樂形式，從最初的產生到如今的發展，民間舞已經逐步成為了人民日常生活休閒娛樂的重要形式之一。民間舞是民族文化和藝術特徵的集中表現，在很大程度上代表了一個民族的文化傳統、心理素質以及審美習慣，民間舞源於日常生活，具有廣泛的羣眾基礎，在生活節奏日益快速發展的今天，民間舞無疑成為人們休閒娛樂的重要方式。

　　一、民間舞“規格”與“風格”的關係

追本溯源，“規格”一詞的意思是指“符合規定的各種條件和要求”。具體到民間舞中就是指在舞蹈領域中的標準規範，也就是舞蹈領域中眾所周知的某種標準。民間舞是身體動作協調統一的整體性活動，力求將體態、動態、動感以及力感等有機融為一體，尋求一種和諧統一的舞蹈“規格”。“風格”的本意是指“一個時代，一個民族，一個流派或一個人的文藝作品要表現的主要思想特點和藝術特點”。任何一種藝術形式都是個性化的集中表現，個性和特色在某種程度上是融為一體的，個性就是特色，特色的外在表現就是風格。

通過上述分析，我們可以知道，民間舞是逐漸由生態型向社會娛樂型轉變的發展過程。在現代體系的民間舞蹈創作過程中，應用“規格”這一杆秤來把握好“風格”是十分重要的：風格是民族精神和人們生活狀態的集中表現，也是民間舞生命力的重要體現。

　　二、廣場民間舞風格與規格的融合統一

當前的生活節奏越來越快，人們在緊張的工作之餘需要用一種輕鬆愉快的方式尋求心靈和身體的方式，廣場民間舞在這種生活環境下應運而生，而且隨着越來越多的人蔘與進來，廣場民間舞逐漸成為一座城市休閒文化的代表。廣場民間舞不要求非常正規的表演形式，主要是滿足大眾娛樂休閒的目的，是一種將民族性與地域性融合，傳情達意的.舞蹈形式。即使廣場民間舞不要求十分規範的動作，具有非常隨意的舞姿，但不可否定其也存在一定程度的基礎動作，在這些基礎動作之上進行自我創新，以傳達出自身情感需求，形成一種熱鬧和諧的場景，最終實現自我娛樂的目的。廣場民間舞是全民參與，人們通過各種簡單的動作來調動自身的情緒，由此帶動整個情感達到最高點，實現自娛自樂。這種廣場民間舞是民眾表達自我感情的一種形式，在約定俗成的輕盈簡單的姿態中流露出民族、民俗文化的風格。

如著名的“諧”舞是藏族地區最流行的廣場民間舞蹈，其整個的舞蹈動作規格基本是以雙膝為中心，通過雙膝的屈伸以及擺楊彩袖來控制整個舞蹈的力度與力量。展示給人們的是輕盈歡快的舞步，總體上表現出一種流暢圓潤、淋漓盡致的柔美的獨特風格。“諧”舞另一個特點就是舞蹈與音樂融為一體，一邊唱歌一邊舞蹈，歌詞也是當地人民對其生活的真實寫照，歌詞中不僅有讚美家庭婚姻，傳授某種生產技能技巧，而且還有一部分是對優秀高尚人物的歌頌，當然也離不開對大自然原生態美的讚美。整個的舞蹈表達出的是一種對生命和生活的讚美，能夠讓舞蹈參與者體會到民族自豪感，給人積極向上的精神刺激。廣場民間舞的規格與整個舞蹈所表現的民族精神、民俗風情以及不同的審美心態融為一體。所以對於廣場民間舞，其整體風格與規格已經融為一體，與原始、民族、地域以及自娛等因素有效的聯繫在一起。

　　三、舞台民間舞規格與風格的再創造

舞台民間舞是民間舞的另一種較高形式的類型，在風格和規格上與廣場民間舞就有一定的差異了。受舞台表現藝術的影響及要求，任何的舞台藝術都需要有一種自由的規律，民間舞蹈更多的只是作為原生態創作的源泉;舞台民間舞其實是植根於廣場民間舞，是對廣場民間舞的一種昇華和提升，是從廣場到舞台從羣眾到專業藝術表演的昇華與提升的過程，從另一個角度分析，舞台民間舞也是對廣場民間舞的繼承和發展，任何一種藝術形式都需要繼承和發展。把民間舞移到舞台上，需要對民間舞作出一定的改變，而這個改變的過程就是民間舞生命力延續的一種表現形式，同時也是民族生命力的凝聚與體現，代表着各民族悠久的民族文化和民族風情。舞蹈動作的美感追求是與動作風格的美感表現相一致的，只有將二者有機的聯繫在一起才能更好的發揮其特有的民族氣質和抒發民族感情。舞台民間舞的審美經歷了一個變化發展的過程，舞台民間舞最初只是單純的自我娛樂的舞蹈形式，不追求任何的表現意識以及動作修飾，在其後來的發展中逐漸注重其表現性，開始追求表現意識以及修飾美。這種形式上的昇華其實也是對民族文化與民族精神的一種無形的提升，同時也是民間舞風格的提高，當然，這種形式上的變化並沒有在實質上改變民間舞的內涵。舞台民間舞是展示給觀眾的一種相對規格較高的藝術形式，需要最大程度的得到觀眾的認可，這種認可主要表現在，由於舞台民間舞源自民間，是對民間生活的另一種表現，這就對舞蹈教育者或者舞蹈表演者提出了較高的要求，只有經歷過現實生活的歷練，才能提煉、加工乃至對其進行昇華，才能真正體會到其內涵的民族精神和民族風俗的獨特風格，才能展現民族審美文化，反映民族生活中最自然、最美的一面。

舞台民間舞的代表要數楊麗萍的《雀之靈》。這部作品的成功一方面離不開楊麗萍優秀的身體素質條件，更重要的是其對真實生活的體驗，準確把握物態對象以及其所代表的傣族人家的生活實景，將傣族民族舞中獨有的舞蹈風格進行在創造，形成了新的審美方式和表現方式，並對其進行多方面的藝術手法的處理最終展現給舞台觀眾。《雀之靈》是舞台民間舞的集大成，將風格與規格高度的統一在一起，是概況時代的需要，更是在繼承民間舞傳統基礎上的再創造。

將現代發展理念注入民間舞的發展中，是提升民間舞發展動力，增強民間舞活力和生命力的重要表現，不過任何形式的改變和提升，都需要遵循民間舞本質的“根”，也就是通説的風格。民間舞蹈的風格是永恆的主題。規格的範圍很廣，如動作、風俗、服飾、音樂、文化等各方面構成了大規格，從各個方面推動了風格的完整性和完美性。