愛爾蘭踢踏舞介紹

踢踏舞是愛爾蘭的特色，更是愛爾蘭的國粹。下面是小編為大家詳細介紹愛爾蘭踢踏舞，歡迎大家閲讀！

愛爾蘭風格的踢踏舞由於保留了強烈的愛爾蘭民間舞蹈傳統而自成一派。其重要的特徵就是保留了愛爾蘭民間舞蹈中身體的舞姿和舞步：上身基本保持直立挺拔，腳步以小腿的動作為主，手臂動作簡潔，多為直線的運動。其舞步充滿了跳躍性，活潑而歡快。音樂也多運用傳統的愛爾蘭民間音樂。愛爾蘭風格的踢踏舞是獨特的、區別於美國踢踏舞的一大流派。

一. 古老悠遠的愛爾蘭

歷史應該從蓋爾特人(Celtic)，也就是蘇格蘭高地的蓋爾人(Gaels)開始説起。這些散佈在西歐，包括法國、西班牙北部、和英國小島的民族們，在西元前三世紀時移入了愛爾蘭。他們有共同的語言—蓋爾語(Gaelic)，且建立了一些小王國。羅馬人和日耳曼民族後來在歐洲大陸征服了蓋爾人，但卻沒有徵服愛爾蘭地區，使蓋爾文化在這裏得以保存。雖然在這個時期舞蹈還不盛行，但藝術品被保存了下來，且影響了愛爾蘭舞蹈的服裝及風格。

歷史記載，英國在1170年時攻佔了愛爾蘭，並且在接下來的兩百年裏，持續禁止愛爾蘭的文化。但在十五世紀中期的愛爾蘭，有許多種類的舞蹈都在此時被創作出來，它充滿特色，並以快速的節拍以及側面行進的舞步風行整個愛爾蘭，同時，愛爾蘭的音樂也有相當多的作品產生。英國到了此時仍舊禁止愛爾蘭的文化，例如：他們禁用笛子並且逮捕吹笛子的人。儘管如此，卻愈禁愈使其充滿神奇的誘惑力，甚至，伊麗莎白女王也曾多次説過“非常地喜愛”愛爾蘭的曲調和鄉村舞蹈。

愛爾蘭與英國的權力之爭持續到了16世紀。這個嚴厲的壓迫時期持續了超過100年，這就是愛爾蘭的踢踏舞教學為什麼一開始是祕密進行的。即使這樣，舞蹈的風氣到了17世紀還是很風行，通常是在假日、婚禮、受洗或是守靈的時候才會跳舞。此時愛爾蘭舞蹈發展出多種不同的形態與風格，為愛爾蘭踢踏舞紮下穩固的基礎。

二. 踢踏舞初現曙光

一個促使愛爾蘭舞蹈發展的重要因素是在大約西元1750年左右，舞蹈教師的出現。舞蹈教師們通常到處旅行，巡迴演出，在一個村莊停留六個星期左右，住在當地熱心待客的家庭裏。他們(男性的老師)在廚房裏、村莊、甚至十字路口教授愛爾蘭舞蹈。學生們必須先學習愛爾蘭傳統的鄉村舞蹈——捷格舞(Jig)和利爾舞(Teel)。有時候，老師甚至在學生腿上綁繩子，讓他們區分左腳與右腳的差別。雖然村民都沒有舞蹈基礎，但他們都非常樂意學習，而且他們覺得有個舞蹈老師在村莊裏教授舞蹈是非常值得驕傲的，而且可以向鄰里炫耀。

傳統的舞蹈老師通常有既成的舞蹈，他們再加以整合、創新，編出新的舞步。這樣的形式持續發展，一些想法較新穎的舞者會加入新的元素，像是搖滾、擺動膝蓋下的小腿或是踢自己的後腳跟以發出聲音。有時候，大家也會一起切磋舞技，不是跳得最好的人是優勝者，而是會跳最多舞步的人獲勝。

三. 踢踏舞近代的發展

從1893年蓋爾民族聯盟(Gaelic League)成立開始，進入了另外一個時期。這個團體鼓勵愛爾蘭文化的復興，英語系的文化在這個世紀是被打壓的'。1929年，愛爾蘭舞蹈委員會(Irish Dancing Commission)成立，制訂了關於教學、裁判、競賽的規則。在1929年之前，許多地方的舞蹈、音樂、服裝都已經存在，委員會帶給愛爾蘭舞蹈的影響，有一部分就是將這些既有的規則與習慣標準化。舞蹈老師或裁判必須通過職務考試並且合格，還要向委員會登記，才能真正執教。

在20世紀，愛爾蘭舞蹈的地點、服裝、舞蹈技巧都有發展。舉個例子，以我們之前所提到的舞蹈老師時期來説，舞台小了很多。有人想要展示他們的舞蹈技能時，甚至在大桶子的頂端就可以跳起舞來!而到了此時，舞台有越來越大的趨勢。舞者穿越舞台的水平也提高了許多，有個評判的方法是減少腳碰觸舞台的點數，甚至可以説是“沒有用到舞台”!而且這些舞步需要相當的跨越空間(像是飛翔的跳躍)。另一個改變是，比賽的地點從穀倉或户外，換成旅館、學校、市集場所。此外，講授課程的人變得更年輕，而且從多數是男性變成多數是女性。在1920年代之前的競賽中，女性舞者可以説是非常地少見。

四. 炫耀講究的舞蹈服裝

早期服裝的顏色多半是綠色、白色或橘黃色，舞者們避免使用到紅色，因為紅色與英國協會有關。到了現代，所有的顏色都會被使用到。男舞者的服裝顏色通常較柔和。

舞蹈的服裝款式到了近代與傳統有很大的不同。在18世紀，舞蹈老師戴着帽子、穿着燕尾服、及膝馬褲、白色長襪、以及黑色鑲有銀色釦子的鞋子。在1893年，愛爾蘭文化復興之後，愛爾蘭傳統服裝也開始被採用。到了今日，男舞者不是穿馬褲就是穿長褲。

在18世紀，女舞者多半是穿著普通的粗布洋裝或是她們星期日上教堂所穿著的洋裝，用絲帶綁成花朵或十字架裝飾而成。1893年之後，典型的舞蹈服裝是附有頭巾的斗篷(Hooked cloak)，內穿一件白色有腰帶的洋裝。另一種代替斗篷的選擇是披肩。到了1930年代，斗篷已漸漸少用，而披肩也慢慢演變成現在穿在黑色服裝外的披肩。這種現代的披肩是三角形的，用胸針或別針將披肩與表演所穿的套裝固定住。直到1980年代，舞者的腰間通常會綁上垂到腰帶的細繩，繩子的尾端是流蘇。舞者們通常也會穿上外套或背心。

在19世紀初期，鑲邊這種技巧在服裝上是比較少見的。然而，後來慢慢地增加了使用的程度，連其複雜性也增加了。設計師們由愛爾蘭祖先的起源引發靈感，包括了愛爾蘭石制十字架以及聖餐杯等，都是他們創作靈感的來源，服裝上的圖案是連續的，象徵着生命的延續以及人類的永恆。設計師們現在則設計較現代的圖案。另一個較現代的創新則是將銀線與金線使用在鑲邊的縫製上。每個舞蹈學校都有不同的表演服裝。孩子們通常有一件甚至更多的衣服，看他們表演的水準而定。很多學校為初學者準備了一套，而中等程度的則另有一套。至於學舞不到五年的成年舞者也有另外的服裝，通常是裙子以及襯衫或外套，而不是洋裝。

當舞者們在競賽中到達某種程度之後，他們可能會有自己一套獨特的服裝。舞者的服裝通常是在愛爾蘭或是英國縫製的，質料為天鵝絨和絲質襯裏，鑲有彩色的花邊。擁有屬於自己的一套獨特服裝代表舞者在愛爾蘭踢踏舞上已經有高超的技巧。舞者通常穿着代表着他自己的獨特舞服參加獨舞的比賽(Individual/Solo competitions);而在團體的比賽(Team competitions/figure dancing)中，舞者們穿着學校的標準服裝，代表他們的程度。

五. 會發出鼓聲的舞鞋

在舞鞋方面，有些早期的文獻記載，敍述舞者們是赤腳的。軟鞋是到了1924年，女孩跳利爾舞(Reels)、捷格舞(Jigs)、滑步捷格舞(Slip jigs)時才開始使用的。不久，男性舞者也開始使用軟鞋，但到了1970年代又捨棄。這時，硬鞋在款式上及技術上已經慢慢發展成熟。舞者採用玻璃纖維趾端和後鞋跟中空的舞鞋。這種材質上的改變讓舞者能夠將釦環釘在鞋跟上，併發出較大的聲音，以製造像鼓一樣的節奏，讓每個觀眾都可以聽見他們的旋律。這個改變也影響了許多舞蹈所強調的重點與內容(在之前，舞者會在鞋子底部與趾端中間放入硬幣以增加音效)。

六. 傳統的舞蹈音樂

音樂和舞蹈都是愛爾蘭民族文化中，難以割捨的部分。他們的音樂和舞蹈，主要是在慶典時表演。踢踏舞的配樂通常是由許多樂器所組成的，包括小提琴、手風琴、笛子、手鼓等。有一種比較少見的樂器是愛爾蘭尤利安笛子(Irish Uillean pipe)。它是一種比較複雜的吹奏樂器，不同於常見的蘇格蘭高地風笛(Scottish Highlands pipes)。蘇格蘭風笛吹奏起來樂音會顫抖，而愛爾蘭的尤利安笛子則沒有這個問題，聽起來更悠揚動人，很適合愛爾蘭的旋律。愛爾蘭笛子是兩百年來主要的傳統文化，但是英國的禁止卻減少了他們的數量，一直到最近才又增加。