愛爾蘭的國粹-踢踏舞

愛爾蘭踢踏舞蹈，真正的名稱應該為“ Irish dance -Hard shoes dance ”，愛爾蘭踢踏舞首先是一種愛爾蘭民族的傳統藝術形式。而美式踢踏舞才稱為 Tap dance。

踢踏舞是愛爾蘭的特色，更是愛爾蘭的國粹。它結合了藝術的表演、優雅的舞蹈動作與舞者驚人的體能。全世界都吹起了愛爾蘭舞蹈的風潮，接下來，就讓我們帶領您進入一個愛爾蘭舞蹈的世界，讓您清楚地瞭解這種風靡世界的舞蹈。

愛爾蘭舞者在跳愛爾蘭舞時，是沒上半身動作的，雙手自然下垂，貼與髖部，下半身雙腳總是保持交叉的姿勢( 45 度)。愛爾蘭式踢踏又有軟鞋及硬鞋的分別，在軟鞋舞方面，男生與女生所跳的是不同的，因為軟鞋舞男女生的鞋子不同，女生方面有點像是芭蕾舞鞋，不會發出聲響，而男生的鞋後跟部分則是硬的，所以可以發出聲音。

愛爾蘭踢踏舞作為愛爾蘭民間傳統藝術，那些熱愛此種藝術的舞者，將更先進的踢踏舞理念融合進自己的民族傳統中，完成了愛爾蘭踢踏舞蹈的昇華。在大家所見的愛爾蘭舞劇中，我們會看到舞者的上半身會有些許的動作，那是由舞者進行的改進，在傳統的 Irish dance 中是隻有下半身的動作的'。

　　舞蹈服裝

服裝的顏色多半是綠色、白色或橘黃色，舞者們避免使用到紅色，因為紅色與英國協會有關。到了現代，所有的顏色都會被使用到。男舞者的服裝顏色通常較柔和。舞蹈的服裝款式到了近代與傳統有很大的不同。在18世紀，舞蹈老師戴着帽子、穿着燕尾服、及膝馬褲、白色長襪、以及黑色鑲有銀色釦子的鞋子。在1893年，愛爾蘭文化復興之後，愛爾蘭傳統服裝也開始被採用。到了今日，男舞者不是穿馬褲就是穿長褲。

在18世紀，女舞者多半是穿著普通的粗布洋裝或是她們星期日上教堂所穿著的洋裝，用絲帶綁成花朵或十字架裝飾而成。1893年之後，典型的舞蹈服裝是附有頭巾的斗篷(hooked cloak)，內穿一件白色有腰帶的洋裝。另一種代替斗篷的選擇是披肩。到了1930年代，斗篷已漸漸少用，而披肩也慢慢演變成穿在黑色服裝外的披肩。這種現代的披肩是三角形的，用胸針或別針將披肩與表演所穿的套裝固定住。直到1980年代，舞者的腰間通常會綁上垂到腰帶的細繩，繩子的尾端是流蘇。舞者們通常也會穿上外套或背心。

在19世紀初期，鑲邊這種技巧在服裝上是比較少見的。然而，後來慢慢地增加了使用的程度，連其複雜性也增加了。設計師們由愛爾蘭祖先的起源引發靈感，包括了愛爾蘭石制十字架以及聖餐杯等，都是他們創作靈感的來源，服裝上的圖案是連續的，象徵着生命的延續以及人類的永恆。設計師們則設計較現代的圖案。另一個較現代的創新則是將銀線與金線使用在鑲邊的縫製上。每個舞蹈學校都有不同的表演服裝。孩子們通常有一件甚至更多的衣服，看他們表演的水準而定。很多學校為初學者準備了一套，而中等程度的則另有一套。至於學舞不到五年的成年舞者也有另外的服裝，通常是裙子以及襯衫或外套，而不是洋裝。

當舞者們在競賽中到達某種程度之後，他們可能會有自己一套獨特的服裝。舞者的服裝通常是在愛爾蘭或是英國縫製的，質料為天鵝絨和絲質襯裏，鑲有彩色的花邊。擁有屬於自己的一套獨特服裝代表舞者在愛爾蘭踢踏舞上已經有高超的技巧。舞者通常穿着代表着他自己的獨特舞服參加獨舞的比賽(individual/solo competitions);而在團體的比賽(team competitions/figure dancing)中，舞者們穿着學校的標準服裝，代表他們的程度。

　　有聲舞鞋

在舞鞋方面，有些早期的文獻記載，敍述舞者們是赤腳的。軟鞋是到了1924年，女孩跳利爾舞(reels)、捷格舞(jigs)、滑步捷格舞(slip jigs)時才開始使用的。不久，男性舞者也開始使用軟鞋，但到了1970年代又捨棄。這時，硬鞋在款式上及技術上已經慢慢發展成熟。舞者採用玻璃纖維趾端和後鞋跟中空的舞鞋。這種材質上的改變讓舞者能夠將釦環釘在鞋跟上，併發出較大的聲音，以製造像鼓一樣的節奏，讓每個觀眾都可以聽見他們的旋律。這個改變也影響了許多舞蹈所強調的重點與內容(在之前，舞者會在鞋子底部與趾端中間放入硬幣以增加音效)。