中國戲曲種類-曲藝的藝術手法
中國戲曲歷史悠久,劇種種類繁多,據不完全統計,我國各民族地區的戲曲劇種約有三百六十多種,傳統劇目數以萬計。比較流行著名的劇種有:京劇、崑劇、越劇、豫劇、黃梅戲、評劇、粵劇、廬劇、徽劇、淮劇、滬劇、呂劇、湘劇、柳子戲、茂腔、淮海戲、錫劇、婺劇、秦腔、碗碗腔、關中道情、太谷秧歌、上黨梆子、雁劇、耍孩兒、蒲劇、隴劇、漢劇、楚劇、蘇劇、湖南花鼓戲、潮劇、藏戲、高甲戲、梨園戲、桂劇、彩調、儺戲、瓊劇、 北京曲劇、二人轉、二人台、拉場戲、單出頭、河北梆子、漫瀚劇、河南墜子、河北梆子、湖南花鼓戲、淮北花鼓戲、梅花大鼓、梨花大鼓、京韻大鼓、西河大鼓、 評彈、單絃、山東快書、山東琴書等五十多個劇種,尤以京劇流行最廣,遍及全國,不受地區所限。
説
説,要明白生動。北方曲藝演員曾經説過:"説書一股勁,唱曲一段情,句句警人心,聽者自動容"。説,要做到"一股勁""警人心",就要在介紹地點、描寫環境、講解故事的來龍去脈,刻畫人物、摹擬人物對話、剖析人物心理活動以及做出評價等多方面,自始至終説得明白生動,引人入勝。
唱
唱,要優美動聽。曲藝演唱的往往是較長的敍事詩或抒情詩,這就要求演員結合故事情節和人物思想感情,引吭高歌。在一篇唱詞中,要有一兩個核心唱段,設計好優美動聽的唱腔,以感染觀眾。
演
演,要注意表情。表演時,要求演員靠聲調、語氣和麪部表情的變化來表達思想感情,而形體動作和小道具的運用(醒木、摺扇、手絹等)則是輔助性的。表演前要設計好人物的位置,眼神的視線要有目的.性,面部表情主要靠眼神的變化向觀眾交代。這就叫"眼靈睛用力,面狀心中生"。有時語言、表演結合在一起,叫話相齊發。曲藝的表演講究神似,摹擬動作不宜過多。
評
評,要觀點鮮明。宋代羅燁有兩句話:"講論只憑三寸舌,秤評天下淺和深。"説的是演員在演唱中間,凡對書裏的事物進行評論介紹,對書裏的主要正面人物着重讚揚,對某些反面人物批判貶抑,都要觀點鮮明。經常使用的手法有散文、韻白、唱詞三種。評,有時是夾敍夾評,在傳統書目中稱為"人物贊"。它用寥寥數筆塑造人物的神采和外貌,給人留下深刻的印象。
噱
噱,要趣味雋永。曲藝要有趣味性,娛樂性。相聲是逗笑的,相聲以外的其他曲種也要求有適當的"噱頭"、"包袱兒",使聽眾聽了感到輕鬆愉快。"肉裏噱"來白生活,與故事內容緊緊結合,聽後有回味。"外插花"是活躍氣氛的插科打諢,相聲演員稱它"佐料包袱兒",不可缺少,也不宜過多。而那種為逗笑而逗笑,一味耍貪嘴的表演,則會起到相反效果。應該提倡的是趣味高尚、耐人琢磨的"噱頭"。
學
學,要繪聲繪形。根據敍述故事情節和刻畫人物特徵的需要,演員表演時常常仿學方言、方音,以摹擬不同的人物;仿學市場叫賣聲,戲曲唱腔,以描繪特定環境;有時也用雞鳴、犬吠、馬嘶聲等口技,使聽眾從聲音形象上產生真實感。這種手法簡捷有力。過去表演相聲提到"學"時常説:"學點天上飛的,地下跑的,河裏鳧的,草窠裏蹦的"。這説明當時相聲還帶着表演口技的痕跡。現在則已經很少有人表演了。
説、唱、演、評、噱、學,這六種藝術手法,是從多數曲種當中提煉歸納出來的。個別曲種如彈詞,還強調演員表演時要掌握樂器(琵琶、三絃),所以它的藝術手法中又多了一個"彈"。這只是大同中的小異。
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