古典舞個性化教學原則的應用論文

摘要：傳統的、一刀切的落後教學模式不利於讓每個學生在原有基礎上得到應有的發展。因此，在高校古典舞教學中應該積極的對舞蹈教學的新方式進行變革和探索，樹立“學生為中心”的教育理念，尊重每個學生的個體差異，採用個性化教學原則，促進古典舞教學效果得到整體性的提高。

關鍵詞：古典舞；個性化教學；原則

古典舞是高校舞蹈專業的重要組成部分，審美教育體系中的重要和關鍵組成部分。古典舞教學作為傳統的民族文化傳播的一種主要方式，可以豐富大學生的舞蹈理論知識和專業技能，也可以提高大學生的文化內涵。

一、古典舞個性化教學原則的必要性

古典舞的學習因學生心理、生理、性格的影響存在着明顯的個體差異。僅從高校舞蹈專業學生的古典舞基礎來看，就可以將學生分為不同的類別。比如筆者在教學過程中發現，有的學生專業基礎十分薄弱，對古典舞的專業知識和技能都缺少足夠的把握，學習起點較低，在古典舞學習過程中感到十分疲累，難以跟上教學的節奏。也有的學生從小練習舞蹈，具備古典舞所必需的'身體素質，但是他們對古典舞基礎理論知之甚少，對古典舞蹈深層內涵的理解欠缺，在學習中不能把握神韻。除了這些學生之外，還有少部分學生不僅僅身體條件好，而且在入學之前就專門學習過古典舞，這些學生不僅掌握比較專業的舞蹈動作技巧，而且在表演上也比較到位，能夠基本把握古典舞的神韻。正是因為學生存在着突出的個別差異，所以教師在古典舞教學中必須根據這些差異進行教學，在古典舞教學中根據不同學生的舞蹈基礎、認知水平、自身素質和接受能力，選擇適合每個學生特點的學習方法來有針對性的教學，在尊重學生們學習興趣和個性發展的基礎上,重視個性化的舞蹈教學原則。

二、個性化原則在古典舞教學中的運用

1、進行小班教學

隨着高校的擴招，學習舞蹈的學生人數也在逐年遞增，原先的一對一教學已經變成了大班教學。如今，高校舞蹈教學越來越趨向於大班化教學，一個舞蹈教師往往要同時指導幾十個乃至上百名學生，在教學過程中只能採取統一的模式進行，難以兼顧到每個學生，教學效果往往很不理想，導致一些學生對課堂教學的興趣越來越低，甚至有可能產生牴觸心理。所以，高校應該鼓勵古典舞專業採用小班教學，根據學生的身體特徵、學習基礎、人格特徵、學習動機等等方面將學生分成不同的小班，讓教師可以針對每個班級的特點採取針對性教學。

2、編寫校本教材

統一的古典舞蹈教材難以適應不同類別學生的需求，其中的教學內容可能對基礎薄弱的學生而言要求過高，對基礎很好的學生而言又過於單薄。中國古典舞訓練的總要求就是要圍繞着形、神、勁、律進行的整體而系統的訓練。而學生的基礎和特點各有不同，有的學生可能在這幾個方面都有欠缺、有的學生則可能有形但缺神。所以，高校舞蹈教師應該針對學生的特點編寫古典舞校本教材，做到遵循學生的身心和認知規律，同時針對專業人才對舞蹈的基本理論與專業能力的要求,力求讓學生在基礎理論知識和技能的基礎上進一步提高舞蹈的綜合素質。在古典舞基訓中，教師要考慮大多數學生的接受能力，對原先的教材進行修訂。針對基礎薄弱學生重點抓基本功和基礎舞蹈知識，對有一定基礎的學生注意引導學生感受古典舞的韻律美，激發他們的舞蹈表現力。同時，教師可以進一步拓寬教材的呈現形式，舞蹈教材可以是課本、講義，也可以是有利於學生自學的光盤、軟件等等，所有能夠適用於學生舞蹈學習的都是良好的教材。

3、豐富教學方法

在舞蹈教學中，應在教學方法上進行一定的改革，採用一些新的教法，滿足更多學生的需求。美國學習心理研究專家肯鄧恩和麗塔鄧恩夫婦對不同類型的學生進行過大規模的調查發現，學生分為視覺學習者、聽覺學習者和動覺、觸覺學習者，也就是説有的學生善於記住課堂上看到或者讀到的東西，有的學生善於記住課堂上聽到的東西，有的學生則通過觸覺學習得最好，還有的學生通過身體來做能使他們學習得最好。所以，在古典舞的教學中，教師應該採用不同的教學方法，比如除了採用傳統的口傳身授的方式之外，教師還可以採用現代多媒體教學方法，通過直觀、形象、生動的畫面準確地表達教學內容，使學生獲得充分的感知，激發學習興趣。教師還可以鼓勵學生進行小組合作學習，為學生提供模仿動作和對照練習的機會。

三、結語

舞蹈教學的發展是人才優化、教學手段的革新，也是完善學科建設的根基。經過多年的探索與發展，高校的古典舞教學正在日趨完善，逐漸摸索出了一條符合自身發展的訓練模式及體系。在未來的教學過程中，應該注重尊重學生的個體差異，採取更加有針對性的個性化教學方式，從而有效的提高整體的教學質量。

參考文獻:

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