古典舞的創作應注意其文化意藴

　　摘要：舞蹈的意境和精神就是文化意藴，是一個民族或一個時代在歷史長河、社會演變中共同的心理結構、共同的文化形態、共同的審美情感的凝聚，在舞蹈形態所表現的氣質、風韻，必然是那個民族、那個時代社會的精神風貌。漢代斜塔舞姿的出現，即是由漢代那種特殊的文化孕育而成的。因此古典舞蹈創作一定要注意舞蹈的文化內涵，古典舞的傳承首先應該是古典文化的傳承，藝術創作也需要在文化中沉澱。

　　關鍵詞：漢唐古典舞;文化意藴;斜塔舞姿

就舞蹈的基本意義而言，可以説舞蹈是一種人體動作的文化。從表象上看舞蹈體現為形式或技術的指標，而實際包含的是一種思想的內核，亦即動作本身是有涵義的，是一種包含了“有意藴的形式”在內，同時又具備了一切可以言明或表意的意義指向的動作觀念，進而成為一種動作哲學，不是單純而簡約的“肢體編織”概念。這意味着舞蹈的藝術創作應該具備凸現“文化”的觀念、功能和視野，從舉手投足中都應該浸透着民族歷史與文化屬性。換言之，古典舞的創作應注意其文化意藴。

　　一

舞蹈是一門以肢體展現心理活動的文化藝術，不是單純的、沒有民族區別和文化屬性的肢體技術和技能。舞蹈的意境和精神就是文化意藴，是一個民族或一個時代在歷史長河、社會演變中共同的心理結構、共同的文化形態、共同的審美情感的凝聚，在舞蹈形態所表現的氣質、風韻，必然是那個民族、那個時代社會的精神風貌。漢代斜塔舞姿的出現，即是由漢代那種特殊的文化孕育而成的。

秦漢時期拉開了中國文化隆重壯麗的序幕，中華民族開始走向政治、經濟、文化的“大一統”。人們總會被某種深闊宏大的韻律打動，無論是易水之濱整裝待發的壯士，還是漢宮華燈下輕舞飛揚的歌舞伎，都在動情的或歌或舞，對歌舞的熱愛和追求激發了秦漢時期人們的生活熱情。漢代有着恢宏豪放、剛勁優雅、氣度萬千、充滿了前所未有的生機、活力、激情和幻想的民族文化，千秋百代的風雲史詩從此時開始濃墨重彩地書寫。大漢帝國的統一，使當時的社會發展，呈現出封建制度穩固上升、社會經濟繁榮昌盛的局面。漢王朝的“大一統”不僅是版圖上的、政治經濟上的，而且也是藝術審美文化上的，從樂舞的“獷放雄健、健美渾厚”，到建築的“宏大雄偉，整肅壯觀”;雕塑的“古樸深沉，健猛有力”;繪畫的“雄強博大，質樸神祕”;以及漢大賦的“感性、繁富、豪邁、巨麗”，都呈現出前所未有的大景觀、大氣度的美。這個由“大一統”的社會文化格局所規定，由“天地之大”和“王道之大”所構成的“大”的境界，最終形成了漢代人民的“大漢”意識。在張衡的《東京賦》中也以“萬舞奕奕，鐘鼓��”來形容浩蕩的場景，顯露出粗狂奔放、弘肆健朗的壯美文化形態。所以在這一時期的舞蹈審美文化形態中，都突出的體現了一種“大美”氣象;這正是由“南音”的蠻野狂放、舒展自由與“北調”的質樸凝重、粗狂豪放相互交融中碰撞出漢文化博大宏放的時代特色。

在這個氣象萬千、追求大一統的時代，對於舞蹈來説也形成了獨具特色的風格。漢唐古典舞也以漢代的“大美”作為藝術追求的主幹，在舞蹈的形態上大量運用傾斜、失重的動勢來完成，在漢唐古典舞中稱之為“斜塔”重心，漢代舞蹈有很多形態基本上都是建立在“斜塔”的動勢上完成的`,可以説,在漢唐古典舞中“斜塔無處不在”。“斜塔”是由於重心傾斜，造就了不穩定的動勢。主觀意識主動形成一個向前或向上衝的傾斜狀態，在失重的一瞬間對於觀者、舞者來説都感受着一種流暢灑脱的氣派和宏偉的氣魄。斜塔舞姿的動勢藴涵着張力和動感，健美而渾厚，富有蓬勃的朝氣和擴展之勢。斜塔舞姿所產生的動感正是大漢帝國社會向前發展的活力和生機的象徵，反映了漢代的時代精神和氣質，從而達到了中國古代舞蹈藝術史上第一個開拓性的高峯。

　　二

從漢代古典舞斜塔舞姿的形成與特徵我們看到，中國古典舞蹈是有其文化內涵的。對於一個有文化內涵的舞蹈形態來説,它是由內在意義和外在意義兩個部分組成。內在，是心中想表達的精神、氣質和文化意藴;外在，是肢體形態，是承載並體現內在想法的媒介，二者的統一才是完整可供欣賞的舞蹈文化，才能稱得上具有文化內涵的舞蹈藝術。斜塔動勢，以內在藴涵的傳統文化精神，再以“因勢象形”的姿態生動的體現出漢代樸拙渾厚、雄大深沉的壯美風格。莊子説過：“神貴於行，故神制則形從，形勝則神窮。”從莊子的話中我們可以理解到，形雖作為外在的呈現結果，但形始於神，如果只認為外在形態重要，而丟了內在的“神”，動作也不過是一種“肢體的編織”。那就不能稱之為舞蹈藝術了。只有內在的“核”把握住了才能去體現和反映舞蹈文化的內在意藴。就如漢唐古典中所強調的“形勝”和“神動”的審美風格，即“不動形不成，形成人在動”的規律，以“神”在“行”之前，“神”是“動”的靈魂，在舞蹈中充分的體現古典舞蹈藝術中的氣質和文化意藴。

因此，在古典舞蹈創作中，一定要注意舞蹈的文化內涵。這方面，孫穎教授創立的漢唐古典舞可以説是一個成功的範例。在儘可能的全面繼承民族傳統的基礎上，孫穎教授以漢、唐風貌和藝術氣質為審美骨幹，全面研究古代經典的舞蹈文化,創建了漢唐古典舞。漢唐古典舞在舞蹈形態上注重內在的文化精神，從理論研究入手，經過劇目創作實踐，根據文物、典籍的資料流傳方式，充分再現了古代舞蹈的精神風貌與文化內涵。在舞蹈訓練上，孫穎教授主張“內在世界”之大通過感性的“外在世界”之大體現和張揚出來，尊重歷史中古人對宇宙圖式上講究整體性的特徵。訓練目的，以打破之前中國古典舞蹈的發力方法，任何動作都保持直立的重心，要求身體的某個局部作為一個支撐的重心點;而漢唐古典舞，注重以整體出發，宏觀的把握動作的“內核”，把多個部位的整合在一起，在整體中完成的重心傾斜與移動，以內在的精神去體現文化的審美追求。孫穎教授的努力，藝術地再現了古典傳統的精神風貌和中國文人的風骨和氣魄。

　　三

中國古典舞是文化，是傳統文化，我們必須珍愛自己的歷史創造和歷史成就，也無妨説這是民族情感的需要。因為古典藝術是我們的祖先經過了幾千年所積澱的精華，代表我們的民族智慧，是中華民族藝術審美的優秀傳統。古典舞的傳承首先應該是古典文化，藝術創作也需要在文化中沉澱。任何的藝術形式都屬於文化範疇之內，舞蹈這種身體文化形式也不例外，它在身體動態的信息中傳遞着民族精神，也就是民族文化的載體。孫穎教授的《中國古典舞評説集》六論中國古典舞中曾説：“舞蹈是由人體負載、傳承的一種文化形態。舞蹈的韻味，實際是中華民族幾千年文化的詮釋和象徵，造型如此，流動如此，舉手投足、節奏、氣息，沒有一樣是漂浮於民族歷史之外的偶然現象”。我們不僅要懂得舞蹈動作的文化內涵，更要深刻地瞭解舞蹈審美中的文化意藴。我們在五千年曆史文化之上，應該可以左右逢源，可以肆意翱翔。背靠祖先留給我們的豐厚遺產，我們既自信，又自豪。在中國古典舞蹈領域不斷擴展的新形勢下，我們要創造自己的標準，走自己的路，構建自己的形式，弘揚自己民族的審美傳統!

　　參考文獻：

[1]孫穎.《漢唐古典舞師生文選》，中國文聯出版社 2009年出版

[2]孫穎.《中國漢唐古典舞基訓教程》，上海音樂出版社2010年出版