油畫藝術創作中的視覺平面化呈現論文

摘要：自從西方繪畫藝術誕生之後，在平面媒介上就開始致力於呈現二維或三維影象，油畫藝術也一樣。在當代油畫藝術創作過程中，視覺平面化的呈現與油畫藝術的造型元素、構圖元素、色彩要素等的變化密切相關。因此，文章將會對油畫藝術中視覺平面化的呈現給予探究。

關鍵詞：當代油畫藝術創作；視覺平面化呈現；原因；要素

19世紀，隨著攝影技術的不斷髮展，油畫創作有效擺脫了“再現藝術”的束縛，為油畫藝術創作的發展提供了更為寬廣的發展空間，在一定程度上推動了油畫藝術視覺平面化的發展程序。如今，隨著西方資本主義在世界各國所產生的影響，當代油畫藝術創作過程中，所呈現的視覺平面化也是來自世界各國不斷的發展和演化，其不僅可以更好地推動當代油畫藝術創作與發展，而且還可以更好地推動世界文化的發展。

一、油畫藝術創作中視覺平面化的呈現概述

這裡所提及到的油畫藝術平面化的呈現反映的是“原始性”的油畫藝術形式，其一般可以藉助非傳統的方式，人為對油畫藝術創作中的空間要素（如體積、透視、比例等）進行取消或者弱化，從而形成一種具有單純化特性的，以主觀改造客觀的繪畫方式。因此，在進行當代油畫藝術創作過程中，如果畫面中的空間透視等造型要素逐漸弱化甚至消失，將會打破畫面的平衡，並藉助豐富的裝飾性、強烈的色彩、張力的造型等其他繪畫要素的介入，才可以實現對畫面造型元素的有效調整，並實現對畫面秩序的重構，這樣可以為欣賞者呈現出看似“殘缺”，但又獨特而飽滿的畫面風格。通常情況下，油畫藝術創作過程中，對傳統繪畫的繪畫法則一般保持反對的態度，從而給人們一種違背慣例的感覺，但是在畫面上這種“原始化”的藝術表現形式，可以更好地展現其單純的特點，通過這種看似“天真”和“笨拙”的繪畫方式，能夠給人營造一種全新的秩序感，從而在油畫藝術創作過程中，更好地實現視覺平面化的呈現效果。

二、油畫藝術視覺平面化的呈現原因

（一）內因方面

自油畫藝術誕生之日起，油畫就開始肩負著再現世界的重任，其與油畫藝術在材料本質上的特點保持密切的相關性。實際上，油畫材料不僅非常的細膩，而且具備豐富明亮的色彩，可以更好地展現事物的細節和形體，而且也利於油畫作品的儲存。如今，隨著油畫藝術的不斷髮展，使其經歷了各種各樣的風格和麵貌，如浪漫主義、現實主義、巴洛克風格等，近代還出現了超級寫實主義。在油畫寫實性方面，油畫材料的探索已經達到了非常深入的地步，並取得了不錯的效果。與寫實為主的傳統油畫進行對比可以發現，油畫藝術視覺平面化呈現，能夠為推動油畫藝術的發展提供多種可能性，並且在進行油畫藝術創作過程中，可以有選擇地放棄一部分因素，由此釋放出更大的潛能，該潛能一般是由平面化特點的表達方式來呈現的。如今，隨著油畫藝術視覺平面化的呈現，逐漸構建了一套具有新的邏輯思維、不同以往的藝術表現方式，以更好地推動油畫藝術創作的發展。實際上，油畫藝術自身要想獲得更好、更快的發展，就需要儘可能的擺脫政治因素、宗教因素等的束縛，並把油畫藝術創作的主動權歸還給創作者，以確保油畫藝術畫面效果更為豐富，創作方式更為自由。同時，油畫藝術創作不僅要能夠對藝術家的真實感受進行有效、準確的傳達，而且還可以更好地滿足世間萬物多樣性的發展需求，只有這樣才可以更好地推動油畫藝術創作的發展。

（二）外部原因

如今，油畫藝術的發展開始呈現出視覺平面化，造成這種現象的外部原因來自於多個方面，其主要是與文化和科技的發展密切相關。首先隨著攝影技術的發展，或多或少的撼動了寫實領域西方油畫的堅實地位，因為攝影提供的影象更加的真實，有效地打破了現實影象在油畫藝術創作過程中的壟斷地位，這樣一來油畫藝術要想不被取代，就需要向攝影技術無法企及的視覺影象方面進行發展。同時，隨著照片技術的發展，也在一定程度上影響了油畫藝術家的創作靈感和效果，一部分藝術家可以藉助照片來完成油畫藝術的創作，並以攝影機器的取景框來取代自己的雙眼。在初期階段，雖然照片只發揮著輔助性的作用，但是隨著攝影技術的發展，越來越多的油畫藝術家開始對照片產生較高的依賴度，然而所呈現出的弊端也不斷增多，這將會迫使一些藝術家開始慢慢意識到自身潛在的危險性，並開始對自己的創作方式進行改變，嘗試著逐漸擺脫攝影技術的束縛。正是由於攝影技術的發展，才可以使油畫藝術家的創作習慣慢慢發生改變，推動油畫藝術創作朝著視覺平面化的方向發展。其次，現代色彩體系的發展也與油畫藝術視覺平面化呈現保持著密切的相關性，而在古典油畫表現中，分層罩染的創作方式得到了廣泛的應用，其可以更好地表現出豐富的空間結構及細膩的形體，但是其對於色彩的選擇相對單一，最明顯的反映就是畫面的暗部一般採用“醬油色”進行描繪，但是亮部的描繪則缺少色彩的變化，而是直接照搬固有色，不利於創作出更加優秀的油畫藝術作品。目前，在油畫藝術創作過程中，要想更好地反映光與色彩間的關係，並對現實生活中多樣化的色彩進行呈現，就需要油畫藝術家對油畫藝術的創作方式進行不斷的創新，只有這樣才可以擺脫形體及空間的束縛，並把油畫藝術的表現力更好的集中在對感受和色彩的描繪與還原，最終為欣賞者呈現出視覺平面化的表現形式，更好的推動油畫藝術的.發展。

三、油畫芝術視覺平面化的構成要素

（一）造型元素的變化

與西方傳統造型元素相比，油畫藝術視覺平面化的呈現方式存在明顯的差異，在不同的時期，油畫藝術視覺平面化的呈現對造型的抽象化表現具有明顯的差異，主要是因為油畫藝術是一個不斷演變的過程，而對於造型元素而言，其屬於一個抽象化的複雜體系，因此需要對其進行深入的研究。如今，對於造型元素抽象化而言，油畫藝術視覺平面化的呈現具有下述幾個方面的特點：造型元素中點、線、面的表現及運用形式更加獨立化，造型元素中形象元素逐漸趨於異化甚至消失，傳統透視關係的消解等。隨著油畫藝術視覺平面化的呈現，造型元素的發展開始趨於抽象化，甚至還有一些藝術家取消了形象。例如，菲利普古斯頓屬於紐約學派的抽象繪畫大師，在其所創作的油畫藝術視覺平面化中，可以發現造型元素的抽象化特點，使個人化以平面卡通的方式進行視覺呈現。

（二）構圖元素的變化

構圖屬於油畫藝術創作過程中比較關鍵的一個環節，在繪畫載體材料上，油畫藝術家對事物與人物間的位置和關係進行科學、合理的處理，並在畫面整體統構的基礎上，對區域性細節關係進行有效的處理。如今，隨著油畫藝術視覺平面化的呈現，油畫藝術中的構圖元素出現了翻天覆地的變化，主要是因為在傳統油畫藝術創作過程中，經驗化的穩定性開始慢慢的被打破，並逐漸被遊離化的構圖方式所取代，雖然構圖元素在其中依然肩負著協調和組織畫面的工作，但是其統治力開始慢慢的被其他畫面元素所取代，如色彩或造型。目前，在大多數平面化呈現的藝術作品中都能夠發現這種變化，一些構圖元素開始慢慢的被拆分，並對點線面的表現手法產生了過多的依賴，如一些油畫作品的點線面能夠直接發揮構圖的作用，這與傳統繪畫藝術存在一定的差異。傳統西方繪畫藝術中，在很大程度上構圖所產生影響與透視法及三維空間的描繪相結合，這樣一來就使得油畫藝術視覺平面化的呈現兼具多重身份，在一定程度上發揮其表現力。

（三）色彩要素的變化

在油畫藝術視覺平面化的呈現過程中，色彩成為其中比較關鍵的組成要素。因此，在進行油畫藝術創作過程中，需要對色彩要素的變化給予綜合考慮，而誇張化的處理是其中比較獨特的表現形式。在進行油畫藝術創作時，其視覺平面化的呈現效果在一定程度上取決於現代色彩體系的科學、合理運用。在色彩表現方面，油畫藝術視覺平面化的呈現與西方傳統油畫藝術存在明顯的差異，最常見的差別是當代油畫藝術色彩具有非常鮮明的視覺效果，色彩表現手法更加的直接化，色彩與形體之間的結合更加的自由化。

四、油畫藝術視覺平面化呈現的優勢

（一）視覺平面化呈現更加的直接且有效

在進行油畫藝術創作過程中，其視覺平面化的呈現形式是把“減法”油畫藝術創作理念逐漸引入到油畫藝術創作的各個環節之中。這裡所提及到的“減法”主要是指畫面的純粹化、單純化，從而使油畫藝術創作的表現方式有效擺脫了傳統油畫藝術創作的限制，而且油畫藝術所呈現出的視覺效果有效擺脫了寫實風格的呈現方式。在表現手法方面，使油畫藝術家所創作出的油畫作品視覺平面化變得更加直接且有效。

（二）視覺平面化呈現可以激發藝術家的創造力和想象力

對於當代油畫藝術創作而言，視覺平面化的呈現不僅可以更好地展現油畫藝術創作的外在表現力，而且還可以有效挖掘藝術家自身的潛力，更好激發藝術家的創造力和想象力。在進行油畫藝術創作過程中，要想實現視覺平面化的呈現，就需要藝術家把創造力和想象力貫穿於油畫藝術創作的始末。雖然這樣可以使油畫藝術家產生一定的困惑，但是隨著油畫藝術的不斷髮展，油畫藝術家都能夠對自身的創造力和想象力進行有效的把握，並將其更好地應用到油畫藝術創作的各個環節之中，只有這樣才能夠使創作出的油畫藝術作品具有獨特的視覺審美效果。

（三）視覺平面化呈現提高對油畫藝術的認知

在當代油畫藝術創作過程中，視覺平面化的呈現不僅能夠實現對其自身藝術的有效表達，而且還可以更新我們對油畫藝術的認知水平，只有這樣才可以使得油畫藝術更好的滿足時代發展需求，更好地走進我們的日常生活。油畫藝術視覺平面化的呈現，還可以有效拆解油畫藝術作品中的各個元素，並對其本來真實的面貌進行還原，這樣既可以有效提高油畫藝術中各個元素的表現力，而且還能夠提高我們對油畫藝術的全新認知，更好的推動油畫藝術的發展。

五、結語

綜上所述，隨著各個領域文化藝術的不斷髮展，對油畫藝術的發展也產生了一定的影響。因此，在進行當代油畫藝術創作過程中，需要從造型元素、構圖元素、色彩要素等方面來對其進行分析，只有對油畫藝術視覺平面化的呈現有個全面的瞭解和掌握，才可以推動油畫藝術的發展.