水粉畫表現基本技法
用筆是水粉畫最基本的、必然的表現手段,是構成水粉畫的最小因素。不同的用筆能體現不同的畫面效果、風格。那麼,下面是小編為大家整理的水粉畫表現基本技法,歡迎大家參考學習。
1 、形體結構用筆
要想塑造好物體的立體感,就要依靠物體的明暗變化規律——五大調子去表現物體,伴隨著形體結構的轉折,明暗與色彩都會發生變化,用筆的方向、起止要隨著形體結構的轉折來用筆,也可以理解成依照明暗關係與色彩關係來用筆。
因為形體結構的轉折與明暗變化、色彩變化是緊密聯絡的。用筆的大小要隨著形的大小而改變,簡單的結構,大的部位、形狀,我們可以用大筆去表現,如背景等。複雜的小結構、小的部位、小的形與細節,要用小筆去表現,如高腳杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。
只用大筆觸必然顯得空、不精緻,只用小筆觸易瑣碎、放不開。兩者要互相結合。
2 、用筆要果斷、準確、概況簡練
每畫一筆都要穩妥、形色兼備,考慮不好,不要隨便下筆,一旦下筆就要果斷、準確、乾脆利落。一旦筆觸落於紙上,就不要輕易描抹、改動。力求一次畫好,這就好比是“金口不開,開口不改”。除此之外,用筆還要概括簡練,這就要求我們大膽恰當地一筆解決一個塊面、一個轉折等,也即一筆完成一個任務或幾個任務。
如一筆同時解決明暗、純度、色相、塊面、虛實等。我們能一筆畫好,絕不用兩筆,儘可能用少的筆觸塑造好物體。避免用筆瑣碎、刻意地反覆描、塗、抹,此是水粉畫用筆之大忌。由於水粉材料的限制,反覆地描、塗抹會使底色泛起、變髒,描、塗、抹會使人感到死板僵硬、機械、不放鬆、不爽快,因而也就失去了繪畫感。此所謂人為太過天趣盡失。
3 、用筆要活潑、自然、統一
活潑就是要畫得生動、靈活多變。筆觸過於規整、雷同就會使畫面顯得拘謹、呆板。統一就是對變化的節制,是筆觸上的共性。變化與統一是辯證的,筆觸只求變化就會看上去很亂。亂即變化,不亂即統一,變化與統一是矛盾的雙方,我們要做的就是要找到雙方的平衡點。
中國畫論要求用筆時要做到:“亂中不亂,不亂中又有亂”“略無紀律而紀律自在其中”“不齊之齊,齊而不齊”。這都是這方面很好的論述。“亂中不亂”說明這種亂應該是有控制的亂,失去了控制,那是真正的亂,而非我們需要的活潑,“不亂中又有亂”即在一個度的把握之下,儘量求得變化。
4 、用筆的動作與速度
用筆的動作不同,會形成不同的筆法,有擺、拖、貼、點、揉、擦、塗等。擺、拖、點、貼都是一筆一筆地畫。擺:有一定的力度和運筆方向,可長可短。拖:在運筆過程中漸漸抬起,有一定的方向和力度,筆幹一些。點:比貼面積小一些,可以有一定方向,也可垂直起落。
貼:力度輕一些,在畫面上垂直起落。揉:指轉動而聯貫的用筆。擦:指用幹筆輕輕在畫面上掃,筆與紙不即不離。塗:指連續排列的用筆。以上筆法也可以互相結合使用,如先擺後拖、先擺後揉、先揉後拖等等,這都是連貫的動作。除此之外,還有罩色、洗等用法。
用筆的快慢看情況而定,一般情況下要稍快一些,太慢則不爽快、不出效果,尤其是拖。但有些筆法過快也不行,如擺、塗得過快會出現飛白。速度與筆上水分之間的.關係要把握好,水分適中可以畫得快一些,水分少而畫得快易出現飛白,飛白過多會影響畫面效果。
5 、用筆要有先後次序
在顏色較複雜、重疊的情況下,先畫面積大的地方,後畫面積小的地方,如一個瓷罐上有高光,但面積小一些,應將高光下面的顏色畫好,再點高光。又如一個不鏽鋼製品上面有許多深淺不一的色條,也有大面積的藍灰色,應先將藍灰色鋪好底,再畫深淺不一的色條,又如可畫好背景後,再畫水果的把。
先畫薄的地方再畫厚的地方,這分兩種情況:一是先畫薄的地方,然後向厚的地方轉移;二是分層畫的時候,先畫得薄一些,再漸漸地畫厚。
先溼後幹,如果有些部位和筆觸需要溼一些,有些部位筆觸需要幹一些,尤其是干與溼互相重疊的情況下,應先用溼畫法畫,隨著顏色的變幹而過渡到幹畫法上。先畫暗部後畫亮部,即先從物體的暗部畫起向亮部過渡,這樣不容易畫粉,是較常用的一個次序。
其他次序,由於水粉有很強的覆蓋能力,它可以有多種多樣的次序,除了由暗向亮畫以外,也可以先畫亮部再過渡到暗部,也可以從明暗交界線向兩側過渡,還可以鋪一下亮部灰面(中間色),然後將亮部提亮,再將暗部畫暗,後加反光和高光。各種畫法並用可避免概念化,而使畫面手法靈活多變,用何種方法看需要而定。
6、用筆要追求變化
用筆要活潑、自然,就要追求變化,用筆要有聚散疏密、強弱虛實、乾溼厚薄、大小長短、曲直方圓、深淺寬窄、明度色相純度、點線面、方向、節奏、急緩等變化。在疏密的變化上,中國畫理論特別注意三或五這兩個數字,要麼二為密一為疏,要麼三為聚二為散。三與五都不是確切數字,只是一個大概比例。
聚散疏密是辯證的,疏中有密,密中有疏。虛實是互相對立的,互相襯托、對比、依賴,沒有虛就沒有實,沒有實就沒有虛,虛實相生,實中有虛,虛中有實。在實際的操作中,我們可以避免一些情況的發生,如方向太一致、無變化、對稱,對稱則呆板,又如筆的形狀雷同,明度、純度、色相一樣,疏密一致,虛實無變化;用筆大小、長短、寬窄雷同,用筆不可等距離、不可橫平豎直,用筆要曲直相結合等。
7 、用筆的繼承與發展
在用筆上,我們可以借鑑古今中外前人的經驗,我們今天遇到的一些問題,其實前人早就研究過,並且有許多成功的經驗。我們也要向西方學習,因為那裡是水粉畫的故鄉。我們尤其要注意學習我們祖國的偉大傳統,在筆法的運用上我國有獨到的見解,歷代均有畫論、文章。
其中影響較大的有魏晉南北朝謝赫的《畫品》、五代荊浩的《筆法記》、宋代郭熙的《林泉高致》、明清時期的《苦瓜和尚畫語錄》等等,這些都是寶貴的學習教材。在此基礎上再進行創造、發展自己的風格,達到前人所說的“有法之無法,方為至法”的境界。最後我們還要向大自然學習,這是繪畫的源泉和靈魂。
-
幼兒學習美術有哪些好處
本文為大家介紹幼兒學習美術有哪些好處?幼兒美術是3—7歲學齡前兒童所從事的造型藝術活動,反映幼兒對周圍現實生活的認識和體驗。幼兒美術不僅具有濃厚的趣味性還具有強烈的情感性,又直觀又形象,是最為幼兒喜愛和接受的一種藝術形式。主要分為繪畫、手工和欣...
-
美術速寫技巧獲得藝考高分的竅門
速寫的這種綜合性,主要受限於速寫作畫時間的短暫,這種短暫又受限於速寫物件的活動特點。下面小編來給大家講講美術速寫技巧獲得藝考高分的竅門,希望大家喜歡。1、構圖妥帖古人謝赫在六法論裡講到經營位置與徐悲鴻先生在新七法裡強調位置適宜都是這一範疇。我們著...
-
美術專業藝考生必看10大注意事項
全國各地的藝術考生們開始了緊張的專業備考,對於美術專業考生來說,在美術藝考備考中家長應該注意哪些事項?下面請看小編整理的美術專業藝考生必看10大注意事項。一、專業興趣。要注意確定自己的孩子是否對專業真有興趣。真有就值得鼓勵和執著,到一定時候也完全有...
-
初學者大樹的素描畫法
初學者大樹的素描畫法要有耐心,細心,很多新手開始學習素描不知道從哪裡下手,其實自學也是可以的,下面我們來學習初學者大樹的素描畫法:主要材料:畫紙所需工具:炭筆鉛筆橡皮素描步驟:第1步:畫出樹幹和可見的枝幹以及普通樹葉簇的輪廓第2步:在樹葉的下側應有明暗變化第3步:...