中國畫的精神

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中國畫的精神篇1

中國的詩、書、畫、戲劇等文學藝術均呈現出鮮明的“寫意精神”，並帶來象徵的、變形的、抽象的、表現的等複雜多變的形式演進，中國畫更是其突出的代表。中國畫從原始巖畫到當代中國畫，“寫意精神”貫穿始終，形成其藝術特質和獨特的繪畫體系。千百年來，不論中國畫藝術如何呈現出變化無窮的瑰麗風姿，工筆畫也好，寫意畫也好，但萬變不離其宗，即植根於中國傳統文化深層哲理內涵的儒、道、老莊哲學，其長期主導並影響中國社會的意識形態和社會生活。

所謂“寫意精神”是指在創作中以主觀情感為主導的創造性藝術衝動和表現形式，畫家通過對現實生活和客觀物象的深入觀察、體會、分析和研究提煉並創造出具有典型象徵意義的藝術形象，以主觀情感的“寫意精神”為先導，“意在筆先，象生其後”，強調主觀情感對事物的能動作用。

中國畫家在進行創作時，以“寫意”為主導，以自己的主觀情感去感受外在的物象，外在物象總是屬於“意”的統轄之中，不是單純地模仿自然，而是在對自然物象深刻理解的基礎上進行主觀創造，達到“感悟生命，抒情表意”的目的。一方面將“物”情感化，另一方面將“意”對象化，“眼中之竹”演繹為“胸中之竹”，帶有畫家強烈個人情感，經過經營構思提煉熔冶，“胸中勃勃，遂有畫意”隨機應變而跡化，由此而出現氣韻生動、散點透視、隨類賦彩等各種“傳神”的創作形式和優秀作品。藝術創作不是以主觀去追求客觀，而是強調生命活力與作者心靈世界的融合，以達到物我交融，神形兼備的目的，由此其作品才能格高韻雅，生動傳神。

在中國畫領域，就字面意思理解，長期存在將“工筆畫”與“寫意畫”對立的狀態，殊不知“寫意精神”是中國畫之靈魂，同樣貫穿於工筆畫創作之始終，審美本質是殊途同歸，同樣要求境界高遠，傳神寫意，氣韻生動。大量畫家、理論家糾纏於其中，其實使用任何工具、材料的不同畫種均創作了優秀的藝術作品，工具、材料是為人服務的，畫家的文化修養不同，作品才有高下之分。工筆畫的“工、板、死”，在大量的`寫意畫中同樣存在。境界高遠，傳神寫意的工筆經典作品自古以來舉不勝舉，。明清以降，居廉、居巢的“撞水撞粉”沒骨畫法更是直接從視覺上打破了工筆畫與寫意畫的界線，成為當代工筆畫創作借鑑的經典。當代工筆畫在水與色、水與墨之間“撞、潑、灑”等各種千變萬化的技法應用，創造了當代工筆畫新的輝煌。

藝術的根本在於創造，“筆墨當隨時代”，不論是工筆畫也好寫意畫也好，只要我們把握中國畫的“寫意精神”，吃透傳統，吞吐古今，融會中西，加強文學藝術修養，從生活中汲取營養，敢於探索創新，內容形式上獨樹一幟，中國畫藝術的長河，必將出現更多璀璨的藝術精英與精品。

（有刪改）

1．下列關於原文內容的表述，不正確的一項是（3分）

A.不管是工筆畫還是寫意畫，其內在精神都是長期主導並影響中國社會意識形態和社會生活的儒、道、老莊哲學。

B.“寫意精神”是指在創作中以主觀情感為主導的創造性藝術衝動和表現形式，強調主觀情感對事物的能動作用。

C.世人將工筆畫與寫意畫對立起來，其實寫意精神是中國畫之靈魂，工筆畫也要境界高遠，傳神寫意，氣韻生動。

D.工具、材料是為人服務的，畫家文化修養高，畫工筆畫就境界高遠，文化修養不高，畫寫意畫就“工、板、死”。

2．將下列對畫作的分析填入文中橫線處，不恰當的一項是（3分）

A.五代畫家黃筌描繪宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細，其《寫生珍禽圖》寫花卉翎毛因工細逼真，而被蒼鷹視為真物而襲之。

B.唐代張萱《虢國夫人遊春圖》遊春卻不畫春景，通過人物神情動態、馬匹輕快節奏表現出春意盎然的氣氛，給人無限想象空間。

C.北宋崔白的《寒雀圖》全幅一枝彎曲老樹、枝頭九隻小鳥棲宿躍噪不一，生動的構圖，傳達給人清遠凝練又極富生機的意境。

D.宋代李迪《枯荷鵲鵯圖》中翻卷的葉面，滿布蟲蝕的痕跡，一隻鵲鵯雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。

3．根據原文內容，下列理解和分析不正確的一項是（3分）

A.中國畫為了更好地表現出鮮明的“寫意精神”，使用了象徵的、變形的、抽象的、表現的等複雜多變的藝術形式。

B.中國畫家進行創作，強調外物與作者心靈世界的融合，追求神形兼備的境界，又把寫意作為物象的先導和主導。

C.隨着寫意精神在繪畫領域的影響，當代工筆畫充分借鑑了寫意畫的技法，工筆畫與寫意畫之間界線越來越模糊。

D.藝術的根本在於創造，要創作更多璀璨的藝術精品，我們應着眼古今中外，從生活中廣泛吸取營養，提高藝術修養。

答案：

1、（3分）D 2、（3分）A 3 、（3分）C