油畫的相關知識

初識油畫

讓居室散發着文化氣息，是一個古老而新鮮的居家話題，許多人在搬入新居或重新裝修舊居時，總會留意給客廳或起居室的牆上佈置一兩幅畫，其實選一幅適合主人性格品味，又能為房間畫龍點睛的畫還是需要一些專業知識的。一般家庭的客廳或起居室，以選擇裝飾畫為多，而油畫則是裝飾畫中比較人性化的，所以也就成為大多數人的選擇。那麼有些關於油畫的小知識就不可不知了，這樣您就可以在選擇油畫時有點依據，還可以講給客人聽，其樂融融。

油畫的特點

油畫是西方繪畫藝術的一種，起源於15世紀，用含油質的顏米在布及木板上繪製。以形體、線條、明暗、質感、空間和色彩等方式來表現作者的思想、情感與審美觀。

油畫的流派

油畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現為主的創造性作品；第二類是以主觀表現為主的創造性作品。

在第一類中如文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照像寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。

巴洛克派

巴洛克流行於17世紀至18世紀。“巴洛克”一詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、騷動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物為魯本斯。

洛克克派

“洛克克”原意是指貝殼的形狀，其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行於18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索.布歐等。

古典主義與學院主義

古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上對稱、均衡，氣勢上莊嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術品的最高目標，它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。

浪漫主義

浪漫主義起源於法國19世紀初期，其代表作是籍裏柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想象力，它打破了古典主義的構圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的渲泄與表達。

現實主義

現實主義繪畫指19世紀中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實於對象的手法去表現正常的視覺形象，反映生活的本質。其代表作有米勒的《拾穗》等。

寫實主義和照像寫實主義

寫實主義就如它的創始人庫爾貝在1885年所講的：“象我所見到的那樣，如實地表現我這個時代的風俗，思想和它的面貌。一句話，創造藝術就是我的目的。”

照像寫實主義是對生活以一種照片式的形式搬上畫面，如克洛斯的《約翰像》。它繪製作品要先拍成照片或幻燈片，再把它以比真人大十倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出對象的細節，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。

印象主義

印象主義是19世紀的畫家們走出了自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統觀念上固有色的概念，如樹是蘭綠色、陰影是黑色，它把周圍的環境色對固有色的影響進行了客觀的繪製。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。

如果説以上提到的畫派還是畫家在忠實的再現自然，只是對其進行了發揮添加，強調和發展的話，下面所介紹的第二大類，即後印象主義、野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義、超現實主義等，它們不再是對客觀對象的真實描繪，而是根據畫家的主觀意圖進行自由創作，它們大多出現在20世紀以後。

後印象主義

後印象主義畫家強調錶現自我感受，注重色彩的對比和事物的內在結構，其代表畫家有凡高、高更等。這個畫派對

油畫常識

1．油畫產生之前歐洲繪畫經歷了幾個階段？

本世紀30年代巴金先生與朱光潛先生曾就達?芬奇《最後的晚餐》是不是油畫在報刊上進行過激烈的交鋒。朱光潛先生認為是油畫，而巴金先生説：“那時根本就沒有現代的油畫顏料”。由於歐洲繪畫傳入中國時已發展到近代油畫階段，因此，不少人常有一個誤解，認為西方繪畫都是油畫。

在西方特別是在古代歐洲，油畫不是從來就有的。真正的油畫產生，至今不過500年的歷史，而此前歐洲曾經歷了古代膠彩畫、蠟彩畫、鑲嵌畫、濕壁畫、幹壁畫、坦培拉繪畫以及坦培拉與油畫混合技法的漫長曆史變遷。16世紀以後現代意義的油畫逐步發展成熟。自古以來歐洲繪畫多采用動物膠和植物膠。雞蛋作為一種蛋白膠，在古希臘、古羅馬時代被廣泛應用。最初的蛋彩是通過在蛋黃中摻入糖、蜜或無花果汁增加粘性。古代的.蠟畫主要是用火將蜂蠟熔化、調入顏料趁熱畫到牆壁或木板上的，可多層重疊，凝固後亦能刮磨修改，最後還可以打磨拋光。鑲嵌畫盛行於東羅馬的拜占庭帝國，是用有色石子、陶片、琺琅片和玻璃拼裝而成的，多用於裝飾教堂。濕壁畫是預先用石灰混沙準備出一塊一次可以畫完的牆面，趁灰層未乾着色，顏料滲入石灰中，乾燥後形成堅固的碳酸鈣表面，利於色彩的長久附着。幹壁畫則是在乾透的灰泥底上着色，公元4世紀到13世紀即中世紀，留存的壁畫基本上是幹壁畫。《最後的晚餐》既非油畫，也非幹壁畫、濕壁畫。達?芬奇使用一種加了油的乳液膠調和顏料，其技法屬於13世紀始盛行於意大利的坦培拉技法體系。坦培拉在西方繪畫史上是一個特殊而影響廣泛的畫種。後來雖然出現了油畫，但仍以坦培拉材料作為底層塑造，再以油畫透明法罩染。

·什麼是“坦培拉”繪畫？

坦培拉是英語 Tempera 的音譯，來源於古意大利語，意為“調和”“攪拌”，後泛指一切由水溶性、膠性顏料及結合劑組成的繪畫，也常單用於雞蛋等乳性膠結合劑組成的繪畫。中國有“蛋培拉”“丹培拉”等多種譯音。也有根據使用媒介譯作“蛋清膠粉畫”“蛋清畫”“蛋白畫”“蛋彩畫”等。坦培拉並非只使用蛋液，也使用其它材料做媒介，所以音譯較為恰當。

通常人們以畫家使用的顏料來鑑別各類畫種，以顏料中所含的粘合劑（媒介）來為顏料命名，即色粉與油結合是油畫顏料；色粉與阿拉伯膠結合是水彩顏料；色粉與植物膠或骨膠結合是中國畫顏料；色粉與蠟結合是蠟筆或彩色鉛筆；色粉與雞蛋等乳液結合就是坦培拉顏料。

坦培拉的特殊性質在於它是一種乳液結合劑，乳液是一種多水而不透明的乳狀混合物，含有油和水兩種成分，多使用蛋黃或全蛋為乳化劑，然後打入適量的亞麻仁油和樹脂油。在乳液中，油分子穩定地分散於水中，兩者結合可以得到一種強有力的乳濁液，將這種乳濁液調和色粉加水稀釋描繪於畫面，數秒鐘後就能變幹，隨着時間的推移結膜、變硬，堅韌牢固不再為水所溶。歐洲古代畫家發現並運用了乳液的親油親水性，發明了坦培拉繪畫。除雞蛋坦培拉外，還有水膠坦培垃、乾酪素坦培拉等。

坦培拉顏料多水時薄如水彩，透明流暢；少水時則飽滿沉穩，適於精細描繪。坦培拉繪畫有綢緞般的悦目光澤，自然、柔和是其特色。由於顏料能速幹，畫家們在繪製過程中無須等待，可連續作畫，缺點是不能像水彩那樣暈染產生“水味和濕氣”。坦培拉繪畫穩定、牢固，最能保持顏料的鮮豔度，壽命比其它畫種（包括油畫）長。

用雞蛋調色作畫可追溯到古希臘和中世紀，屬坦培拉的雛形。據説13世紀佛羅倫薩畫家契馬布埃首創坦培拉技法，其弟子喬託加以完善，後來此技法盛行於意大利、尼德蘭和法蘭德斯等國家和地區。油畫的形成發展，使它一度受到冷落，當代藝術家在研究古典繪畫作品時重新發現了它的藝術價值，而且開始探索坦培拉繪畫更廣泛的表現空間。

2．油畫的發明者是誰？

古代歐洲的畫家們在諳熟和熱衷於坦培拉繪畫技法的同時，漸漸發現了它的缺陷與不足，比如：顏色之間難以融合暈接，色彩不夠柔和光豔，小筆多次排線過於費力，以及在潮濕的氣候條件下易發黴和低度抗碰撞能力。鑑於此，畫家們發明了用透明漆上光以保護畫面的辦法。而後又有人在坦培拉底層畫面上做多層透明色罩染，後稱之為上光術或釉染法，這便形成了混合技法，一種非坦培拉繪畫亦非油畫的技法。達?芬奇的《最後的晚餐》就是油性坦培拉繪畫。達?芬奇對油性顏料進行過多次研究運用，但技術不夠成熟，致使許多作品沒能留存下來。