古典詩詞鑑賞

許多優秀的古典詩詞，往往以生動精煉的語言描繪出一幅幅色彩鮮明的圖畫，給人以難忘的印象。因此，人們歷來都愛説：“詩中有畫，畫中有詩。”“畫是無聲的詩，詩是有聲的畫。”古典詩詞中畫面的組接方法，跟電影中的蒙太奇確有不少共通之處。 蒙太奇是電影藝術的重要表現手段。它主要是指根據一定的創作構思，先是拍攝許多分鏡頭，然後加以剪輯，使之成為相互連貫、前後呼應的.故事情節。古典詩詞中所描繪的畫面，也是經過詩人的精心選擇和剪輯，有層次地展現在讀者面前的。這些畫面也如同電影上的鏡頭，不是靜止不動，而是逐步向前推移的。 “雞聲茅店月，人跡板橋霜”（温庭筠《商山早行》）。這兩句詩描繪了這樣兩幅畫面：五更時分，雄雞報曉，天邊的明月照着那山鄉的茅店旅舍；結滿白霜的板橋上，已留下了一雙雙清晰的腳印。這兩幅畫面的組接，既簡練又含蓄，突出了早行的特點，刻畫了旅人凌晨趕路的淒冷感受和寂寞心情。 “雨中黃葉樹，燈下白頭人”（司空曙《喜外弟盧綸見宿》）。這兩句詩同樣展示了兩幅畫面：窗外，綿綿秋雨中隱現枝枯葉黃的樹木；窗內一燈如豆，昏黃的燈光照着滿頭白髮的老人。詩人把這樣兩幅似乎互不相關的畫面巧妙地組合在一起，調動了讀者的想象，讓讀者從“雨中黃葉樹”，“燈下白頭人”兩個特寫鏡頭的組接中，去體會畫面之外的“草木一秋，人生一世”的含義，去感受詩人因歲月流逝、年邁力衰而產生的傷感之情。 柳永的《雨霖鈴》運用的蒙太奇就更多了。“執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別。更那堪、冷落清秋節。今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。”兩個人眼淚汪汪看着對方，拉着手依依難分，心裏有千言萬語想説，由於悲痛氣塞，竟然一句話也説不出來。這個特寫鏡頭之後，馬上接上遠景鏡頭：楚地，天高地遠，江闊水緩，暮靄沉沉，秋雁聲聲。再接上中景鏡頭：一彎殘月，晨曦初露，岸柳飄拂，孤舟泊岸。這一連串無聲的跳躍式組接，高度凝鍊、簡潔地把愁腸百結、依依難捨的離情別意表達得淋漓盡致。 杜牧的《山行》是寫詩人乘車途經山麓觀賞楓林的情景，我們也可以把它切分為幾個“鏡頭”：

【全景】深秋季節，層層疊疊的山嶺，詩人乘車來到山麓。

【中景】車子停下，詩人抬頭仰望深山。（攝影機緩緩上搖）一條蜿蜒曲折的石頭小路，通向白雲繚繞的山頂，雲霧中隱隱約約地露出房屋的輪廓。

【近景】詩人醉心於觀賞楓林，流連忘返。

【特寫】紅豔明麗的楓葉，生機勃勃，逗人喜愛，引人遐思。 李白的《行路難》：“金樽清酒鬥十千，玉盤珍羞直萬錢。停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。閒來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。行路難，行路難，多歧路，今安在。長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。”先是現實生活中的場景（停杯投箸、拔劍四顧），繼而是想象中的景象（渡黃河、登太行、垂釣碧溪、“夢日邊”），接着又回到現實生活（詩人拔劍起舞，口吟“行路難”），最後又是想象中的景象（直掛雲帆、長風破浪）。這一系列不斷變換的畫面組接在一起，表現了詩人壯志未酬的苦悶心情和對理想的執着追求。 古典詩詞常常採取映襯、對比、暗示、象徵、誇張等豐富多彩的表現手法，以喚起讀者的想象和聯想，使人感到含蓄雋永，餘味無窮。