音樂教學隨筆心得體會範文（通用10篇）

當我們經過反思，對生活有了新的看法時，好好地寫一份心得體會，通過寫心得體會，可以幫助我們總結積累經驗。那麼心得體會該怎麼寫？想必這讓大家都很苦惱吧，以下是小編為大家收集的音樂教學隨筆心得體會範文，歡迎閲讀與收藏。

音樂教學隨筆心得體會 篇1

國小音樂教學，不是為了培養一個個音樂專家，而是為了使學生獲得一定的音樂素質，從而受到音樂審美陶冶。

音樂欣賞教學就是讓學生聽賞各式各類的音樂作品，整個教學過程就是一個對音樂的感悟過程。主要內容都是針對培養音樂基本素質的感悟性內容。在對音樂的感悟中，對於國小二年級的學生來説，通過教師的引導，來培養學生的音樂感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，音樂情境意象的感受力等。在培養這些感受力的同時，使學生的人格情操得以陶冶。學生對音樂的這種感受，並沒有過系統的音樂知識的學習和音樂技能的訓練，來自於音樂的薰陶和自我豐富的人生感受對音樂的移情。因此説，音樂欣賞教學中，感悟音樂是教學的核心。

唱歌教學則是通過音樂樂譜的要求來實施的一種主體活動——歌唱，從而在活動中感受、體驗、審視和表達音樂和音樂的美來達到目標的，在活動過程中同時獲得了正確的歌唱方法——一種音樂表現力。唱歌教學有技能訓練內容，諸如吐字、發聲、音準訓練等，但對這些追求的目標不是專業要求，而是普及性要求，只要能自然地運用嗓音來歌唱，使個體的歌唱潛力得到一定的發掘就達到了教學目標。

總之，教學中追求對音樂的感悟，就是要求教學要以培養學生音樂基本素質為核心目標，轉變教學觀念，改善教學方法，從音樂課的特點出發，教學活動以感悟音樂為核心，"有音樂來培養音樂的耳朵"，使音樂教育真正實現其教育功能，在素質教育中發揮其應有的作用。

音樂教學隨筆心得體會 篇2

我教了幾個月的新教材，發現孩子對很多欣賞曲並不是很感興趣。作為對新教材充滿滿腔熱情地我來説，怎樣引導學生對欣賞曲的情感內涵和音樂表現形式整體把握，去體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題！若想要讓國小生豎起小耳朵，用愉悦的心情學會聽音樂，一個優秀的老師應該花更多的時間來鑽研教材，站在孩子們的角度去看新課程下的音樂欣賞課，統籌安排欣賞曲的教學方法，做好音樂和學生之間的橋樑。

每個學生都是創造的天才，把一根木棒交給他，他絕對給你即興敲出不同的節奏，聲響，音色。這是他的潛能，他的興趣，他在探索，他要表現，他的自我肯定。新課標有個針對二年級的創造標準：能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色、長短和高低。

敲出情境：在教授《鴨子拌嘴》時，學生聽的比較模糊，我讓每位學生手裏都拿支筆在鉛筆盒上根據音樂的節奏變化來敲擊感受音樂表達的不同情境，想象鴨子走路、喝水、捉魚、拌嘴時所發出的不同聲響，用不同的節奏來表達不同的情節，再由小組合作商量表現羣鴨戲水，吵鬧時的情景，並注意提示學生所採用的節奏與音樂表現的內容相吻合。

音樂教學隨筆心得體會 篇3

我從事音樂教學已經十多年了，我們學校是農村初級中學，多媒體進入校園才是近兩年的事，由於班級較多的緣故，再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室，所以不是經常有機會進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節課，我發現：用多媒體進行教學，能夠直觀、生動、形象地展示教學內容，極大地調動學生學習音樂的積極性，特別是在進行音樂欣賞課的教學中，學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂，就能很快的進入到音樂所表達的意境中，感受到音樂給人們帶來的美的享受，更能激發起學生學習音樂的興趣。便於學生從感性上更好地認識音樂，體會音樂。這樣就節省許多講解的時間，課堂形式更多樣化。愛因斯坦曾經説過：“興趣是最好的老師”。所以作為老師，特別是音樂教師的我們，就應該考慮一下怎樣才能激發學生的學習興趣，只有把學生的學習興趣培養起來了，學生才能夠主動的進行學習。但是，如果我們不分課程，一味的追求PPT教學，就會出現課堂上熱熱鬧鬧，學生轟轟吵吵，而不能真正的掌握知識，也達不到真正的教學目的。所以，我們在教學中要有針對性的、有選擇性的製作課件，避其缺點，揚其優點。

我認為一節好的優質課，應該是讓學生在輕鬆的課堂氛圍內學會和掌握本節課的知識，在課堂中儘量使教學內容形象化和趣味化，融知識於娛樂之中，使學生學的輕鬆。那麼，我們應該如何去營造和諧的課堂氛圍呢？

首先，在導入新課時我們應該注意，一定要能夠調動學生的興趣，牢牢吸引學生的注意力。就現在中學生的現狀，很多學生都迷戀流行歌曲，那麼，在導入新課時，我們要儘量找一些內容健康、富有感召力的流行歌曲或者是語言來引起學生的共鳴，調節課堂氣氛。

其次，課堂提問要有技巧性和趣味性。課堂精心設計問題，既要考慮到學生可能需要的考慮時間，同時還要考慮到問題的趣味性。實際操作中，要注重啟發、引導，多用鼓勵性語言，儘可能激發學生的成就感，切忌諷刺挖苦，以免學生產生對立情緒，從而失去對音樂這門學科的學習興趣。

第三、激發學生的興趣，使課堂真正活起來，讓每一個學生在課堂上真正動起來。愛因斯坦説過：“興趣是最好的老師”，只有在師生不斷交互實踐過程中，才能產生和發展人的認識；只有在能動的實踐過程中，個體才能作為一個開放系統不斷地吸取外界信息；正如一個名人所説：一個人的興趣所在就是他的力量所在。

音樂教學隨筆心得體會 篇4

一、學生的聽

從音樂藝術的審美感知角度上看，音樂不受時間和空間的限制，具有靈活多樣的特性和不受視覺影響的審美特徵，是以“聽”引起學生對審美形象的注意。故而“聽”這個詞在音樂中就具有了更加複雜和廣泛的意義。學生不僅僅要會“聽”音高，還要學會“聽”音色的變化、節奏節拍的變化，去“聽”旋律線條的進行……。就像學習繪畫的人要訓練幾十種相近的顏色中，能夠體味它們的不同一樣。聽覺是行動的指導，無論是音樂的律動，旋律線條的進行，音色的多種變化等都需要用我們的耳朵去分辨，聽得見它們細微的變化才有可能體會到音樂的美妙之處。學會聽，是培養學生一個良好的聽覺習慣，學習音樂重要的條件。

二、老師的聽

傾聽是教師與學生溝通的基本技巧，也是在溝通中認識瞭解的第一步。可是反思自己在教學中有時學生的發言還沒有説完，自己便到旁邊拿獎勵的小卡片沒能做一個耐心的傾聽者。課堂教學是一個動態發展的過程，在學生交流感悟的過程中，教師要以欣賞的積極態度去面對每一位學生的真情表白，以極大的熱情和耐心感受其內涵，以最大的寬容和信賴去對待可能出現的問題。教師只有全身心地傾聽學生説話，成為學生的忠實聽眾，才能發現學生在學習中遇到的困惑和疑慮，發現和創意等，才能及時捕捉課堂的生成資源，讓學生的學習在動態中挺進，使課堂充滿着生命的氣息與情趣，充滿着挑戰與創新，從而提高教學的質量。教師的這種認真傾聽學生説話的習慣，會給學生樹立可感的榜樣，自然而然地讓學生養成認真傾聽的習慣。

音樂教學隨筆心得體會 篇5

音樂活動離不開感受，在音樂中讓幼兒充分的去感受音樂是很重要的。我們教育的主要目的是創新，幼兒身上潛存着豐富的創造力和敏感的思維能力，我們要把孩子融入到音樂活動中，促進孩子多元智能的開發。從感受音樂入手教幼兒學習音樂，能激發幼兒的興趣，提高表現欲和自信心。會表演、會創編學習積極主動，印象深，記得牢，從而使“學會”變成“會學”再到“創造性的學”，使幼兒在充滿音樂歡快、愉悦的氛圍中讓幼兒紮實的學到知識，並利用已學的技能進行創新，發展提高了幼兒表現能力和創造能力。

在教唱歌曲時，首先讓幼兒感受曲子，理解歌詞，從而啟發幼兒表達出來。在學《高高的蘋果樹》這首歌時，我用簡筆畫的方式畫了一個高大的蘋果樹下畫兩個席地而坐的小孩，簡單、明瞭。讓幼兒聯想自己在樹下會幹什麼？在豐富實際感受的基礎上對歌詞中的詞意有了進一步理解，使其產生相應的感受，然後我用歌詞按照歌曲的節奏來朗誦它的內容，並讓幼兒學習。當幼兒學的容易時，他們對自己有了信心，對活動有了興趣，也促使他們會自然的按自己的意願感受音樂、表達音樂。然後我示範演唱歌曲。讓幼兒學唱三遍後我把畫上的蘋果擦去換上幾個橘子，讓幼兒來學習創編新的歌曲。最後讓幼兒來想出還可以換成什麼水果樹。邊唱邊跳對於中班幼兒來説是他們的發展特點，他們的表現有了粗淺的技能和經驗，他們不但喜歡用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充，平時多讓幼兒觀察自然、生活中的一些啟發，同時也給幼兒一些示範動作，教給他們一些表達方法。在創編動作時，當唱到“我們唱歌，做遊戲”時，幼兒都會隨着音樂結合生活中的事創編各種動作；如：兩兩相對拍拍手；幾個人拉成圓圈開心的轉一圈；站在地上點頭等；在創編動作中，逼真的表現出了孩子們投入的喜悦之情。

我覺得這樣上有幾個好處：

1、用簡筆畫來代替了原來的圖片，簡單、明瞭，減少了教師準備教具的時間，但卻不影響教學活動的開展。我想這樣的方式可以多用。

2、活動環節清楚，層層遞進。從學唱、仿編到創編，逐步加深難度，使活動富有挑戰性，而不是機械地反覆。而且在學唱仿編不同的水果樹時幼兒也同時在熟悉、學習歌曲的節奏、旋律。

3、豐富幼兒的有關經驗。在活動中，有的孩子提出換成“西瓜”，於是馬上有孩子反對：“西瓜不是長在樹上的”。通過的討論、交流和碰撞，豐富了孩子們的經驗。

音樂教學隨筆心得體會 篇6

在第三次“專家走進音樂課堂，促進青年教師成長”的研討活動中，專家拋出了“如何讓學生保持濃厚的學習興趣？”這一問題，讓我深思很久。學生的學習興趣是一種求知的願望，是他們力求認識事物、渴望獲得知識的一種意向活動。教育家誇美紐斯指出：“興趣是創造一條歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。”由此可見，教學中激發學生學習興趣是何等的重要。實踐證明，當學生對學習的興趣油然產生時，就會使之產生強烈的求知慾望，學生就願學、愛學、樂學,而且學得活、學得好、獲得較大的成功。那麼，在教學中如何保持學生持久的學習興趣呢？下面我就這三堂鮮活的課例，談點粗淺看法。

一、重視與學生的情感交流，激發學生的興趣。

在教學過程中，教與學雙邊活動的順利進行，需要融洽的師生感情作基礎。教師愛學生，關心學生，時刻讓學生感受到教師對他們的理解、信任、關懷和鼓勵，這樣不僅會贏得學生的尊敬和信賴，而且教師的言行也就會成為他們學習的動力，進而提高他們對教師所教課程的學習興趣，從而產生學習慾望；反之，任何傷害學生感情的言行，都會使學生產生逆反心理，增長厭學情緒。所以，在教學過程中，教師用充滿感情、親切的語言鼓勵和引導學生參與教學過程，用生動有趣、富有啟發性的語言帶領學生積極思維，使學生產生學習興趣，變被動學習為主動學習，。在這三堂課中，我發現王明月老師特別注重感情的投入，如學生回答不出，她會微笑説：“不要着急，等會兒想好了告訴大家，好嗎？不要氣餒！”當學生注意力分散時，她會突然間表揚一位班上特別調皮的學生如何地認真，讓其他的學生瞬間轉變，把注意力都集中到課堂上，所以她的整堂課學生都保持着高昂的學習激情。

二、安排得當的教學內容，激發學生的學習興趣。

美國心理學家布魯納指出：“學習的最好的動力，是對學習材料的興趣。”學習興趣是對學習內容的一種力求認識的傾向、伴有積極的情緒色彩。學習材料包括課內外兩個方面。因此，教師要在平時注重教學積累，時刻關注音樂新知識，一方面要挖掘教材中的興趣因素，把興趣附着在知識上；另一方面要注意捕捉學生生活中的興趣點，並善於把學生雖有所感卻又不甚明白的課外問題恰當地引入教材。因為學生都是帶着特別想知道的問題聽講的，所以在整個聽課過程中都特別認真注意，而且感到非常有興趣，從而對知識產生了研究和創造慾望，培養了學生的創造性思維能力。

三、以精湛的專業素質，讓學生保持學習興趣。

近年來，隨着素質教育的大力開展，音樂教學不斷改革深化，這就需要高素質的教師配合素質教育及有專業知識精深，功底深厚的教師才會有高質量的教學，才能使其學生對其授課產生濃厚的興趣。因此，教師更要轉變觀念，更新知識，加強學習，提高自身的唱、彈、説、聽的能力，還要具備豐富的相鄰學科的知識，要會使用現代化的教學手段，跟上時代潮流，並能結合教材創造生動活潑的課堂教學。記得衞婧老師在執教五年級《螢火蟲》一課時，衞老師親切活潑的教態、華麗優美的鋼琴伴奏把孩子們帶到了螢火蟲的世界，一堂課，學生都沉浸在華麗優美的鋼琴聲中，學生演唱歌曲的興趣很高，歌聲感染着每一位聽課的老師。

音樂教學隨筆心得體會 篇7

【故事背景】

從事高年級音樂教學已兩年,並對高年級的學生音樂課堂學習興趣進行調查,許多學生反映他們不愛唱課本中的歌曲，認為課本中的歌曲老套，不好聽，而喜歡聽流行歌曲。如周杰倫，s、h、e等等歌星演唱的歌曲。而且書本中的.樂曲也不喜歡聽，也覺得欣賞不了，太單調、太不時尚。

【故事分析】

就教育現狀而言，如果只為完成教學任務，只為上課而上課，音樂課就缺少趣味性，只剩下老師講，學生聽。千篇一律，久而久之，學生對音樂課就失去了興趣，不再與教師積極的配合，音樂課也就成為了一些學生的“休閒課”和“玩兒課”。

愛因斯坦有一句至理名言“興趣，是最好的老師”。興趣是學習任何知識的基本動力，是學生與音樂保持密切聯繫，享受音樂，用音樂美化人生的前題。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的興趣。

而對於現階段地大多數學生而言，流行歌曲幾乎成了他們音樂中的代名詞。儘管他們知道除了流行歌曲之外，還有很多其它的各具特色的音樂，但佔據他們思想的的大部分是流行歌曲。像井底之蛙，看不到外面的精彩。我們只能用引導的方法，從流行歌曲入手，從他們感興趣的東西出發，指導學生從本質上認識流行歌曲，瞭解流行歌曲的精華的糟粕，分析流行歌曲優缺點，從而轉移和更新目標，使之與我們的教學目標達到一致的效果。

【採取措施】

一、借題發揮，從歌曲不同形式去理解

有一次，講到民歌時，讓學生列舉民歌，學生竟有説《你是我的玫瑰花》。還在全班唱了起來，當時針對這樣的情況，我沒有制止，讓學生唱完，然後還表揚學生唱得很好。然後開始借題發揮，説出這首歌曲的特點，與民歌的不同，再自然而然地引入民歌的特徵。學生安靜得出奇，我放棄了原來的教學計劃，但這樣的發揮卻激起了學生的興趣，並且使他們瞭解民歌與流行音樂的區別，又讓學生了解了民歌的特徵。

二、順水推舟，從不同內容去理解音樂

有時按計劃教材上的內容，學生會提出“老師，又教這麼老的歌曲，可以換首歌曲嗎？”這時我不會批評學生，讓學生自己討論，“我們為什麼要學這首歌曲”。學生討論很激烈，“學習老歌曲讓我們知道中國的歷史。”“可以學習老一輩的精神。”“學好了這些歌曲，對學習別的歌曲有幫助。”學生七嘴八舌地，反省了一些不理解老歌意義的學生，他們這樣的討論的結果比我再怎麼講教的作用大。最後學生主動地學唱了這首歌曲，我也在適當地時候安排學生欣賞一些歌曲。比如，周杰倫的《聽媽媽的話》。用這種方法處理過程也很自然，課堂氣氛不會進入尷尬境地。

三、巧妙設防，從不同角度去理解音樂

對我們從教多年的教師來説，都深有體會。課堂上往往會有許多突發事情發生，在課堂上不能按部就班。例如，我在上民族打擊樂《鴨子拌嘴》時，每次都會笑，對於這種情況，我就先介紹此樂曲的特徵，認真告訴他們以前地學生聽了會怎麼笑，而有一些逗人的神態，結果學生聽了反而不笑，而是認真地聽這首歌曲。這就運用了給的期望值越高，反差越大，失望越多的原理。所以學生沒有大笑。而且覺得民樂中鼓點的精美。於是我也順利地上完了這課。

【教育效果】

音樂教學的內容相對於其它學科，它有一定的時代性，更何況現在的學生生活屬於高度信息化狀態，音樂課就更要體現時尚性。如果還在死啃現有的教材，不再靈活的運用一些適合學生心裏發展的教學意識和教學技能，勢必會使本來已經呆板的課堂走入死衚衕。所以我覺得不要頑固地堅持自己的正統音樂，要了解流行樂壇、音樂動向，在教學實踐中，融入當今多元化的音樂。使音樂課更活、更有時代性、更有美感。音樂課有了美學生自然就會喜歡上音樂課了。

音樂教學隨筆心得體會 篇8

音樂教學隨筆廣雅國小邱金球面對學生太活躍的性格特徵，許多老師都會覺得上國小音樂課不簡單，課堂中老師進行教學有很多的困惑。其實，我覺得國小音樂課堂教學上有一些潛在的、深層次的內因，只要做到下面幾點，課堂教學就靈活多了。

一、要了解學生的音樂興趣。

在音樂課堂教學中，我們不應該把愛的教育理解成縱容學生，對學生的許多做法不聞不問。對學生許多錯誤的見解不能給出相應的指導與評價，長此以往，學生的美醜、是非觀點將越來越模糊。由於音樂老師在學校中一般都要跨班教學，除了音樂課以外，基本沒有時間跟學生接觸。在音樂課短短的幾十分鐘裏，老師們既要完成教學任務，又要跟學生溝通思想的基礎上去組織教學。這就需要我們付出更多的智慧和心血。

二、要懂得巧妙的班級課堂組織。

由於平時只知道一時的嚴格要求，但是不能長期督促強化。在教學中，我們往往容易對一些平時比較調皮的、上課常搗蛋的同學盯得很緊，而一些音樂學的比較好的，在器樂、聲樂等方面有特長的同學管得比較鬆，對他們的違紀現象老師則往往是輕描淡寫或是視而不見。不同的樂曲，不同的情境，教師應該有不同的把握。如果對教學內容的內涵、對學生學習狀況的把握不夠，就會出現教學組織不力的現象。

三、要正確對待學生的個體差異。

古人云：“知之愈明，則行之愈篤。”可見提高兒童課堂常規的認識對他們在音樂課上的表現具有強烈的志向和激勵作用，要提高孩子們對課堂常規的把握必遵循兒童的身心發展規律，從小處、從具體事情中形成影響和概念。

“親其師，信其道”，教師對學生理智的有是連接師生心靈的橋樑，是一種巨大的力量。在音樂課堂中，教師只有具備了對學生的愛，才會在音樂課堂教學中，循循善誘。而學生感受到師愛的温暖，才能積極的與教師配合。

音樂教學隨筆心得體會 篇9

今學期，我鎮開展了一系列的“八個一”活動，我輔導的是大班的跳繩活動。我一味追求比賽成績，不顧孩子的心理特點，讓孩子陷入單一枯燥的練習中，從而得不償失。如：有一天，我領着孩子到户外跳繩，剛開始時，幼兒的興趣很高。但過了不到5分鐘幼兒們的興趣就不如以前了。甚至鳳鳳小朋友一屁股坐在地上不肯跳了。我忙問你怎麼不跳了，可她説：“老師，整天練跳繩，我已經夠了。”我一下明白了，為了迎接跳繩比賽，在好長一段時間裏，孩子們幾乎都在練習跳繩。

所以，孩子們對跳繩似乎有些厭倦了，想到這裏，我心想一定要想個好辦法讓孩子喜歡上跳繩。根據孩子們愛做遊戲的特點，用繩子來玩遊戲，再加上優美動聽的音樂，鼓勵幼兒獨立思考，大膽質疑，給他們廣闊的思維、給孩子想象空間，這一來孩子們的熱情一下子高漲起來，孩子們有的用繩子擺出房子輪廓，有的用繩子擺出一條河，有的用兩條繩子交叉起來跳，有的用繩子擺出三角形跳，有的用繩子擺出小橋，翻身跳，有的套跳，跪跳，有的幼兒還想出四人舉繩二人蹲着跳等。隨着音樂的節奏，孩子們跳地快慢不一。孩子們的想象豐富極了，看着他們對跳繩越來越喜歡。

並且，連鳳鳳小朋友也更喜歡跳繩了，她隨着音樂用跳繩興高采烈地做着各種自己喜歡的動作，還不時的説跳繩真是太有趣了。看到孩子們玩得特別投入和快樂，我真是有説不出的高興。

音樂教學隨筆心得體會 篇10

我有幸參加了奧爾夫音樂教學教師培訓，在短短的兩天學習裏，使我從不懂、不瞭解，逐步有了感性的認識，並且初步瞭解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，學習了一些具體的教學方法。在這段時間裏，我和另一位老師過得非常的忙碌、充實，也在這忙碌中學習到了很多奧爾夫音樂教學法。

來這裏第一天我們主課教師就對我們説過奧爾夫的教學原理是：“一切從孩子出發”。帶着這個道理，老師在這段時間裏通過各種音樂舞蹈，讓我們慢慢了解奧爾夫音樂究竟為什麼備受孩子們的喜愛。而我以前很單純的認為奧爾夫音樂是一個課程，現在才漸漸恍然大悟，“哦，原來奧爾夫音樂是一種教學方法，讓孩子們在音樂中獲得開心、放鬆、有創造性同時也提高幼兒的參與能力和合作能力。這才是奧爾夫音樂最重要的精華”。

接下來就來總結一下我在這段時間裏所學到的一些關於奧爾夫音樂的知識點：

一、樂器

奧爾夫樂器是根據奧樂夫音樂來設定的一些比較容易學的樂器：如鼓、雙響筒、三角鐵等樂器。這些樂器操作是非常容易的，一學就會，在第一堂課上，教師就設計了一堂課，讓我們通過音樂欣賞來探索這些使我們非常好奇的樂器。在探索的過程中教師還給我們介紹了這些樂器的名稱以及用法。接下來都有設計打擊樂器，同時還有進行樂器分組，主要是對樂器的音高進行分類如：鐵質類的為樂器類音高最高的一組，鼓為音高最低的一組。

二、曲目分析

在進行音樂舞蹈的同時，教師會先讓我們對曲目進行分析，如曲目的結構，樂句的特點、節奏的快慢、曲目的背景等。經過這些分析後，我們對曲目就能很全面的瞭解了，在表演的時候就能做得更完美了，能過這些環節讓我受益匪淺。

三、舞蹈創編

第二天教師讓我們根據曲子的特點自由想象，創編一些簡單的舞蹈，在創編的同時老師以及同學們都提出了很多好的建議如：

1、創編前要分析曲子的結構

2、想象一個適合曲子特點的主題

3、全神投入劇情中

4、表情、動作誇張。

舞蹈創編可以説我的強項，可也是奧爾夫音樂最難學的一個環節。通過這次的培訓，讓我慢慢對舞蹈的創編有了更高的看法，因為在學習的過程中，教師都有讓我們共同實踐，由易到難，由短到長，讓我們每個人收穫都很大。

四、課堂內容設計

這次培訓老師們重點培訓我們在一節音樂中應當怎樣設計一堂奧爾夫音樂課。

1、首先要在教學活動上注意動靜結合。

2、在選音樂的同時也要注意音樂是否適合孩子們，針對小齡的孩子最好是選一些沒有歌詞的音樂。

3、上課時教師們要尊重孩子們的語言、行為。

4、要讓孩子們在學習的過程中感到自己有價值、有成功感。

5、內容設計是其主要環節有：

①熱身律動；

②樂器探索；

③歌謠；④小兒歌；

⑤音樂欣賞。

五、音樂欣賞

音樂欣賞是一個很重的環節，在以前的音樂課中，我們都不怎麼注重音樂欣賞課，認為很沒有意義。通過這一次學習才發現，在奧爾夫音樂中音樂欣賞是非常重要的，原因有：可以讓幼兒在欣賞的同時感受到節奏的變化，讓一些固定節奏在孩子們心中潛移默化，形成心中的一個節奏感。

以上這些就是我在培訓這兩天來所學到的一些主要的知識點，奧爾夫音樂教育體系內容豐富，教法生動活潑，深受孩子們的喜愛。根據我園特色，在教學法上，一個教案都只是一種手段，教法更應豐富多彩，且“永遠在發展中，在流行中”！我相信，任何一個教法，一個教案都只是一種範例，一種模式僅供參考，切不可生搬硬套，俗稱“條條道路通羅馬”。作為一名教育工作者，深感教育是未來世界的希望，應更加努力學習，提高自身的文化素質和修養。為了能培養出÷塑造出更多、更好的具有良好音樂能力÷美好心靈，整體素養的人才，共同努力吧！