【推薦】音樂教學隨筆

在日常學習和工作中，大家對隨筆應該很熟悉吧？隨筆其實就是日常生活中對一些事件的想法，及時捕捉，隨手記錄下來。為了幫助大家更多的瞭解隨筆，以下是小編為大家整理的音樂教學隨筆，希望對大家有所幫助。

音樂教學隨筆1

週六上午，我們幼兒園的老師，一起聽了一個音樂教學活動，分別有兩堂音樂課，第一個是《庫企企》，第二個是《小燕子》，兩位老師精彩的教學，至今使我印象深刻。特別使我記憶猶新的是《庫企企》的教學，該樂曲旋律輕快活潑，帶有熱情奔放的色彩，符合中班幼兒的年齡特點。活動通過欣賞，感受樂曲的情緒，提高音樂的感受力和表現力。這個音樂活動很有趣，在教學中是藉助圖譜來體會結構，在故事《小小王國》中，有一個咒語，讓幼兒用不同動作來表現，如拍手、跺腳、點頭等，在熟悉音樂的基礎上，離開圖譜，讓幼兒邊欣賞音樂邊做遊戲，聽到相關音樂做騎馬過草原和爬山的動作，感受樂曲輕快活潑的色彩。在這個音樂活動欣賞中，使幼兒體會自由表達和想像的快樂中，利用圖譜簡單明瞭，既方便又通俗易懂，激發了幼兒參與的興趣，雖然是一遍遍重複的.動作，但孩子的興致依然濃厚。教師引導幼兒激發想像，最後打開城堡門找到寶貝，在音樂伴隨下，遊戲得到了昇華。

要想有一堂成功的課，教學的設計很重要。同樣是一堂音樂課，每位老師上的效果都會不一樣。最大的功勞還是教師，只有在教師的帶領下，幼兒才會達到上課最佳效果。

音樂教學隨筆2

學堂村國小六年級音樂教育教學工作在學校領導的指導下已經順利完成，達到了新課標要求。本期音樂教學工作遵循了新課程標準要求，滲透音樂素質教育，用音樂陶冶孩子們的情操，啟迪心靈，讓孩子們熱愛音樂，理解音樂的美。在教學中注重挖掘教材內涵，用音樂的節奏、旋律打動孩子們的心。中心校六年級的孩子們熱愛生活、熱愛音樂，多數兒童有較強的樂感，有一定的審美能力，基本能跟着音樂的節奏邊舞邊唱，有較濃厚的興趣。

一、抓好課堂教學，提高課堂效益

1、培養了學生參與音樂藝術活動的積極性，大多數學生能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。

2、培養了學生初步分辨節拍、聽辨不同旋律的高低、快慢、強弱的能力，並運用體態、線條能夠做出反應。

3、培養了學生的演唱能力，能夠在自己的的表情動作的配合下演唱歌曲，並瞭解中國及世界各國民族民間音樂風格。

4、培養了學生創作的能力，在活動中激發了學生的想象力，陶冶了學生情操和積極樂觀的生活態度。

5、培養了學生在音樂實踐活動中與他人合作的能力。

6、在教學中，在認真備課的基礎上，運用範唱方式與音樂藝術形象，感染、啟發學生的藝術形象思維，使他們做到了有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完了成思想教育。

二、根據學生年齡特點，因材施教

六年級的學生，抽象思維隨着年齡的增長而逐步增強。接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加內容。在教學中我儘量採取新穎的教學手段來培養其音樂興趣，從而引導學生創新思維的發展。介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如：反覆記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對於國小生來説比較深，我以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來就不會如食雞肋一般索然無味。在教學中融入其它學科的教學方法。在教學中我首先讓學生整體感知樂曲，説説聽後的感受，你最喜歡哪一個樂句?找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，在教學時有針對性，學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。

三、存在問題

大多數六年級的學生有了一些音樂基礎，是一個有感性認識向理性認識的過度時期，學生的注意力集中時間長，大部分學生表現欲強烈，集體合作意識增強，體驗感受與探索創造的活動能力增強。但是個別學生還存在膽小不敢“出頭”的現象，特別是在變聲期，很多學生不敢唱歌。

四、採取措施

在大多數學生掌握知識牢固的基礎上，重點培養學生的各種能力，使他們能夠做好過渡時期的知識準備和心理準備，主要做到以下幾點：

1、認真備課，做好前備、復備工作，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，並注意備學生。

2、因材施教，對不同的學生要注意採用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

3、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性。5。最大限度的調動學生的`積極性。

6、使他們最大限度地學到知識，掌握技能。並注意在課堂上採取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。

7、多看多聽其他學校的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界。教師從中總結經驗。

五、考試方法靈活：

為了是音樂考試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的瞭解，這學期的音樂考試我採用了：讓學生自由組合小組，任意選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。讓學生有更廣闊的自我表達、自我展示個性的空間。

總之，教學質量的提高是業務能力的提高，是自身知識的豐富，更重要的是思想提高、觀念的更新。我要在以後的工作中，依然要一如既往地不斷摸索，並努力的付出行動，爭取不斷提高教育教學能力。

音樂教學隨筆3

我有幸參加了奧爾夫音樂教學教師培訓，在短短的兩天學習裏，使我從不懂、不瞭解，逐步有了感性的認識，並且初步瞭解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，學習了一些具體的教學方法。在這段時間裏，我和另一位老師過得非常的忙碌、充實，也在這忙碌中學習到了很多奧爾夫音樂教學法。

來這裏第一天我們主課教師就對我們説過奧爾夫的教學原理是：“一切從孩子出發”。帶着這個道理，老師在這段時間裏通過各種音樂舞蹈，讓我們慢慢了解奧爾夫音樂究竟為什麼備受孩子們的喜愛。而我以前很單純的認為奧爾夫音樂是一個課程，現在才漸漸恍然大悟，“哦，原來奧爾夫音樂是一種教學方法，讓孩子們在音樂中獲得開心、放鬆、有創造性同時也提高幼兒的參與能力和合作能力。這才是奧爾夫音樂最重要的精華”。

接下來就來總結一下我在這段時間裏所學到的一些關於奧爾夫音樂的知識點：

一、樂器

奧爾夫樂器是根據奧樂夫音樂來設定的一些比較容易學的樂器：如鼓、雙響筒、三角鐵等樂器。這些樂器操作是非常容易的，一學就會，在第一堂課上，教師就設計了一堂課，讓我們通過音樂欣賞來探索這些使我們非常好奇的樂器。在探索的過程中教師還給我們介紹了這些樂器的名稱以及用法。接下來都有設計打擊樂器，同時還有進行樂器分組，主要是對樂器的音高進行分類如：鐵質類的為樂器類音高最高的一組，鼓為音高最低的一組。

二、曲目分析

在進行音樂舞蹈的同時，教師會先讓我們對曲目進行分析，如曲目的結構，樂句的特點、節奏的快慢、曲目的背景等。經過這些分析後，我們對曲目就能很全面的瞭解了，在表演的時候就能做得更完美了，能過這些環節讓我受益匪淺。

三、舞蹈創編

第二天教師讓我們根據曲子的特點自由想象，創編一些簡單的舞蹈，在創編的同時老師以及同學們都提出了很多好的建議如：1、創編前要分析曲子的結構2、想象一個適合曲子特點的主題3、全神投入劇情中4、表情、動作誇張。

舞蹈創編可以説我的強項，可也是奧爾夫音樂最難學的一個環節。通過這次的培訓，讓我慢慢對舞蹈的創編有了更高的看法，因為在學習的過程中，教師都有讓我們共同實踐，由易到難，由短到長，讓我們每個人收穫都很大。

四、課堂內容設計

這次培訓老師們重點培訓我們在一節音樂中應當怎樣設計一堂奧爾夫音樂課。1、首先要在教學活動上注意動靜結合。2、在選音樂的同時也要注意音樂是否適合孩子們，針對小齡的孩子最好是選一些沒有歌詞的音樂。3、上課時教師們要尊重孩子們的'語言、行為。4、要讓孩子們在學習的過程中感到自己有價值、有成功感。5、內容設計是其主要環節有：①熱身律動；②樂器探索；③歌謠；④小兒歌；⑤音樂欣賞。

五、音樂欣賞

音樂欣賞是一個很重的環節，在以前的音樂課中，我們都不怎麼注重音樂欣賞課，認為很沒有意義。通過這一次學習才發現，在奧爾夫音樂中音樂欣賞是非常重要的，原因有：可以讓幼兒在欣賞的同時感受到節奏的變化，讓一些固定節奏在孩子們心中潛移默化，形成心中的一個節奏感。

以上這些就是我在培訓這兩天來所學到的一些主要的知識點，奧爾夫音樂教育體系內容豐富，教法生動活潑，深受孩子們的喜愛。根據我園特色，在教學法上，一個教案都只是一種手段，教法更應豐富多彩，且“永遠在發展中，在流行中”！我相信，任何一個教法，一個教案都只是一種範例，一種模式僅供參考，切不可生搬硬套，俗稱“條條道路通羅馬”。作為一名教育工作者，深感教育是未來世界的希望，應更加努力學習，提高自身的文化素質和修養。為了能培養出÷塑造出更多、更好的具有良好音樂能力÷美好心靈，整體素養的人才，共同努力吧！

音樂教學隨筆4

新課標明確提出: “音樂是實施美育的重要途徑,音樂教育應寓思想教育於音樂藝術之中”。音樂教育含有豐富的德育內容,音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的，音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛學習、愛勞動、愛科學,引導學生樹立遠大理想,繼承革命傳統,尊敬師長和團結友愛等,從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。

音樂教學通過生動的音樂形象,在進行審美教育的同時,動之以情,曉之以理,寓德育於美育之中,不斷髮展學生德育上的自我教育能力。我在教學實踐中把德育滲透在課堂教學中.更好地陶冶學生的情操和道德修養,收到良好的教學效果。

一、德育滲透在歌曲教學中

國小音樂教材中的歌曲以優美的旋律，豐富的演唱形式來觸動學生的情感，震撼學生的心靈。課堂教學不僅要提高學生的演唱能力，還要讓學生在歌唱中去認識人生，養成健康的審美情趣和積極向上的生活態度。教師應緊緊抓住音樂形象，通過歌曲的演唱、表演、創編等音樂活動，培養學生愛祖國，愛人民，愛科學，愛勞動，愛自然的情感。

例如：《國歌》是同學們非常熟悉的樂曲，表現了處於三十年代國家民族深重危機下的知識分子，為了民族的存亡，依然衝出書齋奔赴抗日前線的主題。首先我通過多媒體讓學生了解到當時的歷史背景，加深對歌曲的理解，然後再讓學生聽歌曲，學生立刻感受到中國人民為爭取自由和民族解放而戰鬥的百折不撓、無所畏懼的精神，在表現歌曲的同時，也體會到今天的幸福生活來之不易，從而樹立起時代責任感、使命感。

二、德育滲透在欣賞教學中

欣賞教學是以音樂作品為對象，通過聆聽感知及聯想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌（樂）曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋裏。

例如：在欣賞歌曲《鼓浪嶼之波》時，引導學生堅定“台灣自古以來就是祖國領土不可分割的一部分”的信念。學生通過感受、體驗、理解歌曲的情感和思想內容，在聆聽歌曲的同時感受到同胞雖然生在台灣卻遠離了故土，盼望台灣早日回到祖國的懷抱，盼望親人早日團聚的一片真情。這種滲透式教學不僅使學生學到音樂知識，還接受了思想教育 ，從而培養起崇高的歷史使命感和社會責任感，為早日實現祖國統一大業而立志學習。

三、德育滲透在課堂教學中

課堂教學是德育的主渠道，德育內容應根據每堂課的教育目標展開，把教學目標轉化為學生的學習目標滲透於教學中。教師要認真安排課堂教學的每一環節，指導學生的學習活動，強化學生的德育意識，幫助學生樹立良好的德育觀，充分調動學生的主觀能動性，發揮學生學習的主體作用。

在教學中，運用多媒體因勢利導，設境悟情，使德育內容生動活潑，讓學生在感受、體驗、表現音樂的同時，潛移默化中對學生進行德育的薰陶。例如：在欣賞《義勇軍進行曲》這支慷慨激昂，用生命和鮮血凝成的戰歌時，我轉錄了天安門前升旗儀式鼓舞人心的壯觀場面，激發了學生振興中華的愛國熱情，使學生體驗到愛國主義精神和大無畏的`英雄氣概，受到崇高的民族精神的薰陶。

四、德育滲透在課外活動中

德育作為一種教育過程，是永恆不變的，而作為一種教育方式，其途徑又是多種多樣的。如果説課堂教學是育人的主陣地，那麼課外活動則是育人的廣闊天地。教師可以通過合唱、合奏、舞蹈等興趣小組集體活動，培養學生的團隊精神、協作精神和集體榮譽感。為配合學雷鋒樹新風活動讓學生到街頭義務掃地、到敬老院幫老人洗衣服等，通過教育教學和公益活動的結合，使學生懂得怎樣去做人，要做雷鋒那樣的人，樹立正確的人生觀、價值觀和道德觀。這些不同形式的課外活動，寓教育內涵於藝術和實踐活動之中，拉近了學生與社會的距離，幫助學生進一步養成“從自己做起，從現在做起”的良好行為習慣。

德育是一項重要的育人工作，作為一名音樂教師，應清醒地認識到這樣一點，對學生進行德育教育是音樂教師不容推辭的一項重要職責。我們應充分利用音樂獨特的藝術魅力，恰當處理好教育與教學的關係，結合教學內容選擇適當的教育形式，讓學生在受到美的薰陶的同時，得到良好的德育教育，以達到陶冶情操、淨化心靈的 完美世界。

音樂教學隨筆5

《新課標》中指出：“豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和薰陶，在潛移默化中建立起對

親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。”音樂就像是一種看不見、摸不着的東西，它只能靠聽覺、想象，心靈去體會，在教學中應採用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯繫。

這節課我把視、聽、唱、跳等藝術活動結合起來的審美情感的教學手段，使學生在愉快的教學活動中感受到音樂的美感，從而進一步陶冶他們的情操，培養他們的音樂能力與音樂素質，使他們在學到了音樂知識和技能技巧的同時，向更高的`層次努力。這節課，我覺得有以下較成功的地方：

一、聆聽音樂，體驗情感

音樂是情感的藝術，情感是音樂教學的生命線。她看不見、摸不着，只能靠聽覺、想象，心靈去體會，而“聽”是音樂教學的基礎。本課的導入重在體驗一種深深的思念之情。欣賞小提琴曲《思鄉曲》，談談感受，讓學生體驗其中的思鄉之情。在教唱歌曲的環節中，也貫穿一個“情”字。在首次欣賞時，啟發學生體會歌曲表達的日夜思念與盼望祖國早日統一之情。接着在聽音樂設計伴奏的過程中反覆聆聽範唱，使學生每聆聽一次就受到一次感染，讓學生在聆聽的過程中不斷體驗歌曲的情感。在學生學唱、歌曲處理、表演時，都緊緊抓住一個“情”字。總之，學生在學習過程中都體驗到了歌曲抒情優美的情緒，並能表達出來。

二、自主學唱，抒發思念情懷

學生通過多遍的聽賞，律動的表演，圖片的欣賞和台灣的簡介，學生已由初步的感知轉入深層的體驗，不需要老師再一句一句地教唱。因此，歌曲的教唱環節，我採用的是完整教學法。讓學生先慢速跟琴唱，然後再讓學生自己找出疑問，提出難點，老師或學生再一起幫助解決，這樣，既能發揮學生自主學習的能力，又能節約教學時間，讓老師有針對性解決學生的難點，使學生牢固掌握歌曲的演唱。在本節課的學習中，情境的創設和情境的保持極為重要。在學習歌曲開始，創設了情境，通過反覆聽、賞、唱、演，教師的聲情並茂的示範，極大的感染着學生，處理歌曲時，引導學生重點唱好“小橋架在海面上”這一句，接着講解轉調的基本知識，體會轉調帶來的情緒變化，學生在演唱時處理的不錯。尤其在學唱歌曲後半部分襯詞“噢”時，學生在教師的啟發下個個像要回到祖國母親懷抱中的“寶寶”唱的那樣“温馨”，師生立刻溶入了真情實感，自然的達到了以情帶聲的學習目的。

三、創編歌詞，表達“團圓”願望

本課教學的最後環節，圍繞“盼望台灣迴歸”這一主題，讓學生創編歌詞。可是，由於時間的倉促，只對歌曲做了很小的改編，學生沒來得及展示出自己的才能，但學生知道了改變節拍和速度，使歌曲的情緒馬上變得歡快，表達了團圓的喜悦之情，學生在演唱方面的表現還是很不錯的。

總的來説，這堂課還是上的比較成功的，整堂課始終貫穿“以音樂審美為核心，突出情感體驗”這一理念。整個教學過程始終強調聽賞領先，在審美過程中師生共同感受、體驗、表現，從而感悟音樂的美。靈活運用教學方法，把音樂的知識與技能和學生的音樂實踐活動緊密結合在一起，使學生在興趣中學習音樂，體驗音樂。但存在的問題也不少，比如教師的語言還可以精煉些，歌曲的演唱還要加強些，介紹台灣可以讓學生課前查資料再交流，可能效果還要好一些。這些都需要在今後的教學過程中不斷的改進，力求達到完美。

音樂教學隨筆6

本學期，我兼任六年級年級音樂課，本着更好地完成教學任務達到教學目的培養學生有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過音樂的藝術形象，培養學生的革命理想，陶冶高尚情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康的發展。作為音樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、優化音樂課的教學結構，激發學生學習興趣，為培養學生創造作準備。

在“應試教育”時期，由於受教育觀念，教師素質及學校設備條件的影響。音樂課雖然較語文、數學等知識性的課有趣些，但仍然受到“重知輕能”的思想束縛，至使音樂課的教學一直陷入“教師帶，學生跟”的泥潭裏，並逐步演變成“為唱而教，為教而學”的“唱歌課”。這種不但枯燥泛味，而且嚴重忽視學生能力的培養，導致學生對音樂課的教學也毫無積極性可言。與素質教育的精神大相徑庭，必須全面糾正。因為培養學生的學習興趣也就成為當務之急。為此，我慎重選擇了“愉快教學”模式。讓學生在教師的摯愛中，採用學生自己喜愛的方式，主動學習。

為較快的順利實現學習興趣轉變這個目標，我因勢利異的發揮音樂課本身就有的“愉悦”特牲，加上經常採用出其不意的教學創意，很快的就吸引了學生的學習興趣。為了確保學生對音樂課有常上常新的感覺，我屏棄了“一本教材，一張嘴”進教室的舊法，不斷的變換引用風琴、口琴、收音機、影碟機、甚至多媒體電腦等教具輔助教學。同時，在授課中，不在限於教會學生唱，而是把識譜知識、樂器伴奏、配樂遊戲、音樂欣賞、音樂舞蹈等各種能力的培養用為教學任務。讓學生既長知識又長能力，讓學生自始自終興趣盎然地主動參與。經過一個學期的教學，發現學生們不但對上音樂課的興趣明顯增強，而且還激發了他們對語、數等多門功課的興趣。原來，他們把對音樂課學習的熱情情不自禁地帶到了語文、數學各科學習及日常生活之中。這説明：音樂教學能夠促進學生創造力的培養。

二、培養學生的音樂欣賞能力，激發學生的創新意識

音樂是多種基本手段的綜合表現，他是有由旋律、節奏、速度、力度、音色、調式等要素有機的結合而成的。同時，音樂作為心靈的語言，是音樂家通過現實生活而發出的感受，並用音樂語言傳遞給人們。因而，教會學生欣賞音樂，讓他們用心靈從音樂中領悟喜、怒、愛、恨、哀、樂等情感，也就是説教會學生欣賞音樂就顯得非常必要。在教學中，我主要是讓 學生學會用“耳”、用“心”、用“感情”去欣賞音樂。如從高亢激昂的《義勇軍進行曲》中，可以激發起學生的鬥志和愛國之情;從內涵深厚的勞動號子中，可以感受到對勞動的熱愛以及對敬業精神的鼓舞;從各種曲調悠揚的動聽的“民歌、山歌、小調”中，不但可以感受到美，還能夠引導學生對學習、演奏及創作產生慾望。這種慾望，既包含了與作者心靈的共鳴，也包含了健康的積極向上的實踐意識。這種意識，就是創新的動力。

三、在音樂教學中，要注意培養、引導保護學生的好奇心，形成強烈的創新精神。

好奇心是創造的前奏，也是創造性的原動力。因而培養學生的好奇心，保護學生的好奇心，並引導好，使之成為創新思維的源泉是教師在教學中必須認真完成好的“課題”。根據物體振動產生聲音並在空氣中傳遞的這個原理。我先放影了“人是如何發聲的”錄像片，在順着這一原理，幫助學生培養出“鑼鼓、笛、琴是如何發音”的好奇心;接着，對學生的好奇心進行積極引導，讓學生根鋸“吹、拉、彈、奏”等到不同使用方法去嘗試製作幾種小樂趣。不久，有的學生帶來了“柳葉笛、草迪、土吉它、竹梆子”等樂器十餘種，也有的學生圖省事不動腦筋，隨意找來一些破瓶罐作為“打擊樂器”充數。對此，我不但沒有批評，而是很耐心的'指導他們加以改造。使之能夠打擊出多種不同的聲音。這一舉動，不但很好的保護了學生的好奇心，還為學生的下一次創新實踐提供了參與的動力，初步形成了創新精神。

四、“激活”學生的想象力，為學生的創造思維插上助飛的羽翼，促進創造力的形成。

想象是學生異常活躍、大膽的思維活動。是人們在創造活動中獨立建構新形象的過程，音樂作為一種以時間上的流動音響為物質手段來塑造的藝術形式，無論在時間、空間及物質形態上都有廣闊的想象餘地。想象作為創新的基礎，必須在課堂教學中充分發揮。每當上新課之時，我都給一定的時間讓學生作三種“奇想”。一是讓學生想象這首歌曲的創作背景及作者的內心情感;二是想象這首歌曲用什麼樂器伴奏更理想;三是想象改變曲調、唱法或者更換歌詞會同樣動聽嗎?在三次奇想中，要求學生做到“異中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求給人有“美”的感受。這種開放式的想象，實際上就是讓學生去實踐、去創新。久而久之就形成了一定的創新意識。如在“鑼鼓、風琴、梆子、二胡”等樂趣伴奏;還有的同學採用不同的節奏、旋律及音色來演奏。課堂上不但妙趣橫生，而且在這種大膽的想象、實踐中培養出了學生的創造力。

五、讓學生積極動手實踐，堅定信念，培養積極進取的精神。

據研究證明，手的活動對培養學生的自信心，敢於感想的無畏精神和堅定到底的意志品質都有幫助。蘇霍姆林斯基認為：“兒童的創造力在他們的手指上。”這充分説明動手實踐是創造力培養的關鍵。傳統的音樂教學多是動口不動手，這就是限制學生創新能力發展的一個重要原因。因而，要培養學生的創造力，就必須讓學生養成動手又動口的好習慣。在教學中，為了讓學生手有足夠的活動空間，要儘可能地讓學生站立起來學習。

並引導他們根據對歌曲的認識，用手打節拍;根據自己對歌取得想象理解用手錶達情感;有時，還要製作一些樂器給歌曲配樂、配節奏。這些動手的活動，都不失為培養學生創新能力的有效途徑。值得一提的是：十個手指演奏樂器的過程就是一個創造美，完善美的過程，無論是管樂器、絃樂器、還是打擊樂器都離不開雙手的實踐訓練。即使是同一首曲子，也可以因為手的指法，手指移動快慢不同而產生不同的效果，學生在訓練中就嚐到了創造的樂趣。在這樣不斷重複的練習探索過程中，不但培養了學生的動手實踐能力，還培養了學生積極的探索與實踐創新精神。

音樂教育作為素質教育的重要組成部分，不但成為學校工作中不可缺少的重要工作，而且為許多學生及家長所重視。音樂教育的意義和各種功效也被廣泛認可。在音樂教學中，讓學生通過欣賞、歌唱歌曲，從而產生的情感交融，不僅可以促進人的身心健康發展，淨化人的心靈，而且可以用來陶冶人的德性，具有德育功能;通過思維的實踐，可以促進大腦兩個半球的協調發展，具有益智功能;通過音樂語言動作的協調配合，可以促進身體機制的協調發展，具有健體功能。這些功能得以綜合發揮，即形成了推動時代發展的創造力和創新精神。當然，要實現這種能力的完美培養，還有待於我們在教育界中不斷努力探索。

音樂教學隨筆7

常言道：“教有常法，而無定法”，我在音樂教學過程中嘗試了以下幾種教學方法：

1、擂台式教學策略

把音樂課堂，變成一個競賽的場所，把學習知識變成打擂的形式，這樣既可以增強學生的集體榮譽感，也可以增強學生的`求知慾。例如在教學《唱山歌》一課時，把學生分成4個參賽小組，通過“民歌知識問答、辨別不同地區的民歌、賽歌”三個環節的競賽，不僅使學生主動地掌握了有關民歌的知識，還在“賽歌”這一環節中，充分展現了自己的音樂才華。在緊張、活躍的氣氛中完成了本課的教學內容。

2、遊戲教學策略。

每個人都不會拒絕遊戲，學生更是不例外。將以講述、靜聽、觀看為主的教學內容改換成以一串游戲節目，以學生的自我表演等為主。必要時改變學生座位，將“插秧型”改成“半圓型”或“馬鞍型”，撤去講台或將講台置於一角。教師由“主角”改換成“導演”，上課時，讓更多的學生參與，上台表演，從遊戲中獲取音樂知識，感受音樂的美。這個教學策略適用旋律性、故事性很強的樂曲，比如《龜兔賽跑》等樂曲。

音樂教學隨筆8

作為一位音樂教師，我每一節課在上課前，都要查閲大量的資料，瞭解與本課內容相關的知識點，然後進行細緻地備課，而且不斷對教學方法進行探索、反思，優化課堂教學，在愉快的教學中取得一定的效果。同時，也虛心地向其他優秀教師學習好的經驗，好的教學方法，進而嘗試着運用到自己的教學過程中。現就本學期的教學作一次簡單的總結。

一、熟讀教材，因材施教，根據實際合理安排教學計劃。

開學初，本人對教材進行全面分析，對教材的目的、目標都進行了正確的把握。並根據六年級、五年級學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取捨，合理地安排好學期教學計劃。在對學生有了初步分析以後，各個年級的學生在接受能力，知識基礎與興趣上都是不盡相同的，所以我制定了不同的教學目標，一個學期下來，學生的整體音樂素質方面有了較大的提高(尤其在識譜方面)，學生的'音樂接受能力也增強了，音樂教學取得了較高的質量。

二、在教學中多采用啟發、引導式，運用多種手段，充分調動學生的學習興趣與參與興趣。

在教學中，學生開始時是處於一種被動狀態下的，但教學畢竟是教與學的一個過程，在這個過程中學生應該是主動地學。整個教學過程中，學生應該是從“要我學----我想學----我要學”這一過程轉變的。為了達到這個目的，一方面，我在教學模式上採用一些適當的發問，吸引住學生的注意力，並不斷地對學生進行啟發，誘發學生進行積極的思考;另一方面，我通過多媒體課件，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學的優化。

三、在教學中添加一些遊戲表演、增加趣味性。

音樂教學中，在比較枯燥的欣賞和樂理課上，學生的興趣比較低落，教學比較難開展。本人就大膽地在這些教學中加入適當的遊戲表演，增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的積極性大大提高，課堂教學收到了事半功倍的效果。如：四分音符(學用“走”來感知);八分音符(學生用“跑”來感知)。

通過我的努力，本學期教學效果顯著，我也獲得了宣城市國小音樂教師基本功比賽第一名的好成績。當然，我在教學中也存在這樣和那樣的不足，但我會盡最大的能力和努力改正不足的地方，進一步優化課堂教學，從而更好的體現教育“以人為本”的思想。

音樂教學隨筆9

轉眼間，一學期的教學工作即將畫上句號，回顧本學期我任教的六年級音樂，既有令人欣喜的收穫，也有不少值得深入思考的地方，為了進一步提高教學水平，現將具體工作總結如下：

一、全面分析教材和學生，因材施教。

1、開學初，我對教材進行全面分析，對教材的目的、目標都進行了正確的把握。

2、六年級的學生，抽象思維隨着年齡的增長而逐步增強。接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加內容。在教學中我儘量採取新穎的教學手段來培養其音樂興趣，一學期下來，學生的整體音樂素質方面有了較大的提高(尤其在節奏上面)，學生的音樂接受能力也增強了，使音樂教學取得了較高的質量。

二、認真備課上課，提高課堂教學效率

1、在每一節課上課前，我都要查閲大量的資料，瞭解與本課內容相關的知識點，然後進行細緻地備課，而且不斷對教學方法進行探索、反思，優化課堂教學，在愉快的教學中取得一定的效果。同時，也虛心地向其他優秀教師學習好的經驗，好的教學方法，進而嘗試着運用到自己的教學過程中。

2、一方面，我在教學中儘量多采用啟發、引導式，運用多種手段，充分調動學生的學習興趣與參與興趣。 另一方面，通過大量的實物展示與課件相結合，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學地優化。

三、在教學中增加一些遊戲表演、提高趣味性。

音樂教學中，在比較枯燥的欣賞和樂理課上，學生的興趣比較低落，教學比較難開展。我就大膽的.在這些教學中加入適當的遊戲表演，增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的積極性大大提高，課堂教學收到了事半功倍的效果。如：四分音符(學生用“走”來感知);八分音符(學生用“跑”來感知)。

總之，這學期的工作令人欣喜的收穫，也有很多需要改進的地方，今後在教學中，我們要保留好的做法和經驗，吸取教訓、彌補不足，把教學工作做得更好。

音樂教學隨筆10

在音樂教育改革中，對課堂教學進行反思是適應基礎教育改革要求的重要舉措，是音樂教師內在素質自我發展、自我完善的有效途徑。在20xx年6月教育部頒佈的《基礎教育課程改革綱要（試行）》中，強調教師對自己教學行為的分析和反思，促進教師教學水平的不斷提高。如何在音樂教改的步伐中適應基礎教育改革要求？如何在音樂課堂教學中進行反思？筆者結合自己十幾年來的教學經驗，談以下幾點看法：

一、課前反思

一般教師認為，反思都是在課後進行的。筆者卻認為，課前就可以進行反思，而且課前的反思對課堂實際教學有着重要的作用。課前反思可以通過説課的形式來實現。在説課的過程中，音樂教師通過自我講解的形式對自己的教學脈絡進行課前的整體梳理與檢驗，並藉此與同行、同事乃至領導進行交流與討論，不斷明確自己的教學意圖，對其中的不足與盲點不斷地進行反思，從而使認識更加深入，達到最佳的課前準備狀態。所以，説課是檢驗實踐的先行者，是一種很好的反思性教學方法，它令教師在課前就能對教學目的、教學方法及整個教學脈絡進行反思，發現問題，並且有時間思考如何來提出解決問題的假説，最終在實際教學中檢驗假説，直至解決問題。

二、課後反思

（一）反思語言

1、導語的反思。我們經常説，興趣是推動學生求知慾的強大內在動力，興趣往往是創造的先導。教師在課堂上的導入語也會直接影響到學生學習探究的興趣，影響到師生間的雙向互動與交流。在平常的教學中，有許多老師會將導語“程式化”，如：“同學們，請打開課本，今天我們學習第x課”等等。當這樣的導入語能讓每個同學都背出來的時候，我們可以想像學生在課堂上會有什麼樣的精神狀態。在新課標中，第二個基本理念就是要“以興趣愛好為動力”，“根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。”導入語是一堂課要進入新課教學的首要環節，如果在這個環節就能激發學生學習新課的興趣，那麼這堂課也就成功了一半。因此，新課程理念呼喚老師們應該用誘發學生靈感，激活學生思維，促進學生髮展的新導語進入課堂。

2、提問語的反思。許多老師在課堂提問的時候都會直接指向一位同學，説：“請你説説，這個問題怎麼回答？“語言平淡，提問直白，激不起學生回答的興趣。所以，老師的提問也應該講究藝術，問題提得好就會像投向平靜的水面的一顆顆石子，激起學生思維的漣漪，有利於發展學生的思維力、想像力、創造力、有利於達到教與學的和諧統一。

3、評價語的反思。筆者曾經聽過一堂音樂課。在這堂課當中，這位老師請了大量的學生進行唱歌練習，每當學生唱完後，她看都不看這個學生，直接朝學生做個手勢説：“請坐”。學生是需要被肯定的，當他們得到一次次的“請坐”後，他們回答問題的熱情怎麼會再次高漲！音樂新課標在第十條基本理念“完善評價機制”中指出：“應善於在動態的教學過程中利用評價起到促進學生髮展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。”老師們不能用一種簡單的方式、慣用的方式去評價所有的學生，而應該尊重學生的個體差異，對每個學生的音樂實踐作出中肯、鼓勵性的評價，以此來促進每個學生的健康發展。

4、總結語的反思。在一堂課快要結束的時候，有相當一部分老師喜歡説：“好了，我們這堂課就上到這裏吧。”我們可以想象，當一堂課程式化地上到這裏的時候，這堂課應該是失敗的。其實，課堂總結也是教學過程中的一個重要環節，高超的總結語能夠起到畫龍點晴、昇華主題的功效。音樂新課標着重體現審美體驗價值和創造性發展價值。因此，就課堂總結語而言，也應立足於“審美體驗”和“創造力”，總結語的設計着力體現在情感態度及發散性思維方面。

（二）反思教學設計

反思教學設計是一種“重新”的行為。“重新”一詞的價值取向重在“新”，所以，反思教學設計的行為是教師與教學的一種再和諧，是教師享受知識增長與追求教學效果的再默契。

教師課後反思的最後一步是靜心沉思假如再教這一內容時，將怎麼更改、完善教學設計，這是對反思成果的吸納和整合。教師要將摸索出的教學規律、教法上的獨到之處、知識上的新發現、組織教學方面的新招、解題方面的新突破、各方面暴露出的誤區等綜合梳理，將各類知識的地位重新定位、歸類、排序，並進行必要的取捨、整理、補充、修改、歸納出提高教學設計水平的一般規律，將原教學設計整合成新型的反思型教學設計。筆者常聽一些音樂教師訴説他們的音樂教學基本上是“教無定性、教無定量、教無定法”，這就容易形成教學的一種隨意性。在這種隨意性中，很難想像學生們能學到什麼樣的知識。在對教學設計進行反思的過程中，可以揚長避短、精益求精，增強教學的針對性和時效性，避免教學的盲目性和隨意性，使教學水平昇華到一個新的境界和高度。反思教學設計，是教學技能和教學理念的新再現、新傳承、新完善和新發展，能使教師不斷汲取知識，拓展視野，使教師的教學“巧投入，高產出”，不斷提高教師課堂的監控能力。

（三）反思“靈感”

教師是教材的開發者、研究者、發現者，對教學資源的開發、對教學過程的研究、對必要問題的發現都會給創新帶來精彩。教師要珍惜研究成果和創造性舉措，反思其生成情境和實用價值，使其內化為自我教育的生長點。

靈感是創新的一種表現形式，它是一種突如其來的行動，也是人與生俱來的本能。創新想法往往是在靈感一閃之後獲得的，是若干靈感的積累和提升。音樂新課標的第二個價值體現了“創造性發展價值”，基本理念也提到了“鼓勵音樂創造”，而靈感恰恰是教師創造性勞動和學生創造性發揮的閃光，是教師行為發展、完善和學生行為成長、進步的智慧結晶，是一種帶有必然性的偶發現象。新課程中一些無法預見的、從未見過的教學新情境，對教師是一種強大的靈性點擊，對學生是一種強大的.頓悟刺激，師生大腦中的許多智慧細胞隨時有被創造性衝動激活的可能。如欣賞《春之聲》這一課時，教師先讓學生閉眼聽一段描繪雨聲的聲音，淅淅瀝瀝的雨聲一下子把學生融入了大自然。教師問到：“同學們，你願意告訴我雨中的心情嗎，並告訴我雨中的故事嗎？”有的學生説“我最喜歡下雨，因為在雨中玩水，最有趣”。還有的學生講述了雨中發生的故事……緊接着教師利用多媒體課件展示了一幅幅極富詩意又帶生活氣息的畫面：河邊的楊柳，村前的杏花……伴隨着《春之聲》的旋律，教師提問：“你覺的這首音樂帶給我們什麼樣的一種春天的意境”。學生對音樂的感受不同，所以他們的回答也各不同，就這一意境中，教師引導學生根據歌曲旋律創編歌詞，在填詞創作中，學生非常興奮，創編的歌詞極富個性色彩，都對春天充滿了希望，充分體現了他們的創造能力。最後師生共同參與比較並試唱。在教師設置的情感意境中學生用心去唱自己創編的歌，再次感受到了創新的快樂。因此，課堂教學中，隨着教學內容的展開、教學新情境的出現、師生思維發展及情感交流的融洽，往往會因為一些偶發事件的啟迪產生瞬間靈感，教師要及時利用課後反思去捕捉師生釋放出的靈感，並分析靈感產生的背景原因和人為因素，紀錄成冊，便於以後翻閲。反思每堂音樂課的靈感和靈感的生成，能發現和喚醒教師教育生命的潛能；能更多地激活教師創新思維的能動細胞；能促使教師教育生命的價值不斷化身為新的知識生成。善於儲備和運用靈感將會鑄造一批反思型、創新型、研究型教師。

綜上所述，反思給我們帶來了什麼？實踐證明反思不僅可以幫助我們自覺地走向教育理論，更新教育觀念，在教學實踐中能夠去偽存真，透過現象看本質，縮小教育動機與教育效果之間的差距，有效地端正自己的教學行為，使自身素質不斷得到提升，同時反思還幫助我們以飽滿的激情、與時俱進的觀念走進新課堂，使我們由經驗型教師成長為富有創新精神和創造能力的反思型教師。

音樂教學隨筆11

轉眼間，作為音樂教師的我，又渡過了忙忙碌碌的一學期了，回顧本學期的教學工作，有一定的成績，也有一定的不足。這一學期我擔任的是_、_年級的音樂教學，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在於給人們一個馳騁想象的空間。一首好的音樂作品或是藴涵着一個美好的'寓意，或是抒發一種温馨的心曲，或是展現一片灼熱的情懷。這種立意與意境之美對人有着深刻的感染力，會在心靈留下美的烙印。音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。

在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學工作中，我認真根據《新課程標準》和學生實際情況備教案。《新課程標準》極力倡導學校的教育教學活動應當“以生為本”，把“關注學生的個體發展”作為根本的教育目標，“把學習還給學生”。

音樂課的內容是豐富多彩的，在課堂中我開設了“小舞台”“教你一招”等小欄目，讓學生表現自己的才華，給予了他們充分的表現欲。低年級的孩子無論在生理還是心理上都不同程度的帶有幼兒的特徵，音樂的興趣應側重激發和培養。同時我還注重學生學習習慣和方法的培養以及積極性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受和表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。

在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悦的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。但是，有時候學生音樂課上總是亂糟糟的，課後我進行了反思，肯定是我的評價語言沒有用在點子上，過於頻繁反而失去了威力，我擔任_個班的音樂教學，每個班的情況都不一樣。希望在今後的教學中自己能有所改進。

我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。此外，我還很注意自身的學習。積極參加組裏的音樂教研活動;練習專業技能;閲讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜誌。

在今後的工作中我會再接再厲，揚長避短，不斷學習，爭取更好的成績。

音樂教學隨筆12

【故事背景】

從事高年級音樂教學已兩年,並對高年級的學生音樂課堂學習興趣進行調查,許多學生反映他們不愛唱課本中的歌曲，認為課本中的歌曲老套，不好聽，而喜歡聽流行歌曲。如周杰倫，s、h、e等等歌星演唱的歌曲。而且書本中的樂曲也不喜歡聽，也覺得欣賞不了，太單調、太不時尚。

【故事分析】

就教育現狀而言，如果只為完成教學任務，只為上課而上課，音樂課就缺少趣味性，只剩下老師講，學生聽。千篇一律，久而久之，學生對音樂課就失去了興趣，不再與教師積極的配合，音樂課也就成為了一些學生的“休閒課”和“玩兒課”。

愛因斯坦有一句至理名言“興趣，是最好的老師”。興趣是學習任何知識的基本動力，是學生與音樂保持密切聯繫，享受音樂，用音樂美化人生的前題。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的興趣。

而對於現階段地大多數學生而言，流行歌曲幾乎成了他們音樂中的代名詞。儘管他們知道除了流行歌曲之外，還有很多其它的各具特色的音樂，但佔據他們思想的的大部分是流行歌曲。像井底之蛙，看不到外面的精彩。我們只能用引導的方法，從流行歌曲入手，從他們感興趣的東西出發，指導學生從本質上認識流行歌曲，瞭解流行歌曲的精華的糟粕，分析流行歌曲優缺點，從而轉移和更新目標，使之與我們的教學目標達到一致的效果。

【採取措施】

一、借題發揮，從歌曲不同形式去理解

有一次，講到民歌時，讓學生列舉民歌，學生竟有説《你是我的玫瑰花》。還在全班唱了起來，當時針對這樣的情況，我沒有制止，讓學生唱完，然後還表揚學生唱得很好。然後開始借題發揮，説出這首歌曲的特點，與民歌的不同，再自然而然地引入民歌的特徵。學生安靜得出奇，我放棄了原來的教學計劃，但這樣的發揮卻激起了學生的興趣，並且使他們瞭解民歌與流行音樂的區別，又讓學生了解了民歌的特徵。

二、順水推舟，從不同內容去理解音樂

有時按計劃教材上的內容，學生會提出“老師，又教這麼老的歌曲，可以換首歌曲嗎？”這時我不會批評學生，讓學生自己討論，“我們為什麼要學這首歌曲”。學生討論很激烈，“學習老歌曲讓我們知道中國的歷史。”“可以學習老一輩的精神。”“學好了這些歌曲，對學習別的歌曲有幫助。”學生七嘴八舌地，反省了一些不理解老歌意義的學生，他們這樣的討論的結果比我再怎麼講教的作用大。最後學生主動地學唱了這首歌曲，我也在適當地時候安排學生欣賞一些歌曲。比如，周杰倫的《聽媽媽的話》。用這種方法處理過程也很自然，課堂氣氛不會進入尷尬境地。

三、巧妙設防，從不同角度去理解音樂

對我們從教多年的.教師來説，都深有體會。課堂上往往會有許多突發事情發生，在課堂上不能按部就班。例如，我在上民族打擊樂《鴨子拌嘴》時，每次都會笑，對於這種情況，我就先介紹此樂曲的特徵，認真告訴他們以前地學生聽了會怎麼笑，而有一些逗人的神態，結果學生聽了反而不笑，而是認真地聽這首歌曲。這就運用了給的期望值越高，反差越大，失望越多的原理。所以學生沒有大笑。而且覺得民樂中鼓點的精美。於是我也順利地上完了這課。

【教育效果】

音樂教學的內容相對於其它學科，它有一定的時代性，更何況現在的學生生活屬於高度信息化狀態，音樂課就更要體現時尚性。如果還在死啃現有的教材，不再靈活的運用一些適合學生心裏發展的教學意識和教學技能，勢必會使本來已經呆板的課堂走入死衚衕。所以我覺得不要頑固地堅持自己的正統音樂，要了解流行樂壇、音樂動向，在教學實踐中，融入當今多元化的音樂。使音樂課更活、更有時代性、更有美感。音樂課有了美學生自然就會喜歡上音樂課了。

音樂教學隨筆13

著名兒童教育家陳鶴琴指出:“音樂可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的進取精神，應該為幼兒創設情景，培養幼兒對音樂的興趣。”作為幼兒園老師的我對音樂真沒好感，因為我一直是一個五音不全的人，為了藏拙，在幼兒園裏所有音樂教學也是我的搭班完成。來音樂社團的日子不算短了，也聽過幾次羅老師對音樂教學的講座，對如何上好音樂課也有了一些粗淺的認識。

一、創設情景，激發學習興趣。

喚起孩子們的'興趣是調動學習積極性、主動性的重要的前提。在進行唱歌教學時，我借用美術、舞蹈、遊戲、故事等表現形式，生動直觀地把歌曲內容表現出來，以激發幼兒學習的興趣。在聽了幾位老師執教的《小貓》，我看到老師是如何創造情景來吸引幼兒達到教學目的的，在教學中情景式的演唱、在複習表演歌曲、創編動作等環節充分調動幼兒學習的興趣，幼兒演唱的熱情也十分高。

二、啟發引導，使幼兒掌握演唱技巧。

幼兒缺乏音樂知識和演唱技巧，高興時往往用力喊叫，破壞了音樂的美感。因此必須指導幼兒處理好歌曲的快慢、強弱、連貫與跳躍的變化。如何處理歌曲的快慢與情感又需要孩子理解歌曲，吃透歌曲中講述的事件或者角色不同，這樣才能表達高興時要唱得歡快、活潑;抒情時則要連貫、柔和;表達悲傷時則要緩慢、低沉。在《小貓》教學中因為角色的不同有了不一樣的歌曲演唱方式，什麼時候該清什麼時候該重，有了角色之後就更容易掌握與表現了。

以上是我對音樂教學的一些認識，可能不是很完善，有待改進，希望以後能瞭解更多音樂教學上的技巧。

音樂教學隨筆14

《中學音樂課中節奏教學方法初探》這篇文章中筆者主要闡述了一下幾點教學理念：一、何為節奏?節奏，是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節奏。二、音樂是時間的藝術，節奏是構成音樂時間的實質，是音樂的核心和骨骼。不同的音樂形象需要特定的節奏形態來完成。三、通過教學案例分析來闡述中學音樂課中一些實用的`節奏教學方法。

結合教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是中學音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練，不僅可以有效地培養學生的節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情。對於培養學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。

因此通過學習，我明白了培養學生良好的節拍感、節奏感，是學生學習音樂所應具備的技能，是進入音樂藝術殿堂的第一步。為了進一步培養學生的音樂節奏感，提高學習節奏、學習音樂的興趣，老師可以在律動中讓學生感知節奏，巧妙設計節奏教學;也可以在音樂遊戲中滲透節奏訓練，巧妙設計節奏教學;其次可以在歌唱欣賞活動中貫穿節奏，巧妙設計節奏教學以及在與生活的緊密聯繫中，巧妙設計節奏教學。

音樂教學隨筆15

音樂是一門藝術，它以有組織的樂音為形式，以豐富的思想感情為內容，把人們帶到特定的情境中去，催人聯想，發人深思，給人以精神力量，引導人們熱愛生活、嚮往美好的未來，激勵人、鼓舞人駛進高尚的境界。《幼兒園教育綱要》明確指出:根據我國的教育方針和總的培養目標，結合幼兒的年齡特點，幼兒園的教育任務應是向幼兒進行體、智、德、美全面發展的教育，使其身心健康活潑的成長，為入國小打好基礎，為造就一代新人打好基礎。而幼兒園的音樂教育作為提高幼兒素質的重要學科，是對幼兒進行美育的重要手段，它內容豐富，包括:唱歌、音樂欣賞、音樂活動(音樂遊戲、舞蹈、律動)，是顯露孩子個性、愛好、能力的最好途徑。幼兒園大班的孩子，有意識控制自己行為的能力較差，具有好動不好靜，注意力易轉移，抽象思維還未完全起步，形象思維和無意注意佔優勢的特點。所以，我在音樂教學中運用講故事、做遊戲、即興表演等各種“動”的形式來充分調動幼兒對音樂學習的積極性，培養他們對音樂的興趣和愛好，從而使他們想學、愛學、肯學。以下是我多年音樂教學實踐的幾點體會:

一、拉近距離，引起情感共鳴

一堂課的成功與否，主要是看教師與幼兒之間配合得是否默契。若想達到良好的教學效果，就必須在雙方之間架起相互溝通的橋樑。如要保證橋樑的正常溝通，讓幼兒能積極地、主動地接受教師的一切授課內容，我認為關鍵是教師要“童化”自己，和孩子拉近距離，“以童心喚童趣”。大班的孩子由於年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、誇張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，願意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，並有了強烈的學習慾望。這就是所謂的“親其師而信其道”。對此，我深有體會，因為在我小的時候，喜歡哪個老師，就特別喜歡上他(她)教授的課，並且這幾門課成績也就最優秀。

二、創設意境，提高歌曲表達力

唱歌是幼兒園音樂教育的主要內容，在音樂教學中佔有重要地位。唱歌也是表現情意的好工具，但對於大多數大班幼兒來説，通常卻只是一種機械性的背唱。因此，聽起來總覺得乾巴巴的，沒有感情色彩。孩子們在開始學唱時還有點樣子，可等一段時間

再去聽他們唱時，一首優美的歌曲就面目全非了。如何培養幼兒對歌曲的表達力呢?

1、講述故事，引發興趣

歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有着直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若採用傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由於抽象而失去吸引力。因此，在教學中我通常把歌詞變化為孩子們愛聽的小故事，作為教授新歌的導語，或者以故事情節貫穿整堂課，用生動的語言向他們講解。如在教授《春天來了》這首歌時，我先繪聲繪色地講述:“春天來了，外面的世界真美啊!瞧!有誰在迎接春天的到來?聽!是誰在為春天歌唱?美麗花兒、嫩綠的草兒、可愛的布穀鳥” ------或者將歌曲融入故事情節當中。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的------這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。

2、範唱感染，激發慾望

每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢?這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的範唱。例如在歌曲《娃娃上灶》這節課，我進行了兩次範唱。第一次範唱是清唱並藉助於動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣;第二次範唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的範唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面------這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急於表演的慾望。

3、模仿演唱，提高能力

唱，是一項重要的音樂實踐活動，是一首歌曲最重要的表達方式，通過唱可以使幼兒在音準、吐字、唱詞、節奏等方面得到訓練和提高。由於大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關於音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能採用模仿演唱的方法來學唱歌曲。在教學中，我多用錄音帶。在幼兒初步瞭解歌曲的基礎上，通過三個步驟來幫助幼兒進行模唱:第一步，要求幼兒耳聽錄音，心裏默唱;第二步，要求幼兒隨錄音進行輕聲哼唱;第三步，要求幼兒模仿錄音，反覆進行齊唱練習，直至

幼兒能夠基本跟上錄音的速度為止。

4、輔助律動，融入情感

律動，是一種根據歌曲的內容創設動作，隨着旋律的.發展進行表演的一種藝術形式。由於孩子們好動，尤其喜歡隨着音樂的節拍動，而律動正好符合他們這一年齡特點，因此也就成為他們唱好每一首歌的重要輔助手段之一。例如在學習歌曲《不再麻煩好媽媽》這節課，通過梳頭、穿衣服、繫鞋帶、疊被子等一系列動作的編配，使幼兒在邊唱邊做的過程中，理解性地記憶歌詞，並能把疼愛媽媽的感情付注於演唱當中。

三、通過欣賞，提高鑑賞能力

音樂欣賞是人根據樂曲旋律的發展，進行形象思維的一種心理過程，是對幼兒進行音樂教育的重要組成部分，但大班幼兒尚不具備獨立欣賞的能力，他們必須有賴於歌詞的引導和教師講述的啟迪，才能完成整個欣賞過程。在教學中，我一般這樣引導幼兒:

1、通過講解、瞭解音樂。幼兒對事物的首次印象一般是比較深刻的，在首次給幼兒欣賞音樂作品時，一定應儘量使幼兒對音樂產生一種美好而深刻的印象。這個過程應能引起幼兒的興趣，使幼兒想象活躍，情感上也有所觸動。例如在欣賞《啄木鳥》時，我要求幼兒閉目聆聽音樂，並跟隨教師有感情的配樂講解，在腦中展現出一幕幕啄木鳥為果樹治病以及果樹除蟲後枝繁葉茂的美麗畫面，使幼兒情不自禁地與音樂融為一體，更深地感受樂曲的旋律美及意境美。

2、通過動作，表現音樂。如在欣賞聖桑的《動物狂歡節》這組樂曲時，我先提出要求，讓孩子們只用動作，不許出聲，聽一至三遍音樂，並觀察孩子們的反應。結果，有的孩子很快用動作表現出了樂曲中個別動物的動作。我抓住時機，鼓勵幼兒隨着樂曲中動物角色的變換，發揮想象，大膽地自編動作，使幼兒在邊聽邊想邊做的過程中感知音樂，表現音樂。

3、通過圖畫，展現音樂。例如，在欣賞《嘀哩、嘀哩》這首曲子時，孩子們在理解歌曲的基礎上，我則鼓勵幼兒運用畫筆、大膽想象，在紙上把關於春天的種種美妙景物展現出來，從而完成這一抽象到具體的過程。

總之，對於大班孩子來講，教師只能遵循幼兒的年齡特點、思維發展規律，利用多種形式，突出一個“活”字來進行音樂教學，才能激發他們對音樂

活動的興趣。實踐表明:孩子們通過科學的音樂教育，不僅學到了一些必要的音樂知識和技能，同時也培養了對音樂的感受力、記憶力、理解力、想象力和表現力，提高了他們的音樂素質，同時也大大促進了其智力的開發