江南原文翻譯

江南原文翻譯1

夢江南千萬恨

千萬恨，恨極在天涯。

山月不知心裏事，水風空落眼前花。

搖曳碧雲斜。

古詩簡介

《夢江南·千萬恨》是唐代文學家温庭筠的詞作。此詞通過描寫思婦在孤單的月光下獨自思念的情景，表現了其內心的悲慼和哀傷。通篇寫恨，實際是以恨之切，襯愛之深，思之極。前二句純用白描，並運用民歌的頂真格式，詞句明快流暢；後三句觸物生情，借物抒懷，以無情襯有情，詞句流利宛轉。全詞以意境取勝，首尾一貫，率直而深婉，餘味無窮。

翻譯

恨意千萬如絲如縷，飄散到了遙遠的天邊。山間的明月不知道我的心事。綠水清風中，鮮花獨自搖落。花兒零落中，明月不知不覺地早已經斜入碧雲外。

註釋

⑴夢江南：本唐教坊曲名，後用作詞牌名。原名“望江南”，又名“憶江南”等。

⑵恨：離恨。

⑶天涯：天邊。指思念的人在遙遠的地方。

⑷搖曳：猶言搖盪、動盪。碧雲：青雲。

賞析

這首詞刻畫了一個滿懷深情盼望丈夫歸來的思婦形象，充分揭示了她希望落空之後的失望和痛苦心情，表現了詩人對不幸婦女的同情。同時也寄寓着詩人遭受統治階級排擠，不受重用的悲涼心情，也是感慨懷才不遇的作品。

“千萬恨，恨極在天涯。”首句直出“恨”字，“千萬”直貫下句“極”字，並點出原因在於所恨之人遠“在天涯”，滿腔怨恨噴薄而出。説“恨”而有“千萬”，足見恨之多與無窮，而且顯得反覆、零亂，大有不勝枚舉之概。雖有千頭萬緒之恨，但恨到極點的事只有一樁，即遠在天涯的那個人久不歸來。這是對全詞的主旨作正面描寫。

“山月不知心裏事，水風空落眼前花。”三、四兩句，初讀起來很是平淡，仔細玩味卻覺得是妙手天成。這兩句是從側面闡述其“恨”之深。女主人既有千萬恨，其“心裏”有“事”是理所當然的了，更使她難過的卻在於“有恨無人知”。“恨”是一種無形的心理情緒，是難以把握和捉摸的，而詞人卻善於借景將它烘托出來：像風掠過水麪時蕩起的陣陣漣漪，像花兒隨風落去時的繽紛繚亂，像悠悠白雲在天空搖曳時的飄忽迷離，這樣一來，抽象的“恨”就變得形象、可感了，使人們能夠清晰地體驗到它的紛亂、動盪的狀態，也增強了詞的審美價值。

“搖曳碧雲斜。”夜對山月，晝惜落花，在晝夜交替的黃昏，搖曳是程度不怎麼明顯的動盪，是輕輕移斜了角度的晃動。此句看似單純寫景，卻狀出了凝望暮色與碧雲的女主人的百無聊賴之態，説明一天的光陰又在不知不覺中消逝了，不着“恨”字而“恨極”之意已和盤托出。

江南原文翻譯2

水仙子·詠江南

一江煙水照晴嵐，兩岸人家接畫檐，芰荷叢一段秋光淡。看沙鷗舞再三，卷香風十里珠簾。畫船兒天邊至，酒旗兒風外颭。愛殺江南！

翻譯

一江煙水映着晴翠山巒的雲氣，兩岸的人家畫檐連着畫檐，一片荷花浮在水中秋光安寧閒淡。看沙鷗往來翻飛舞姿翩翩，香風透出珠簾在十里岸邊瀰漫。畫船彷彿從天邊駛來，酒旗高挑隨風招展，多麼可愛的水鄉江南。

註釋

一江：滿江，整個江面。

煙水：煙靄籠罩着的水面。

照：倒映。

嵐：山裏的霧氣。

畫檐：有畫飾的屋檐。

芰荷：出水的荷葉，亦指荷花。

秋光淡：因為成叢的荷葉挺拔茂密，以至秋光也顯得淡了。

再三：多次，不斷的樣子。

卷香風十里珠簾：“十里香風捲珠簾”的倒裝。珠簾，珍珠綴成或飾有珍珠的簾子。

畫船：裝飾華美的遊船。

酒旗：也叫酒帘，俗稱“望子”，是以布綴於竿頭、高懸於店門前的酒家標幟。

颭：風吹物動的樣子。

殺：通“煞”，非常、甚。用在動詞後表示動詞程度之深。

鑑賞

“一江煙水照晴嵐，兩岸人家接畫檐”兩句採用對偶的寫法，從大處落筆，先描寫江上之景，霧靄瀰漫，煙雲繚繞，再寫兩岸人家，鱗次櫛比，畫樑相接，正合乎水仙子的曲牌作法。首句畫出一幅天然美景，江面經晴日照射，氤氲盪漾，更顯出煙水迷茫之致。次句“兩岸人家接畫檐”寫出了江南地區人口稠密和繁華富庶的特點。

接着作者又把注意力放到自然景物，“芰荷叢一段秋光淡”的“淡”用得好，把温柔水鄉的濃郁春光沖淡了，彷佛有抿去囂擾的意味，更增添了幾許詩意盎然的搖曳之姿。“看沙鷗舞再三”寫得是作者張養浩本人閒灑自適得怡然之味。

“卷香風十里珠簾”暗示了其所在的温柔鄉之香豔、富麗，和前面的畫檐人家相呼應。“畫船兒天邊至，酒旗兒風外颭”相對，也是水仙子的慣例。而這兩句不僅是字面相對，所描述的情景也恰成對應，一方頻頻召喚，一方倦旅來投。最後一句由客觀觀察轉回主觀感受，“愛殺江南”總結心得，既突顯主旨，又充分表達了情感。

這首小令在藝術的處理上，能夠把遠近的景物交錯來寫，富有變化，江南各種富有特色的景觀足以激發起令人心想神往的印象。

這首《水仙子》中最繁華富麗的句子是“兩岸人家接畫檐”。

該曲中運用了“一”“兩”“再三”“十”等數詞，集中表現了江南風物明麗雋美的特點。由於選擇的數詞不同，富於變化，增強了生動活潑的情韻。五句寫景由遠而近，從大到小，寫家人、荷塘、水禽，第六句寫遠方的船，第七句又村落酒店酒旗，極富條理性和層次感，表達了歡快的格調。

創作背景

作者生長在北國，此次來到江南，當地的種種風物人情自然讓他大開眼界。看着從天邊駛來的小舟，讓心情隨着風中的酒旗一同舒展，搖擺、這時候，作者感覺到從未有過的暢快和愜意，因而寫下了這首散曲。

賞析二

這是一首寫江南水鄉秋光的小令，這首曲寫得很美，在讀者面前展開的是風光秀麗、景物宜人，一幅多姿多彩的江南水鄉秋景畫。

全曲八句，七句寫景，最後用一句抒情句作結，並點題。

多水是江南的特色，水面風光是江南所特有的，因此開頭兩句，作者就緊緊抓住這特點來進行描繪。一條浩浩的大江，在晴日照耀下，霧氣迷濛，影影綽綽，增添了幾分迷茫，似夢如幻，恍惚迷離。兩岸人煙稠密，真是“煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。”江南水鄉秋景中，最大的特徵無過於菱與荷了，被作者稱讚的就是“三秋桂子，十里荷花，羌管弄晴，菱歌泛夜”（同前）這前三句是對江南景物的總體描寫，接下來四句分別寫了最有特色的具有代表性的事物。先看水面上沙鷗自由飛舞，再回到岸上，這第五句與杜牧的《贈別》聯繫起來，令人不知這香風是從荷花中飄來，還是從珠簾里美人身上飄下來。珠簾裏似乎還有若隱若現的美人的身影，不禁令人神往。抬頭遠眺，看到畫船兒從天邊駛來，這祥華貴的遊船上，當然還會有悠揚悦耳的樂聲，在視覺、嗅覺中又加上了聽覺，令人心曠神怡。正在這時，又看到了酒店用以招引客人的酒旗正在風中飄揚，於是在荷香、脂粉香中，又加上了陣陣撲鼻的酒香。至此，已令人心醉了，於睾情不自禁娥發出了“愛殺江南”的讚歎。在強烈的讚歎聲中，結束了全曲，使這讚歎聲久久縈繞在讀者的耳際心上。

這是一首寫景曲，作者緊緊抓住江南水鄉的特色來寫，先烈總體從大處入手，再抓具有代表性的事物一一描寫，注意鉅細交叉，遠近結合，靈活多變。全曲純作客觀描寫，情寓景中，形象生動，感情真摯，處處藴含着一腔熱愛江南之情。

這支令曲寫得俊美異常。它描寫了江南水鄉的秀麗風光，反映了詩人熱愛江南、流連忘返的心情。古代吟詠江南的詩詞是不少的，有的借吟詠江南春光寫江南之美，如白居易的《憶江南》，也有的從芳春與清秋兩個季節中選取一些最突出的景物和情事反映江南之美，如李煜的《望江南·閒夢遠》。而作者和他們不同，他抓住江南清秋時節幾個富有特徵意義的景物與情事，寥寥幾筆，勾勒出一幅江南秋色圖，這就使這支散曲有了個性。另外，在描寫江南美好風光時，作者不僅描寫了珠簾漫卷、香風四溢、畫檐鱗次櫛比的大江兩岸的人家，還描寫了江水拍天、煙嵐縹緲、芰荷滿塘的淡雅秋光，使自然景色與社會景色融為一體，渾然天成，富有詩情畫意。

江南原文翻譯3

原文：

人人盡説江南好，遊人只合江南老。春水碧於天，畫船聽雨眠。

壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。

譯文

人人都説江南好，讓遊人只想在江南待到老去。

春天的江水清澈碧綠更勝天空的碧藍，還可以在彩繪船上聽着外面的雨聲入眠。

江南酒壚邊賣酒的女子美麗無比，賣酒時撩袖盛酒時，露出的手腕白如霜雪。

在老之前不要回到故鄉，不然回到家鄉後會因為家鄉戰亂而悔斷肚腸。

註釋

①選自李一氓《花間集校》。

②江南好：白居易《憶江南》詞首句為“江南好”。

③遊人只合江南老：這裏指飄泊江南的人，即作者自謂。只合：只應。江南好：白居易《憶江南》詞首句為“江南好”。碧於天：一片碧綠，勝過天色。

④壚邊：指酒家。壚，舊時酒店用土砌成酒甕賣酒的地方。《史記·司馬相如列傳》記載，司馬相如妻卓文君長得很美，曾當壚賣酒：“買一酒舍沽就，而令文君當壚。”

⑤皓腕凝霜雪：形容雙臂潔白如雪。凝霜雪，像霜雪凝聚那樣潔白。

⑥未老莫還鄉，還鄉須斷腸：年尚未老，且在江南行樂。如還鄉離開江南，當使人悲痛不已。須：必定,肯定。

賞析：

“人人盡説江南好”，是與第三首詞的“如今卻憶江南樂”對應的，這裏，我們要注意的是他所寫的“人人盡説”，這其間所隱藏的意思是自己並未曾認為江南好，只是大家都説江南好而已。下面的“遊人只合江南老”，也是別人的勸説之辭，遠遊的人就應該在江南終老，以前王粲《登樓賦》曾説：“雖信美而非吾士兮，曾何足以少留”，江山信美，而不是我的故土，我也不願久留，中國還有句老話：“美不美，故鄉水，親不親，故鄉人。”而韋莊這兩句詞，似直而紆，把懷念故鄉欲歸不得的感情都委婉地藴藏在這表面看來非常真率的話中了。“只合”，合者，該也，什麼人敢這樣大膽地對韋莊説你就該留在江南終老，在江南你是一個遊人客子，而卻勸你在江南終老，那一定是你的故鄉有什麼讓你不能回去的苦衷，所以才敢勸你在江南終老。因為韋莊是在中原一片戰亂中去江南的，當時的中原如同他在《秦婦吟》中所描寫的是“內庫燒為錦繡灰，天街踏盡公卿骨”，在這種情況下，江南人才敢這樣勁直的勸他留下來。韋莊詞“似直而紆，似達而鬱”的特色，就正在這表面率直而內裏千迴百轉的文字中得到充分體現了。下面則是對江南好的細寫，説江南確實是好的，“春水碧於天”是江南風景之美，江南水的碧綠，比天色的碧藍更美。“畫船聽雨眠”是江南生活之美，在碧於天的江水上，卧在畫船之中聽那瀟瀟雨聲，這種生活和中原的戰亂比較起來，是何等的閒適自在。更進一步，江南又何嘗只是風景美、生活美，江南的人物也美，“壚邊人似月，皓腕凝霜雪”，壚，一作“罏”，又作“鑪”，是酒店放置酒器的地方，《史記·司馬相如列傳》雲：“買酒舍乃令文君當鑪”。江南酒壚賣酒的女子光彩照人，賣酒時攘袖舉酒，露出的手腕白如霜雪。這幾層寫風景、生活、人物之美，你不要用庸俗的眼光只看它表面所寫的情事，而要看到更深的一層，他下面的“未老莫還鄉”，這麼平易的五個字卻有多少轉折，佛經上説“才説無便是有”，説“莫還鄉”實則正由於想到了還鄉，他沒有用“不”字，用的是有叮囑口吻的“莫”字，細細地品味，就應該聯想到陸放翁的《釵頭鳳》“山盟雖在，錦書難託，莫、莫、莫。”那一連三個“莫”字所道出的一片無可奈何之情是極為深婉而且沉痛的，韋莊詞此處的“莫”字，也表現出了一種極深婉而沉痛的情意，説“莫還鄉”是叮嚀囑咐的話，是你想還鄉，而現在卻有不能還鄉的苦衷，“還鄉”是一層意思，“莫”是第二層意思，又加上“未老”二字，是第三層意思，因為人沒有老，在外漂泊幾年也沒有關係，王粲《登樓賦》説：“情眷眷而懷歸。”人到年老會特別思念故土。韋莊詞似達而鬱，五個字有三層意義的轉折，表面上寫得很曠達，説是我沒有老所以不要還鄉，而其中卻是對故鄉欲歸不得的盤旋鬱結的感情。後面他説“還鄉須斷腸”，這正是別人之所以敢跟你説“遊人只合江南老”的理由，因為你回到那瀰漫着戰亂烽火的故鄉，只會有斷腸的悲哀。講到這裏再回頭看“人人盡説江南好，遊人只合江南老”，就會明白陳廷焯為什麼讚美韋莊詞“似直而紆，似達而鬱”了。

江南原文翻譯4

朝代：唐代

作者：杜牧

原文：

千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。

南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中。

譯文

江南大地鳥啼聲聲綠草紅花相映，水邊村寨山麓城郭處處酒旗飄動。

南朝遺留下的四百八十多座古寺，無數的樓台全籠罩在風煙雲雨中。

註釋

1.鶯啼：即鶯啼燕語。

2.郭：外城。此處指城鎮。

3.酒旗：一種掛在門前以作為酒店標記的小旗。

4.南朝：指先後與北朝對峙的宋、齊、樑、陳政權。

5.四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城（今南京市）大建佛寺。據《南史·循吏·郭祖深傳》説：“都下佛寺五百餘所”。這裏説四百八十寺，是虛數。

6.樓台：樓閣亭台。此處指寺院建築。

7.煙雨：細雨濛濛，如煙如霧。

賞析

這首《江南春》，千百年來素負盛譽。四句詩，既寫出了江南春景的豐富多彩，也寫出了它的廣闊、深邃和迷離。

“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。”詩一開頭，就像迅速移動的電影鏡頭，掠過南國大地：遼闊的千里江南，黃鶯在歡樂地歌唱，叢叢綠樹映着簇簇紅花；傍水的村莊、依山的城郭、迎風招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，經過詩人生花妙筆的點染，顯得更加令人心旌搖盪了。搖盪的原因，除了景物的繁麗外，恐怕還由於這種繁麗，不同於某處園林名勝，僅僅侷限於一個角落，而是由於這種繁麗是鋪展在大塊土地上的。因此，開頭如果沒有“千里”二字，這兩句就要減色了。但是，明代楊慎在《升庵詩話》中説：“千里鶯啼，誰人聽得？千里綠映紅，誰人見得？若作十里，則鶯啼綠紅之景，村郭、樓台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”對於這種意見，何文煥在《歷代詩話考索》中曾駁斥道：“即作十里，亦未必盡聽得着，看得見。題雲《江南春》，江南方廣千里，千里之中，鶯啼而綠映焉，水村山郭無處無酒旗，四百八十寺樓台多在煙雨中也。此詩之意既廣，不得專指一處，故總而命曰《江南春》……”何文煥的説法是對的，這是出於文學藝術典型概括的需要。同樣的道理也適用於後兩句。“南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中。”從前兩句看，鶯鳥啼鳴，紅綠相映，酒旗招展，應該是晴天的景象，但這兩句明明寫到煙雨，只是因為千里範圍內，各處陰晴不同。不過，還需要看到的是，詩人運用了典型化的手法，把握住了江南景物的特徵。江南特點是山重水複，柳暗花明，色調錯綜，層次豐富而有立體感。詩人在縮千里於尺幅的同時，着重表現了江南春天掩映相襯、豐富多彩的美麗景色。詩的前兩句，有紅綠色彩的映襯，有山水的映襯，村莊和城郭的映襯，有動靜的映襯，有聲色的映襯。但光是這些，似乎還不夠豐富，還只描繪出江南春景明朗的一面。所以詩人又加上精彩的一筆：“南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中。”金碧輝煌、屋宇重重的佛寺，本來就給人一種深邃的感覺，現在詩人又特意讓它出沒掩映於迷濛的煙雨之中，這就更增加了一種朦朧迷離的色彩。這樣的畫面和色調，與“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風”的明朗絢麗相映，就使得這幅“江南春”的圖畫變得更加豐富多彩。“南朝”二字更給這幅畫面增添悠遠的歷史色彩。“四百八十”是唐人強調數量之多的一種説法。詩人先強調建築宏麗的佛寺非止一處，然後再接以“多少樓台煙雨中”這樣的唱歎，就特別引人遐想。

杜牧特別擅長於在寥寥四句二十八字中，描繪一幅幅絢麗動人的圖畫，呈現一種深邃幽美的意境，表達一縷縷含蓄深藴的情思，給人以美的享受和思的啟迪。《江南春》反映了中國詩歌與繪畫中的審美是超越時空的、淡泊灑脱的、有着儒釋道與禪宗“頓悟”的思想，而它們所表現的多為思舊懷遠、歸隱、寫意的詩情。

賞析分歧

關於《江南春》絕句的主旨，有沒有借古諷今是分歧較大的地方。

有的研究者提出了“諷刺説”，認為南朝皇帝在中國歷史上是以佞佛著名的，杜牧所處時代的佛教也是惡性發展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是諷刺。或認為主旨在尚儒排佛，表達對統治者治國乏術和佛道誤國的憂慮；或認為主旨在借古諷今，諷諫統治者大興土木濫修佛寺會造成國力衰弱民生凋敝，加重社會危機。他們認為晚唐詩人有一種憂國憂民的情懷，審美之中不乏諷刺，詩的內涵也更顯豐富。

有的研究者不以為然。他們只是認為這首詩只是描繪了江南的美景，表現了詩人對江南景物的讚美與神往。瞭解詩首先應該從藝術形象出發，而不應該作抽象的推論。杜牧反對佛教，並不等於對歷史上遺留下來的佛寺建築也一定討厭。他在宣州，常常去開元寺等處遊玩。在池州也到過一些寺廟，還和僧人交過朋友。著名的詩句，象“九華山路雲遮寺，青弋江邊柳拂橋”，“秋山春雨閒吟處，倚遍江南寺寺樓”，都説明他對佛寺樓台還是欣賞流連的。

創作背景

杜牧生活的晚唐時代，唐王朝以做大廈將傾之勢，藩鎮割據、宦官專權、牛李黨爭.....一點點的侵蝕着這個巨人的身體。

而另一方面，憲宗當政後，醉心於自己平淮西等一點點成就，飄飄然的做起了長生不老的春秋大夢，一心事佛，韓愈上《諫佛骨表》、險些丟了性命。憲宗被太監殺死後，後繼的穆宗、敬宗、文宗照例提倡佛教，僧尼之數繼續上升，寺院經濟持續發展，大大削弱了政府的實力，加重了國家的負擔。

杜牧這年來到江南(江蘇江陰)，不禁想起當年南朝、尤其是樑朝事佛的虔誠，到頭來是一場空，不僅沒有求得長生，反而誤國害民。既是詠史懷古，也是對唐王朝統治者委婉的勸誡。後來武宗發動會昌滅佛，從一定程度上緩和了矛盾。

這是一首素負盛譽的寫景詩。小小的篇幅，描繪了廣闊的畫面。它不是以一個具體的地方為對象，而是着眼於整個江南特有的景色，故題為《江南春》。

首句“千里鶯啼綠映紅”，一開始就展現了江南大自然風光。“千里”是對廣闊的江南的概括。這裏到處是鶯啼，無邊的綠葉映襯着鮮豔的紅花。這種有聲有色、生機勃勃的景色自然是江南特有的。次句“水村山郭酒旗風”寫了江南獨特的地形風貌，臨水有村莊，依山有城郭，在春天的和風中，酒旗在輕輕地招展。這是多麼明麗的江南啊！

一二句寫的是晴景，三四句寫的是雨景。“南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中。”在春天的微雨中，則另有一番風光。在山明水秀之處，還有南朝遺留下來的數以百計的佛寺。這些金碧輝煌、屋宇重重的佛寺，被迷濛的煙雨籠罩着，若隱若現，似有似無，給江南的春天更增添了朦朧迷離的色彩。“四百八十”是虛數，不是實指，突出佛寺之多，諷刺了皇帝依賴佛教。其中應指現存於江陰青陽鎮的悟空寺。

全詩以高度概括的筆法，勾勒了江南地區的風物，描繪了江南明麗而迷濛的春景。色彩鮮明，情味雋永。一首七言絕句，能展現出這樣一幅廣闊的畫卷，真可謂“尺幅千里”了。

同時杜牧還留下了一首《芙蓉湖》），讚譽江陰美景：

丹樹村邊煙火微，碧波深處雁初飛。蕭條落葉垂楊岸，隔水寥寥聞搗衣。

江南原文翻譯5

江南原文：

江南可採蓮，蓮葉何田田，

魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，

魚戲蓮葉西。魚戲蓮葉南，

魚戲蓮葉北。

翻譯：

江南又到了適宜採蓮的季節了，蓮葉浮出水面，挨挨擠擠，重重疊疊，迎風招展。在茂密如蓋的荷葉下面，歡快的魚兒在不停的嬉戲玩耍。一會兒在這兒，一會兒又忽然游到了那兒，説不清究竟是在東邊，還是在西邊，還是在南邊，還是在北邊。

註釋漢樂府：原是漢初采詩制樂的官署，後來又專指漢代的樂府詩。漢惠帝時，有樂府令一官，可能當時已設有樂府。武帝時樂府規模擴大，成為一個專設的官署，掌管郊祀、巡行、朝會、宴饗時的音樂，兼管採集民間歌謠，以供統治者觀風察俗，瞭解民情厚薄。這些採集來的歌謠和其他經樂府配曲入樂的詩歌即被後人稱為樂府詩。田田：荷葉茂盛的樣子。可：在這裏有“適宜” 、“ 正好”的意思。

賞析：

這是一首採蓮歌，反映了採蓮時的光景和採蓮人歡樂的心情。在漢樂府民歌中具有獨特的風味。

民歌以簡潔明快的語言，迴旋反覆的音調，優美雋永的意境，清新明快的格調，勾勒了一幅明麗美妙的圖畫。一望無際的碧綠的荷葉，蓮葉下自由自在、歡快戲耍的魚兒，還有那水上劃破荷塘的小船上採蓮的壯男俊女的歡聲笑語，悦耳的歌喉，多麼秀麗的江南風光！多麼寧靜而又生動的場景！從文化學的角度，我們又會發現這是一首情歌，它隱含着青年男女相互嬉戲，追逐愛情的意思。你看那些魚兒，在蓮葉之間游來躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走進青紗帳”？

讀完此詩，彷彿一股夏日的清新迎面撲來，想着就令人覺得清爽。還不止於此，我們感受着詩人那種安寧恬靜的情懷的同時，自己的心情也隨着變得輕鬆起來。

詩中沒有一字是寫人的，但是我們又彷彿如聞其聲，如見其人，如臨其境，感受到了一股勃勃生機的青春與活力，領略到了採蓮人內心的歡樂和青年男女之間的歡愉和甜蜜。這就是這首民歌不朽的魅力所在。

江南原文翻譯6

　　水仙子·詠江南

一江煙水照晴嵐，兩岸人家接畫檐，芰荷叢一段秋光淡。看沙鷗舞再三，卷香風十里珠簾。畫船兒天邊至，酒旗兒風外颭。愛殺江南！

鑑賞

“一江煙水照晴嵐，兩岸人家接畫檐”兩句採用對偶的寫法，從大處落筆，先描寫江上之景，霧靄瀰漫，煙雲繚繞，再寫兩岸人家，鱗次櫛比，畫樑相接，正合乎水仙子的曲牌作法。首句畫出一幅天然美景，江面經晴日照射，氤氲盪漾，更顯出煙水迷茫之致。次句“兩岸人家接畫檐”寫出了江南地區人口稠密和繁華富庶的特點。

接着作者又把注意力放到自然景物，“芰荷叢一段秋光淡”的“淡”用得好，把温柔水鄉的濃郁春光沖淡了，彷佛有抿去囂擾的意味，更增添了幾許詩意盎然的搖曳之姿。“看沙鷗舞再三”寫得是作者張養浩本人閒灑自適得怡然之味。

“卷香風十里珠簾”暗示了其所在的温柔鄉之香豔、富麗，和前面的畫檐人家相呼應。“畫船兒天邊至，酒旗兒風外颭”相對，也是水仙子的慣例。而這兩句不僅是字面相對，所描述的情景也恰成對應，一方頻頻召喚，一方倦旅來投。最後一句由客觀觀察轉回主觀感受，“愛殺江南”總結心得，既突顯主旨，又充分表達了情感。

這首小令在藝術的處理上，能夠把遠近的景物交錯來寫，富有變化，江南各種富有特色的景觀足以激發起令人心想神往的印象。

這首《水仙子》中最繁華富麗的句子是“兩岸人家接畫檐”。

該曲中運用了“一”“兩”“再三”“十”等數詞，集中表現了江南風物明麗雋美的特點。由於選擇的數詞不同，富於變化，增強了生動活潑的情韻。五句寫景由遠而近，從大到小，寫家人、荷塘、水禽，第六句寫遠方的船，第七句又村落酒店酒旗，極富條理性和層次感，表達了歡快的格調。

譯文及註釋

譯文

陽光照耀江水，騰起了薄薄的煙霧，兩岸人家彩繪的屋檐相連，畫樑相接。江面上荷花叢生秋光恬淡，看沙鷗正在江面上一次次飛舞盤旋，家家珠簾裏飄出香風。美麗的船隻好像從天邊駛來，酒家的旗幟迎風招展。真讓人喜愛啊，江南！

註釋

“一江煙水”句：意思是説陽光照耀江水，騰起了薄薄的煙霧。煙水：江南水氣蒸騰有如煙霧。晴嵐：嵐是山林中的霧氣，晴天天空中彷彿有煙霧籠罩，故稱晴嵐（晴天空中彷彿有煙霧籠罩）。

畫檐：繪有花紋、圖案的屋檐。

芰（jì）荷：芰是菱的古稱。芰荷指菱葉與荷葉。

“卷香風”句：“即十里香風捲珠簾。”化用杜牧《贈別》詩句“春風十里揚州路，捲上珠簾總不如。”

颭（zhǎn）：風吹物使之顫動

殺：用在動詞後，表示程度深。

創作背景

這首詩的具體創作時間不詳。作者生長在北國，此次來到江南，當地的種種風物人情自然讓他大開眼界。看着從天邊駛來的小舟，讓心情隨着風中的酒旗一同舒展，搖擺、這時候，作者感覺到從未有過的暢快和愜意，因而寫下了這首散曲。

譯文及註釋二

譯文

陽光照耀江水，騰起了薄薄的煙霧，河岸兩邊的人家，屋頂飛檐如畫，似乎銜接在一起。江面上荷葉、菱葉叢生，浮在水中秋光安寧閒淡；看沙鷗往來翻飛舞姿翩翩，香風透出珠簾在十里岸邊瀰漫。遠處的畫船正從天邊駛來，酒家的旗幟迎風招展。真是愛煞這江南美景呀！

註釋

1、一江：滿江，整個江面。

2、煙水：煙靄籠罩着的水面。

3、照：倒映。

4、嵐：山裏的霧氣。

5、畫檐：有畫飾的屋檐。

6、芰（jì）荷：出水的荷葉，亦指荷花。

7、秋光淡：因為成叢的荷葉挺拔茂密，以至秋光也顯得淡了。

8、再三：多次，不斷的樣子。

9、卷香風十里珠簾：“十里香風捲珠簾”的倒裝。珠簾，珍珠綴成或飾有珍珠的簾子。

10、畫船：裝飾華美的遊船。

11、酒旗：也叫酒帘，俗稱“望子”，是以布綴於竿頭、高懸於店門前的酒家標幟。

12、颭（zhǎn）：風吹物動的樣子。

13、殺：通“煞”，非常、甚。用在動詞後表示動詞程度之深。

賞析二

這首小令寫江南風光，以江水為中心展現出叢叢芰荷、點點畫船、雲淡天高、鷗鳥飛翔的秋光和酒旗飄揚、畫檐相連的市景。畫面開闊悠遠，富於立體感，風格清逸。全曲純用白描手法，將大大小小、遠遠近近的十種景物，構成一幅很有特色的江南水鄉圖。情韻生動，意態萬千，所以最後以“愛殺江南”作結，既是必然之筆，又顯得收束有力。古今寫秋，常帶秋蕭颯、悲涼氣氛，而此曲卻不同，它不僅毫無悲涼色彩，字裏行間還洋溢着濃郁的生活氣息，富有樂觀主義色彩情調。

全曲八句，七句寫景，最後用一句抒情句作結，並點題。

多水是江南的特色，水面風光是江南所特有的，因此開頭兩句，作者就緊緊抓住這特點來進行描繪。一條浩浩的大江，在晴日照耀下，霧氣迷濛，影影綽綽，增添了幾分迷茫，似夢如幻，恍惚迷離。兩岸人煙稠密，真是“煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。”江南水鄉秋景中，最大的特徵無過於菱與荷了，被作者稱讚的就是“三秋桂子，十里荷花，羌管弄晴，菱歌泛夜”（同前）這前三句是對江南景物的總體描寫，接下來四句分別寫了最有特色的具有代表性的事物。

先看水面上沙鷗自由飛舞，再回到岸上，這第五句與杜牧的《贈別》聯繫起來，令人不知這香風是從荷花中飄來，還是從珠簾里美人身上飄下來。珠簾裏似乎還有若隱若現的美人的身影，不禁令人神往。抬頭遠眺，看到畫船兒從天邊駛來，這祥華貴的遊船上，當然還會有悠揚悦耳的樂聲，在視覺、嗅覺中又加上了聽覺，令人心曠神怡。正在這時，又看到了酒店用以招引客人的酒旗正在風中飄揚，於是在荷香、脂粉香中，又加上了陣陣撲鼻的酒香。至此，已令人心醉了，於睾情不自禁娥發出了“愛殺江南”的讚歎。在強烈的讚歎聲中，結束了全曲，使這讚歎聲久久縈繞在讀者的耳際心上。

這支令曲寫得俊美異常。它描寫了江南水鄉的秀麗風光，反映了詩人熱愛江南、流連忘返的心情。古代吟詠江南的詩詞是不少的，有的借吟詠江南春光寫江南之美，如白居易的《憶江南》，也有的從芳春與清秋兩個季節中選取一些最突出的景物和情事反映江南之美，如李煜的《望江南·閒夢遠》。

作者和他們不同，他抓住江南清秋時節幾個富有特徵意義的景物與情事，寥寥幾筆，勾勒出一幅江南秋色圖，這就使這支散曲有了個性。另外，在描寫江南美好風光時，作者不僅描寫了珠簾漫卷、香風四溢、畫檐鱗次櫛比的大江兩岸的人家，還描寫了江水拍天、煙嵐縹緲、芰荷滿塘的淡雅秋光，使自然景色與社會景色融為一體，渾然天成，富有詩情畫意。

江南原文翻譯7

蝶戀花·夢入江南煙水路 宋朝 晏幾道

夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。睡裏消魂無説處，覺來惆悵消魂誤。

欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據。卻倚緩絃歌別緒，斷腸移破秦箏柱。

《蝶戀花·夢入江南煙水路》譯文

夢中進入了煙雨迷離的江南，走遍江南大地，也未能與離別的人兒相遇。夢境裏離情消魂無處訴説，夢醒來更覺惆悵，消魂離情將人誤。

想要寫一封書信向你訴説相思之情，可是大雁飛在上空，而魚沉在水底，就算寫成也無法寄去。緩緩彈箏抒發心中的離情別緒，移遍了箏柱也難把怨情抒。

《蝶戀花·夢入江南煙水路》註釋

蝶戀花，又名“鵲踏枝”、“鳳棲梧”。唐教坊曲。《樂章集》《張子野詞》併入“小石調”，《清真集》入“商調”。雙調六十字，上下片各四仄韻。

消魂：魂魄消滅。多以名悲傷愁苦之狀。

惆悵：因失望或失意而哀傷。消魂：一作“佳期”。

尺素：書寫用之尺長素絹，借指簡短書信。素：白絹。古人為書，多寫於白絹上。

浮雁沉魚：古代詩文中常以鴻雁和魚作為傳遞書信的使者。

終了：縱了，即使寫成。無憑據：不可靠，靠不住。

移破：猶雲移盡或移遍也。破：唐宋大麴術語。大麴十餘遍，分散序、中序、破三大段。張相《詩詞曲語辭匯釋》：破，猶盡也，遍也，煞也。

《蝶戀花·夢入江南煙水路》鑑賞

這首詞抒寫主人公對心上人的相思之情和離愁別緒。

“夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。”這首詞開頭三句是説，夢中走向了煙水迷濛的江南路，走遍了江南大地，也未能與離別的心上人相遇。

這是説夢遊江南，夢中始終找不到離別的“心上人”。“行盡”二字，狀夢境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出於夢中的潛意識活動，深更可知。“煙水路”三字寫出江南景物的特徵，使夢境顯得更優美。上下句“江南”疊用，加深感情力量。

“睡裏消魂無説處，覺來惆悵消魂誤。”上片後兩句是説，夢境裏黯然銷魂何處訴説，醒後惆悵不已全因夢中消魂誤。

這兩句寫得最精彩，它表示夢中找不到“心上人”的“消魂”情緒無處可説，已經夠難受；醒來尋思，加倍“惆悵”，更覺得這“消魂”的誤人。“消魂”二字，也是前後重疊；但在重疊中又用反跌機勢，遞進一層，比“江南”一層的重疊，更為曲折，自然也就倍增綿邈。這種以反跌為遞進的句法，詞中也不多見。晏幾道詞喜用這種句法。

上片寫夢中無法找到離人，下片改變念頭，想到寫信。

“欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據。”下片前三句是説，想訴説我的相思提筆給你寫信，但是雁去魚沉，到頭來這封信也沒寄出。

説的是寫了信要寄無從寄出，寄了也得不到迴音。相思之情，真到了無可彌補、無可表達的地步了，那隻好借音樂來排遣。

“卻倚緩絃歌別緒，斷腸移破秦箏柱。”末兩句是説，無可奈何緩緩彈箏抒發離情別緒，移破了箏柱也難把怨情抒。

用的樂器是秦箏。古箏弦、柱十三，每根弦由柱支撐，“柱”左右移動以調節音高，弦急則高，弦緩則低。他借低音緩弦抒發傷別的情懷，移遍箏柱不免是“斷腸”之聲。只用“緩弦”、“移柱”來表達難寫的幽懷，行動的描寫比言辭的表白更為鮮明有力。

這首詞語言清疏明暢，寫情從做夢到寄信，到彈箏，節節遞進，節節頓挫，又顯得沉摯有力，更有一股鬱積、盤旋的力量。

江南原文翻譯8

蝶戀花·夢入江南煙水路

夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。睡裏消魂無説處，覺來惆悵消魂誤。

欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據。卻倚緩絃歌別緒，斷腸移破秦箏柱。

古詩簡介

《蝶戀花·夢入江南煙水路》是宋代詞人晏幾道的作品。這是一首閨怨詞，抒寫對心上人的相思之情和離愁別緒。全詞語言樸實，清新温婉，意境含蓄優美，情景交融，通篇不見一個“愁”字，卻能在字裏行間感受到主人公的愁怨，將主人公的一片痴情表達得酣暢淋漓。在手法上，此詞運用白描寫情態動作，生動傳神，真摯感人，體現了小晏詞淡而有味，淺而有致的獨特風格。

翻譯/譯文

夢中走向了煙水迷濛的江南路，走遍了江南大地，也未能與離別的心上人相遇。夢境裏黯然銷魂無處訴説，醒後惆悵不已全因夢中消魂誤。

想訴説我的相思提筆給你寫信，但是雁去魚沉，到頭來這封信也沒能寄出。無可奈何緩緩彈箏抒發離情別緒，移破了箏柱也難把怨情抒。

註釋

⑴消魂：魂魄消滅。多以名悲傷愁苦之狀。江淹《別賦》有“黯然銷魂者，惟別而已矣”。

⑵惆悵：因失望或失意而哀傷。消魂：一作“佳期”。

⑶尺素：書寫用之尺長素絹，借指簡短書信。素：白絹。古人為書，多寫於白絹上。

⑷浮雁沉魚：古代詩文中常以鴻雁和魚作為傳遞書信的使者。古樂府《飲馬長城窟行》有“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。長跪讀素書，書中竟何如。上有加餐食，下有長相憶。”又《漢書·蘇武傳》有“教使者謂單于，言天子射上林中，得雁，足有系帛書”，因合稱書信為魚雁，亦有以鱗代魚，以鴻作雁者。另亦指傳書信者。

⑸終了：縱了，即使寫成。無憑據：不可靠，靠不住。

⑹移破：猶雲移盡或移遍也。破：唐宋大麴術語。大麴十餘遍，分散序、中序、破三大段。張相《詩詞曲語辭匯釋》：破，猶盡也，遍也，煞也。

賞析/鑑賞

此詞上片寫夢裏相思。下片寫醒後遣懷。全詞語言清暢，而抒情有遞進、有頓挫，故沉摯有力。

起首三句：“夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇”，是説夢遊江南，夢中始終找不到離別的“心上人”。“行盡”二字，狀夢境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出於夢中的潛意識活動，深更可知。“煙水路”三字寫出江南景物特徵，使夢境顯得優美。上下句“江南”疊用，加深感情力量。

接着兩句：“睡裏消魂無説處，覺來惆悵消魂誤”，這兩句寫得最精彩，它表示夢中找不到“心上人”的“消魂”情緒無處可説，已經夠難受；醒來尋思，加備“惆悵”，更覺得這“消魂”的誤人。“消魂”二字，也是前後重疊；但重疊中又用反跌機勢，遞進一層，比“江南”一詞的重疊，更為曲折，自然也就備增綿邈。這種以反跌為遞進的句法，詞中不多見。詞之上片，寫夢中無法尋覓到離人。

下片轉寫寄信事。起三句：“欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據”，説的是寫了信要寄無從寄出，寄了也得不到迴音。相思之情，真到了無可彌補、無可表達的地步了，那隻好借音樂來排遣。

結尾兩句：“欲倚緩絃歌別緒，斷腸移破秦箏柱”，用的樂器是秦箏。古箏弦、柱十三，每根弦有柱支撐，“柱”左右移動以調節音高，弦急則高，弦緩則低。她借低音緩弦抒發傷別的情懷，移遍箏柱不免是“斷腸”之聲。以“緩弦”、“移柱”來表達其“幽懷難寫”，可見以行動寫心理，自有其妙處。

這首詞語言清疏明暢，但寫情從做夢到寄信，到彈箏，節節遞進，節節頓挫，又顯得沉摯有力。馮煦《宋六十一家詞選·例言》稱小晏亦是“古之傷心人”，所以寫出來的詞，“淡語皆有味，淺語皆有致”。這首詞真可説是“淺語有致”。

江南原文翻譯9

《江南春絕句》

「唐」杜牧

千里鶯啼綠映江，

水村山郭酒旗風。

南朝四百八十寺，

多少樓台煙雨中。

譯文

韻譯

遼闊的千里江南春景美如畫，鶯歌燕舞綠葉映襯鮮豔紅花。

水村山郭酒旗在春風中招展，南朝佛寺有多少籠罩煙雨下？

賞析

這首《江南春絕句》，千百年來素負盛譽。四句詩，既寫出了江南春景的豐富多彩，也寫出了它的廣闊、深邃和迷離。

“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。”詩一開頭，就像迅速移動的電影鏡頭，掠過南國大地：遼闊的千里江南，黃鶯在歡樂地歌唱，叢叢綠樹映着簇簇紅花；傍水的村莊、依山的城郭、迎風招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，經過詩人生花妙筆的點染，顯得更加令人心旌搖盪了。搖盪的原因，除了景物的繁麗外，恐怕還由於這種繁麗，不同於某處園林名勝，僅僅侷限於一個角落，而是由於這種繁麗是鋪展在大塊土地上的。因此，開頭如果沒有“千里”二字，這兩句就要減色了，這是出於文學藝術典型概括的需要。同樣的道理也適用於後兩句。“南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中。”從前兩句看，鶯鳥啼鳴，紅綠相映，酒旗招展，應該是晴天的景象，但這兩句明明寫到煙雨，只是因為千里範圍內，各處陰晴不同。

不過，還需要看到的是，詩人運用了典型化的手法，把握住了江南景物的特徵。江南特點是山重水複，柳暗花明，色調錯綜，層次豐富而有立體感。詩人在縮千里於尺幅的同時，着重表現了江南春天掩映相襯、豐富多彩的美麗景色。詩的前兩句，有紅綠色彩的映襯，有山水的映襯，村莊和城郭的映襯，有動靜的映襯，有聲色的映襯。

但光是這些，似乎還不夠豐富，還只描繪出江南春景明朗的一面。所以詩人又加上精彩的一筆：“南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中。”金碧輝煌、屋宇重重的佛寺，本來就給人一種深邃的感覺，現在詩人又特意讓它出沒掩映於迷濛的煙雨之中，這就更增加了一種朦朧迷離的色彩。這樣的畫面和色調，與“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風”的明朗絢麗相映，就使得這幅“江南春”的圖畫變得更加豐富多彩。“南朝”二字更給這幅畫面增添悠遠的歷史色彩。“四百八十”是唐人強調數量之多的一種説法。詩人先強調建築宏麗的佛寺非止一處，然後再接以“多少樓台煙雨中”這樣的唱歎，就特別引人遐想。

杜牧特別擅長於在寥寥四句二十八字中，描繪一幅幅絢麗動人的圖畫，呈現一種深邃幽美的意境，表達一縷縷含蓄深藴的情思，給人以美的享受和思的啟迪。《江南春絕句》反映了中國詩歌與繪畫中的審美是超越時空的、淡泊灑脱的、有着儒釋道與禪宗“頓悟”的思想，而它們所表現的多為思舊懷遠、歸隱、寫意的詩情。

關於這首詩的主旨，有沒有借古諷今是分歧較大的地方。

有的研究者提出了“諷刺説”，認為南朝皇帝在中國歷史上是以佞佛著名的，杜牧所處時代的佛教也是惡性發展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是諷刺。或認為主旨在尚儒排佛，表達對統治者治國乏術和佛道誤國的憂慮；或認為主旨在借古諷今，諷諫統治者大興土木濫修佛寺會造成國力衰弱民生凋敝，加重社會危機。他們認為晚唐詩人有一種憂國憂民的情懷，審美之中不乏諷刺，詩的內涵也更顯豐富。

有的研究者不以為然。他們只是認為這首詩只是描繪了江南的美景，表現了詩人對江南景物的讚美與神往。瞭解詩首先應該從藝術形象出發，而不應該作抽象的推論。杜牧反對佛教，並不等於對歷史上遺留下來的佛寺建築也一定討厭。他在宣州，常常去開元寺等處遊玩。在池州也到過一些寺廟，還和僧人交過朋友。著名的詩句，象“九華山路雲遮寺，青弋江邊柳拂橋”，“秋山春雨閒吟處，倚遍江南寺寺樓”，都説明他對佛寺樓台還是欣賞流連的。

江南原文翻譯10

偶向江邊採白蘋，還隨女伴賽江神。

眾中不敢分明語，暗擲金錢卜遠人。

翻譯

偶爾到江邊採摘白蘋，又隨着女伴祭奠江神。

當着眾人不敢明説心懷，暗暗地投擲金錢，卜問我那遠方郎君的音訊。

註釋

偶：偶爾，一作“閒”。

白蘋：一種水中浮草，夏季開小白花。

賽：祭祀，古代祭神稱為賽。

不敢：一作“不得”。

分明語：公開表示。

金錢卜：古占卜方式之一，相傳是漢代易學家京房所創。最初，卜者在卜卦過程中僅用金錢記爻，後來把這一占卜過程簡單化，並逐漸推向民間。卜者把金錢擲在地上，看它在地上翻覆的次數和向背，以決定吉凶、成敗、歸期、遠近等。

遠人：指遠方的丈夫。

鑑賞

這首詩的開頭，沒有費筆墨去描繪人物身邊的景物和環境，也沒有抒發人物的情緒和心理，而是直接描寫人物的舉止行動。這是別具一格的寫法。江邊採蘋和賽江神，都是極富生活氣息的場景。在迎接熱鬧非凡的祭江神中，且看女主人公的表現，“偶向”和“還隨”兩個詞語，表現了女主人公的心不在焉。去採白蘋也好，去看賽江神也好，她都是無可無不可，女伴們叫她一聲，她就跟着去了，人人都為熱鬧的大陣勢興高采烈，可是她卻沒有興致。她一定是有心事的。這種用人物動作行為暗示人物心理的寫法，別具一格。

三、四兩句道出女主人公的心事。“不敢”二字寫出了女主人公心中的嬌怯、羞澀。“語”的內容，應該是想打聽自己丈夫遠行的吉凶或歸期遠近。越是熾熱地思念，就越是不敢當眾剖白心跡，就越能令讀者體味到她內心的痛苦之甚，幽怨之多。第三句描繪女主人公羞怯的性格，為結句起了鋪墊作用。尾句接着寫她偷偷地為“遠人”占卜。這一細節描繪將女主人公的純潔心靈、美好情感表現得自然真實、栩栩如生。

這首寫閨情的詩歌，別緻之處就在於用細節的刻畫，由人物的動作神態，來暗示人物的心理活動，襯寫人物的無限情思。“眾中不敢分明語，暗擲金錢卜遠人”的這一細節，傳神生動，使得一個嬌羞痴憨的閨中女子的形象躍然紙上，表現了她對愛情的忠誠和對遠方丈夫的深切思念。南宋詞人王沂孫的《高陽台》中有“屢卜佳期，無憑卻恨金錢”的句子，即是借用了這兩句的意思。另外，本詩語言淳樸清新，極富生活情趣，貼近生活。

江南原文翻譯11

江南好，風景舊曾諳；日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？

江南憶，最憶是杭州；山寺月中尋桂子，郡亭枕上看潮頭。何日更重遊！

江南憶，其次憶吳宮；吳酒一杯春竹葉，吳娃雙舞醉芙蓉。早晚復相逢！

賞析

詩人早年因避亂來到江南，曾經旅居蘇、杭二州。晚年又擔任杭、蘇刺史多年。江南的山山水水、一草一木給他留下了極深的印象。他也與那裏的人民結下了深摯的友誼，直到晚年回到北方以後，仍然戀戀不已。三首《憶江南》詞就是這種心情下的產物。作品表達了詩人對祖國大好河山的熱愛，對以後文人詞的發展，也產生了積極的作用。

白居易曾經擔任杭州刺史，在杭州呆了兩年，後來又擔任蘇州刺史，任期也一年有餘。在他的青年時期，曾漫遊江南，旅居蘇杭，應該説，他對江南有着相當的瞭解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。當他因病卸任蘇州刺史，回到洛陽後十二年，他六十七歲時，寫下了這三首憶江南，可見江南勝景仍在他心中栩栩如生。

要用十幾個字來概括江南春景，實屬不易，白居易卻巧妙地做到了。他沒有從描寫江南慣用的“花”、“鶯”着手，而是別出心裁地從“江”為中心下筆，又通過“紅勝火”和“綠如藍”，異色相襯，展現了鮮豔奪目的江南春景。異色相襯的描寫手法，在大詩人杜甫的詩裏常常可見，如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”、“江碧鳥逾白，山青花欲燃”，兩種不同的顏色互相映襯，使詩意明麗如畫。白居易走的也是這條路，從他的詩裏也可見端倪，“夕照紅於燒，晴空碧勝藍”、“春草綠時連夢澤，夕波紅處近長安”、“綠浪東西南北水，紅欄三百九十橋”。因而江南的春色，在白居易的筆下，從初日，江花，江水之中獲得了色彩，又因烘染、映襯的手法而形成了人們想象中的圖畫，色彩絢麗耀眼，層次豐富，幾乎無需更多聯想，江南春景已躍然眼前。

題中的“憶”字和詞中的“舊曾諳”三字還説明了此詞還有一個更重要的層次：以北方春景映襯江南春景。全詞以追憶的情懷，寫“舊曾諳”的江南春景。而此時，作者卻在洛陽。比起江南來，洛陽的春天來得晚。作者寫於洛陽的《魏王堤》七絕雲：“花寒懶發鳥慵啼，信馬閒行到日西。何處未春先有思，柳條無力魏王堤。”在江南“日出江花紅勝火”的季節，洛陽卻“花寒懶發”，只有魏王堤上的柳絲，才透出一點兒春意。

花發得比江南晚，水也有區別。洛陽有洛水、伊水，離黃河也不遠。但即使春天已經來臨，這些水也不可能像江南春水那樣碧綠。因此作者竭力追憶江南春景，從內心深處讚歎“江南好”，而在用生花妙筆寫出他“舊曾諳”的江南好景之後，又不禁以“能不憶江南”的眷戀之情，收束全詞。這個收束既托出身在洛陽的作者對江南春色的無限讚歎與懷念，又造成一種悠遠而又深長的韻味。詞雖收束，而餘情搖漾，凌空遠去，自然引出第二首和第三首。

第二首緊承前首結句“能不憶江南”，將記憶的鏡頭移向杭州。

“山寺月中尋桂子，郡亭枕上看潮頭。”中間兩句是説，遊玩靈隱寺尋找皎潔月亮中的桂子，登上郡亭，枕卧其上，欣賞那起落的錢塘江大潮。

偌大一個杭州，可憶的情景當然很多，而按照這種小令的結構，卻只能納入兩句，這就需要選擇和集中最有代表性，也是他感受最深的東西。就杭州景物而言，最有代表性的東西是什麼呢？不用説，浙江潮和月中桂子，就是杭州景物中最有代表性的東西，而作者也對此感受最深。

何謂月中桂子？《南部新書》裏説：“杭州靈隱寺多桂。寺僧曰：‘此月中種也。’至今中秋望夜，往往子墮，寺僧亦嘗拾得。”既然寺僧可以拾得，別人也可能拾得。白居易做杭州刺史的時候，也很想拾它幾顆。《留題天竺靈隱兩寺》詩云，“在郡六百日。入山十二回。宿因月桂落，醉為海榴開。······”自注雲：“天竺嘗有月中桂子落，靈隱多海石榴花也。”看起來，他在杭州之時多次往尋月中桂子，欣賞三秋月夜的桂花。因而當他把記憶的鏡頭已向杭州的時候，首先再現了“山寺月中尋桂子。”這樣一個動人的畫面。

如果説天竺寺有月中桂子飄落不過是神話傳説，那麼浙江潮卻是實有的奇觀。浙江流到杭州城東南，稱錢塘江；又東北流，至海門入海。自海門的潮水，十分壯觀。《方輿勝覽》雲：“錢塘每晝夜潮再上，至八月十八日猶大。”請看《錢塘候潮圖》裏的描寫：“常潮遠觀數百里，若素練橫江；稍近，見潮頭高數丈，捲雲擁雪，混混沌沌，聲如雷鼓。”正因為“潮頭高數丈”，所以作者當年做杭州刺史的時候，躺在郡衙的亭子裏，就能看見那“捲雲擁雪”的壯麗景色。

這兩句詞，都有人有景，以人觀景，人是主體。所不同的是：上句以動觀靜，下句以靜觀動。“何日更重遊？”末句是説，什麼時候能夠再次去遊玩？這首詩僅就作者的內心活動而言，已藴含着人生有限而宇宙無窮的哲理，值得人們深思。

第三首詩，追憶蘇州往事。“江南憶，其次憶吳宮。”開頭是説，江南的回憶，再來就是回憶蘇州的吳宮。照應第一首的結尾和第二首的開頭，把鏡頭移向蘇州。

“吳酒一杯春竹葉，吳娃雙舞醉芙蓉。”中間兩句是説，喝一喝吳宮的美酒春竹葉，看一看吳宮的歌女雙雙起舞像朵朵美麗的芙蓉。一面品嚐美酒，一面欣賞美女雙雙起舞。“春竹葉”，是對“吳酒一杯”的補充説明。“春”在這裏是形容詞。所謂“春竹葉”，可解釋成春天釀熟的酒，也可解釋為能給飲者帶來春意的酒，從“春”與“醉”的對偶來看，後一句解釋也許更符合原意。“醉芙蓉”是對“吳娃雙舞”的形象描繪。以“醉”字形容“芙蓉”，極言那花兒像美人喝醉酒似的紅豔。“娃”，美女。西施被稱為“娃”，吳王夫差為她修建的住宅，叫“館娃宮”。開頭不説憶蘇州而説“憶吳宮”，既為了與下文協韻，更為了喚起讀者對於西施這位絕代美人的聯想，讀到“吳娃雙舞醉芙蓉”，這種聯想就更加活躍了。這兩句，前賓後主，喝酒是為了觀舞助興，着眼點落在“醉芙蓉”似的“吳娃”身上。

“早晚復相逢？”末句是説，不知何時會再次相逢？“早晚”，當時口語，它的意思與“何時”相同。

這三首詞，從今時憶往日，從洛陽憶蘇杭。今、昔、南、北、時間、空間的跨度都很大。每一首的頭兩句，都撫今追昔，身在洛陽，神馳江南。每一首的.中間兩句，都以無限深情，追憶最難忘的江南往事。結句呢？則又回到今天，希冀那些美好的記憶有一天能夠變成活生生的現實。因此，整個組詞不過寥寥數十字，卻從許多層次上吸引讀者進入角色，想象主人公今昔南北所經歷的各種情境，體驗主人公今昔南北所展現的各種精神活動，從而獲得尋味無窮的審美享受。

這三首詞，每首自具首尾，有一定的獨立性；而各首之間，又前後照應，脈絡貫通，構成有機的整體大“聯章”詩詞中，顯示出作者謀篇佈局的高超藝術技巧。

譯文及註釋

譯文

江南是個好地方，那裏的風光我曾經很熟悉。春天的時候，太陽從江面升起，把江花照得比火紅，碧綠的江水綠得勝過藍草。怎能叫人不懷念江南？

江南的回憶，最讓人容易想起的就是杭州：遊走在天竺寺中尋找中秋盛開的桂花，登上郡亭枕卧其上，觀賞起落的潮頭。什麼時候能夠再次去遊玩？

江南的回憶，再來就是容易想起蘇州的吳宮。喝一喝吳宮的美酒春竹葉，看一看吳宮的歌女雙雙起舞像朵朵迷人的芙蓉。什麼時候能夠再次去遊玩？

註釋

憶江南：唐教坊曲名。作者題下自注説：“此曲亦名‘謝秋娘’，每首五句。”按《樂府詩集》：“‘憶江南’一名‘望江南’，因白氏詞，後遂改名‘江南好’。”至晚唐、五代成為詞牌名。這裏所指的江南主要是長江下游的江浙一帶。

諳（ān）：熟悉。作者年輕時曾三次到過江南。

江花：江邊的花朵。一説指江中的浪花。紅勝火：顏色鮮紅勝過火焰。

綠如藍：綠得比藍還要綠。如，用法猶“於”，有勝過的意思。藍，藍草，其葉可制青綠染料。

“山寺”句：作者《東城桂》詩自注説：“舊説杭州天竺寺每歲中秋有月桂子墮。”桂子，桂花。

郡亭：疑指杭州城東樓。看潮頭：錢塘江入海處，有二山南北對峙如門，水被夾束，勢極兇猛，為天下名勝。

吳宮：指吳王夫差為西施所建的館娃宮，在蘇州西南靈巖山上。

竹葉：酒名。即竹葉青。亦泛指美酒。

吳娃：原為吳地美女名。此詞泛指吳地美女。

醉芙蓉：形容舞伎之美。

早晚：猶言何日，幾時。

江南原文翻譯12　　望江南·梳洗罷

作者：温庭筠

梳洗罷，獨倚望江樓。

過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。

腸斷白蘋洲。

註釋 ①斜暉:偏西的陽光。

②脈脈(mòmò)：含情凝視、情意綿綿的樣子。這裏形容陽光微弱；

③白?（pín）洲：開滿白色 蘋花的水中小塊陸地。古代

詞中長用以代指分別的地方。白蘋，一種水中浮草。人民教育出版社/語文九年級上冊，“蘋”簡體：上“艹” 下“頻” 讀pín。

　　譯文

梳洗完畢，獨自一人登上望江樓，倚靠着樓柱凝望着滔滔江面。

千帆過盡盼望的人都沒有出現，太陽的餘暉脈脈地灑在江面上，江水慢慢地流着。

思念的柔腸縈繞在那片白蘋洲上。

　　賞析

此詞寫一女子登樓遠眺、盼望歸人的情景，表現了她從希望到失望以致最後的“腸斷”的感情。

這是一首小令，只有二十七個字。“詞之難於令曲，如詩之難於絕句”，“一句一字閒不得”（《白香詞譜箋》）。起句“梳洗罷”，看似平平，“語不驚人”。但這三個字內容豐富，給讀者留了許多想像的餘地。這不是一般人早晨起來的洗臉梳頭，而是特定的人物（思夫），在特定條件（準備迎接久別的愛人歸來）下，一種特定情緒（喜悦和激動）的反映。

在中國古典詩歌中，常以“爐薰闔不用，鏡匣上塵生。綺羅失常色，金翠暗無精”之類的描寫來表現思婦孤寂痛苦的生活和心情。本篇用法有所不同，離別的痛苦，相思的寂寞，孤獨的日子似乎就要過去，或者説她希望中的美好日子似乎就要來到，於是，臨鏡梳粧，顧影自憐，着意修飾一番。結果是熱烈的希望之火遇到冰冷的現實，帶來了深一層的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明鏡不治”“首如飛蓬”的苦境中去。這三個字，把這個女子獨居的環境，深藏內心的感情變化和對美好生活的嚮往，不是生動地表現出來了嗎？

接着，出現了一幅廣闊、多彩的藝術畫面：“獨倚望江樓。”江為背景，樓為主體，焦點是獨倚的人。這時的女子，感情是複雜的；隨着時間的推移，情緒是變化的。初登樓時的興奮喜悦，久等不至的焦急，還有對往日的深沉追懷……這裏，一個“獨”字用得很傳神。“獨”字，既無色澤，又無音響，卻意味深長。這不是戀人暱暱情語的“互倚”，也不是一羣人嘰嘰喳喳的“共倚”，透過這無語獨倚的畫面，反映了人物的精神世界。一幅美人憑欄遠眺圖，卻是“誤幾回天際識歸舟”的“離情正苦”。把人、景、情聯繫起來，畫面上就有了盛粧女子和美麗江景調和在一起的斑斕色彩，有了人物感情變化和江水流動的交融。

“過盡千帆皆不是”，是全詞感情上的大轉折。這句和起句的歡快情緒形成對照，鮮明而強烈；又和“獨倚望江樓”的空寂焦急相連結，承上而啟下。船盡江空，人何以堪!希望落空，幻想破滅，這時映入她眼簾的是“斜暉脈脈水悠悠”，落日流水本是沒有生命的無情物，但在此時此地的思婦眼裏，成了多愁善感的有情者。這是她的痛苦心境移情於自然物而產生的一種聯想類比。斜陽欲落未落，對失望女子含情脈脈，不忍離去，悄悄收着餘暉；不盡江水似乎也懂得她的心情，悠悠無語流去。它像一組電影鏡頭：一位着意修飾的女子，倚樓凝眸煙波浩淼的江水，等待久別不歸的愛人，從日出到日落，由希望變失望，把這個女子的不幸，表現得多麼動人。

至此，景物的描繪，感情的抒發，氣氛的烘托，都已成熟，最後彈出了全曲的最強音：“腸斷白蘋洲。”“末句最當留意，有餘不盡之意始佳。”和全詞“不露痕跡”相較，末句點出主題似太直，但在感情的高潮中結句，仍有“有餘不盡之意”。白蘋洲在何處？俞平伯先生説，不要“過於落實，似泛説較好”，（俞平伯《唐宋詞選釋》），這是極為深刻的見解。但在本篇的藝術描寫中，應該是江中確有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是實寫。獨倚望江樓，一眼就可看到此洲，但那時盼人心切，只顧看船而不見有洲了。千帆過盡，斜暉脈脈，江洲依舊，不見所思，能不腸斷!

詞是注重作家主觀抒情的藝術形式。這首小令，情真意切，生動自然，沒有矯飾之態和違心之語。詞中出現的樓頭、船帆、斜暉、江水、小洲，這些互不相干的客觀存在物，思婦的由盼郎歸來的喜悦到“腸斷白蘋洲”的痛苦失望，這些人物感情神態的複雜變化，作家經過精巧的藝術構思，使之成為渾然一體的藝術形象。作家的思想感情像一座橋樑，把這些景物、人物聯繫了起來，而且滲透到了景物描繪和人物活動之中，成了有機的藝術整體，使冰冷的樓、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，變得含情脈脈；使分散孤立的風景點，融合成了具有內在邏輯聯繫的藝術畫面；使人物的外在表現和內在的心理活動完美統一地顯示出來。這正是現實生活中的思婦的怨和恨，血和淚，深深地感動了作家；在這些似乎平靜的字句中，跳動着作家真摯熱烈的心。

這首小令，像一幅清麗的山水小軸，畫面上的江水沒有奔騰不息的波濤，發出的只是一種無可奈何的歎息，連落日的餘暉，也缺乏峻刻的寓意，盤旋着一股無名的愁悶和難以排遣的怨恨。還有那臨江的樓頭，點點的船帆，悠悠的流水，遠遠的小洲，都惹人遐想和耐人玩味，有着一種美的情趣，一種情景交融的意境。這首小令，看似不動聲色，輕描淡寫中醖釀着熾熱的感情，而且宛轉起伏，頓挫有致，於不用力處看出“重筆”。

思婦題材寫的人很多，可説是個“熱門題材”，但這首小令，不落俗套，很有特色。這也是個軟題材，但這首小令不是軟綿綿的，情調積極、健康、樸素。在有着綺靡側豔“花間”氣的温詞中，這首小令可説是情真意切，清麗自然，別具一格的精品。

江南原文翻譯13

夢江南·蘭燼落 唐朝

皇甫鬆

蘭燼落，屏上暗紅蕉。閒夢江南梅熟日，夜船吹笛雨蕭蕭。人語驛邊橋。

《夢江南·蘭燼落》譯文

蘭膏的燈花已經殘落，屏風上的紅蕉變得暗淡幽茫。閒來夢中又看到江南正是黃梅成熟的時光。夜晚的小船上吹着笛子，細雨兒正輕輕地作響，有人悄語在驛站小橋旁。

《夢江南·蘭燼落》註釋

蘭燼：燭火的灰燼，因燭光似蘭，故稱。燼：物體燃燒後剩下的部分。

暗紅蕉：謂更深燭盡，畫屏上的美人蕉模糊莫辨。

梅熟日：指江南夏初黃梅時節，時陰雨連綿。

蕭蕭：同瀟瀟，形容雨聲。

驛：館驛。古代官吏住宿、換馬之處。驛邊有橋稱驛橋。

《夢江南·蘭燼落》賞析

這是一首描寫旅客思鄉之作。

先寫旅邸的夜景，然後轉入夢境，通過對夢中江南暮春夜景繪聲繪色的描寫，詞人把自己的情緒全部隱藏到具體的景物背後，詩情含而不露，情景交融。落筆之處，盡顯詞人對故鄉的深深思念之情。

“蘭燼落，屏上暗紅蕉。”“蘭燼”，蘭膏燃燒的餘燼。起二句八字寫夜深人靜，室內昏暗，燈花已經殘落，畫屏上鮮紅的美人蕉，在微弱的燈光下，顏色也已顯得暗淡，這正是入睡的時刻。這是一個寂寞的夜晚，隱約地透出人的黯然心情，經過這一鋪墊，下面便轉入了夢境的描寫。

“閒夢江南梅熟日，夜船吹笛雨蕭蕭。人語驛邊橋。”後三句進入夢境，卻完全是另一種景象：夢中的江南，情調清朗，色彩明麗，梅子正熟，風景絕佳。恰在這時，夜雨輕飄，船泊澤國，笛聲悠揚；人語驛橋，春水碧波。這裏，有景，有情，有色彩，有聲音，還有人，這是一個多麼令人難忘的夜晚！夢裏夢外，都是夜景，但現實的夜如此悽清、冷寂，藴涵着絲絲哀怨；而夢中江南的夜，卻是那樣歡樂、愉快、醉人。今昔對比，作者對江南故鄉懷念的深情，隱約可見。

全詞從室內屏風上的人工畫面、寫到室外江南水鄉真實的自然圖景，由繪色（紅蕉、黃梅）到繪聲（吹笛、人語、夜雨瀟瀟），亦即從視覺到聽覺，構思新奇，意境清幽，動靜兼備。全篇通過敍述一個輕柔恬美的夢境，描繪了江南初夏迷人的景緻，親切温和，意藴無盡。

江南原文翻譯14

官舍悄，坐到月西斜。

永夜角聲悲自語，客心愁破正思家。

南北各天涯。

腸斷裂，搔首一長嗟。

綺席象牀寒玉枕，美人何處醉黃花。

和淚捻琵琶。

——宋代·汪元量《望江南·幽州九日》

譯文及註釋

譯文

官方館舍裏十分靜悄，夜晚難眠一直坐到明自西斜。漫漫長夜裏陣陣角里，淒厲悲涼好像是在自語；這亡國被俘的幽囚之客，愁破了心膽正在日夜思家。可是南方北方各自是天涯。

愁苦的肝腸斷裂，心中煩亂不禁搔首一里長歎。想那舊日宮殿裏綺麗的席子、象牙牀和碧玉枕，君王九九重陽何處與臣下醉飲黃花下。只好和着淚水彈琵琶。

註釋

望江南：詞牌名，此體雙調五十四字，上下片各五句、三平韻。

幽州：古九州之一，轄境在今河北、遼寧一帶。這裏是指元大都燕京（今北京市）。九日：重陽節，中國傳統節日。

官舍：官方的館舍。作者初到燕京時，被拘留於會同館內。

自西斜：指拂曉時分自將落。

永夜：長夜。角里：軍中號角里。

搔首：用手撓頭。嗟（jiē）：歎息。

綺（qǐ）席：華麗的卧具。象牀：鑲有象牙的牀，牀的美稱。寒玉枕：用碧玉做的枕頭。

黃花：指菊花。

捻（niǎn）：彈奏琵琶的一種指法。

　　賞析

每逢重陽節，人們都要懷念遠出在外的遊子，異地做客的遊子也思念家鄉的父老兄弟。中國古代詩人也屢屢在詩中表達重陽節思親的情懷。如杜甫《九日》：“重陽獨酌杯中酒，抱病起登江上台。”王維的《九月九日憶山東兄弟》也是膾炙人口之作。而汪元量由重陽節感發的就不僅僅是對故鄉親人的懷念，更為深情的，是對故國的無限眷戀。

小令分上下片。上片主要是對思念故國的情緒和氣氛的渲染。開頭：“官舍悄，坐到月西斜。”夜深人靜，萬籟俱寂，而作者心緒如麻，不能成寐，面對一彎明月沉思默想，一直到月沉西山。“舉頭望明月，低頭思故鄉”（李白《靜夜思》），汪元量舉頭望月的所思所想就不僅僅是故鄉，而要廣泛、深沉得多。“永夜角聲悲自語，客心愁破正思家”。這兩句緊承上面，進一步表達一種悲痛的情懷。長夜漫漫，角聲時起，給人一種絕域蒼茫的肅殺氣氛，在這陰森恐怖的陌生之地，作者只有悲憤地喃喃自語，聊以排遣內心的痛苦於萬一。這種悲痛的來源就是對“家”的無限思念。這個“家”主要是指已經淪喪於鐵蹄之下的南宋王朝，一個大“家”，當然其中也包含有自己的小“家”。“南北各天涯”。從南宋臨安到元大都，重山疊水，遙距數千裏，真可謂天各一方。即作者對故國、對家鄉的懷念，正是在這樣的近乎絕望的境地中，才顯得更加悲壯，更加沉重。

詞入下片，作者對故國、對家鄉的思念，由抽象的情緒變為具象的行為。“腸斷裂，搔首一長嗟。”作者雖有迴天之願，卻無回天之力。作者思念國家、以至肝腸寸斷，卻只能以搔首長歎作結。“白頭搔更短，渾欲不勝簪”（杜甫《春望》），這只是一種憂心如焚而又無可奈何的舉動。“綺席象牀寒玉枕，美人何處醉黃花。”這兩句涉及到了作者思家的具體內容。作者想到，往年南宋宮中那些擁金枕玉的美女們，在重陽節總是開懷暢飲，醉賞菊花，盡情歡笑。而今國破家亡，她們就不能象往年那樣了。即使她們陪着征服者飲酒賞花，強顏歡笑，但由於物是人非，她們的心情也一定是十分痛苦的。末句“和淚捻琵琶”再次把內在感情化為具體行動。悲憤交集，熱淚長流，但又不能躍馬揚鞭，奮戰沙場，只能捻動琵琶。彈上一曲曲悲歌。在這如泣如訴的琵琶曲中，會有多少作者不敢或不能用語言表達的情感。

後人在評價汪元量的詩詞時説：“唐之事記於草堂，後以‘詩史’目之，水雲之詩，亦宋亡之詩史也，其詩亦鼓吹草堂者也。其愁思壹鬱，又可復伸，則又有甚於草堂者也。”（李珏《書汪水雲詩後》）確實，汪元量詩詞中對國破家亡的沉痛感，比之杜甫有過之而無不及，這是因為，南宋滅亡這段歷史，比起安史之亂來更為沉痛。

江南原文翻譯15

夢江南·昏鴉盡

昏鴉盡，小立恨因誰？急雪乍翻香閣絮，輕風吹到膽瓶梅，心字已成灰。

翻譯

昏鴉掠過天空，遠而飛去，自己卻滿懷着怨恨，臨風獨立。眼下是急雪翻飛，有如柳絮散落香閣。晚風輕輕地，吹拂着膽瓶中的寒梅。此時此刻，心字香燒成灰燼，自己的心也已冰冷。

註釋

昏鴉：黃昏時分，昏暗不明的烏鴉羣。

香閣：青年女子所居之內室。 膽瓶，長頸大腹，形如懸膽之花瓶。

心字：即心字香。

創作背景

據説，這首詞是寫在納蘭性德的表妹雪梅被選到宮裏之後。他與表妹雪梅一塊長大，從小青梅竹馬，如今，表妹走了，走進了皇宮，當了妃子。他經常一個人在黃昏時小立，望着宮廷的方向凝神，初戀是徹底沒有希望了，這輩子也別再想與表妹雪梅見一面了。

賞析

這首詞，抒寫的是黃昏獨立思人的幽怨之情。題材常見，容若所取的也是尋常一個小景。但此尋常小景經他描摹，便極精美幽微。尤以結句最妙，一語雙關。“心字已成灰”既是實景又有深喻，既指香已燃盡，也指獨立者心如死灰。很是耐人尋味。此詞一般解作閨情詞，是女子在冬日黃昏思念心上人，然而，解作容若思念意中人也未嘗不可。

以“盡”與“立”描摹一種狀態。而“恨因誰”，則鄭重地提出問題。但是，並不馬上回答。而已“急雪”與“輕風”一組並列對句，展開畫面。即將內在情思物景化，令其與外部景物融合為一，又將外部景物情思化，謂其“乍翻”與“吹到”。究竟有情、無情，難以分辨。然後，直至結尾，才推出答案。謂心字香與香字心，都已死去。用的是雙關語，頗饒意趣。而言情如此，亦夠決絕。或以為説閨中情，代女子立言，謂於冬日黃昏，思念着遠遊人。

這首詞存在一個鏡頭轉換，如同拍電影一樣。前面兩句寫的是納蘭自己站立在黃昏漸漸籠罩的昏暗之下，望着漸漸飛遠的昏鴉，心裏充滿傷感，不停地歎息。後面寫的卻是閨中的女子所住的香閨。這個女子是納蘭心愛的女子。納蘭把鏡頭對準了她的香閨，對準了香閨的一切物事：從窗外飄進來的柳絮、膽瓶、插在膽瓶內的梅花、落在書案上的梅花花瓣、已經燃完的心字香的灰燼。

銀笙聲聲襯着天涯遊子的心香飄搖，歸鄉之念綿延卻始終杳杳。某日醒來驚覺流光已把人拋閃。流光無情比起自覺心如死灰，更叫人心下惘然。