關於觀看歌劇弄臣的觀後感

歌劇《弄臣》是威爾弟最具代表性的作品之一，也是世界歌劇舞台上久負盛名和長演不衰的劇作。本站小編給大家整理了歌劇弄臣觀後感，僅供參考。

　　歌劇弄臣觀後感篇一

四幕歌劇《弄臣》(又名《利哥萊託》)完成於1851年，同年首演於威尼斯，劇本由波亞維根據雨果的名著《國王尋樂》改編。這部作品是威爾第最驚人的作品之一，至今久演不衰。

劇情大致是這樣：主人公利哥萊託貌醜背駝，在孟圖阿公爵的宮廷中當一名弄臣。公爵年輕貌美，專以玩弄女性為樂，引起朝臣們的不滿。而利哥萊託對朝臣妻女受辱的不幸大加嘲諷，得罪了許多人，終致失女之禍。他的愛女吉爾達，純潔貌美，公爵喬裝成窮學生暗中追求，騙得了她的愛情。後來，利哥萊託以美色誘使公爵夜宿旅店，僱用刺客將他殺死。黎明前，卻發現受害的是女扮男裝，已經奄奄一息的吉爾達。原來，這個獲悉行刺計劃的少女對虛情假意的公爵一往情深，甘願為愛情而替公爵一死。作品中，作曲家創造了性格優柔寡斷、內心感情變化多端的弄臣，風流浮華、多情善變的公爵和純真深情、富於詩意幻想的吉爾達三個不同的音樂形象。劇中的許多唱段都是世界名曲。第四幕中公爵的抒情歌《女人愛變卦》，節奏輕鬆活潑，音調花俏，就是這位情場能手的絕妙寫照。於是這首歌很快就成為世界流行的歌曲。劇中還有許多世界著名的唱段，如第三幕利哥萊託的詠漢調，第二幕吉爾達的詠歎調《親

愛的名字》，第四幕中公爵和瑪達林娜、吉爾達、利哥萊託的四重唱等等。

這部歌劇的音樂和威爾第其它歌劇一樣，聲樂旋律起着主導作用。音樂主要塑造了公爵、弄臣、弄臣的女兒三個人物的形象。弄臣利哥萊託是一個複雜的形象，他既是供公爵娛樂並幫公爵做壞事的宮中丑角，又是一個熱愛女兒的不幸的父親，同時還是一個殘酷的復仇者。利哥萊託所具有的這些多方面的因素有機地形成一個不可分割的整體，在音樂中得到了鮮明的刻畫。代表詛咒的音樂動機是這部歌劇的主導動機，陰暗而悲慘的小調形成一種類似呻吟的音調，這個音樂動機真實地描繪了黎哥萊脱內心的痛苦。當利哥萊託發現女兒被搶走，而自己又不得不裝出滿不在乎的樣子用巧言妙語去打聽女兒的去向時，其內心真情卻遮掩不住地時時流露出來，以這種複雜的情感，威爾第表現得十分巧妙、細膩。他給利哥萊託安排了一首沒有歌詞的詼諧歌，描繪出不幸的弄臣假裝出來的無憂無慮，但是，在簡單的旋律進行裏，卻包含着他的不安和焦慮。當利哥萊託要求把女兒還給他時，他唱出了一首詠歎調《弄臣，道德敗壞的子孫》，在這首歌中，他撕下了丑角的面目，表現出一個憤怒的、受損害受侮辱的父親的形象。

在《弄臣》裏，利哥萊託是最值得品味的一個人物。他是善與惡的共同體，狠毒與慈愛的複雜結合。不像一般作品中鮮明的善惡設定，利哥萊託是以個人性十足的，讓人又恨又憐的真實的小人物。在做惡時，他毫不手軟，心狠手辣，但又只是為了自己的生存，在身不由己的同時漸漸習慣並麻木。但是，一旦涉及到自己的女兒，他又成了世界上最偉大的父親，讓每一個人都如此動容，那種不帶一絲虛假的，純粹的愛，成為利哥萊託人性中最美麗的亮色。這種愛同樣可以驅使他去僱人謀殺，愛在人性的矛盾中搖擺，愛在善惡之間成為刻骨銘心的名詞。

同時，對於吉爾達的做法，我完全不能認同，難道她不能理解她這樣的做法給她的父親帶來的傷害?難道她不知道她這樣做全是枉然? 也許這就是在生活，愛情與善惡中掙扎的人們的宿命。

欣賞音樂是一種享受.在每天繁忙的工作、學習之餘，找點空餘時間，聽一點音樂，能讓你煩躁的心情變的輕鬆、愜意.而且對你的身心都有好處，何樂而不為呢?去積極地傾聽音樂吧，它會使你品格高潔、性情儒雅，會使你的生活是美侖美奐、情趣昂然。

　　歌劇弄臣觀後感篇二

《弄臣》發生在十六世紀的意大利，那時候的意大利正處於文藝復興時期，歌劇《弄臣》威爾第的四幕歌劇《弄臣》,又名《利哥萊託》,完成於 1851 年，同年首演於威尼斯，劇本由波亞維根據雨果的名著《國王尋樂》改編。這部作品是威爾第最驚人的作品之一，至今久演不衰。

雖然我看不出來《弄臣》中的建築到底屬於哪種風格，但是《弄臣》時期的建築應該就是那時候古羅馬建築的寫照，對於古羅馬的建築，我只熟悉羅馬競技場，這個號稱世界奇蹟的建築，一層接着一層，是羅馬皇帝殘酷的象徵。尚老師放過的關於古羅馬建築的視頻，有太陽神廟，有浴場。讓我比較感興趣的是浴場，從火房出來的熱煙和熱氣流經各個大廳地板下、牆皮內和拱頂裏的陶管。只可惜羅馬的建築，都是用大量工人的血汗堆積出來的，看着覺得很殘忍。

《弄臣》讓我看到了那個時代的善惡美醜。弄臣的女兒單純、美麗、善良，懷着真誠的心去愛，抱着美好去看世界，她的人性美凸顯出了公爵、貴族等人的陰暗，尤其是他的父親 ——弄臣。當然，不可否認，弄臣即使再醜惡，他的身上任然有人類與生俱來的父愛，在遭受了詛咒後，他急切地找到女兒，要女兒不要出門，注意安全;在女兒失蹤後，一向高傲的他，跪下了雙膝，求貴族告訴她女兒到底在哪;在女兒失貞後，趕緊預備好一切，讓女兒離開，自己留下為女兒報仇……可憐的是，即使他千萬個小心，千萬個愛自己的女兒，最終任沒能逃脱詛咒的厄運。可以説女兒是死在了他的手裏。

真的，站在一個父親、親人的立場，我真的不能不為弄臣感到傷心，覺得他是可憐之人。但，可憐之人，必有可恨之處。善惡終有報。詛咒不是平白無故降臨到他頭上的。是他助紂為虐，讓公爵侮辱了伯爵的女兒，事後還得意洋洋，盡是挖苦嘲諷。那時的他怎麼沒有想到，自己也是有女兒的人，自己也萬分疼愛女兒，自己也非常重視女兒的貞潔。是他平日裏，為了博公爵一樂，常常取笑那些貴族，使得自己後來反被貴族捉弄。那時的他就應該想到，憑什麼只有他可以賣弄尖酸刻薄，別人照樣可以以牙還牙。是他，在自己的女兒被玷污後，為解心頭一恨，想找殺手殺了公爵，卻不曾想，自己的女兒成了待罪羊羔，死在了殺手手下。

作品中，作曲家創造了性格優柔寡斷、內心感情變化多端的弄臣，風流浮華、多情善變的公爵和純真深情、富於詩意幻想的吉爾達三個不同的音樂形象。劇中的許多唱段都是世界名曲。第四幕中公爵的抒情歌《女人愛變卦》，節奏輕鬆活潑，音調花俏，就是這位情場能手的絕妙寫照。據説當時威爾第為防止這首歌外傳，直至最後一次排練才拿出曲譜。演出時這首歌一炮打響，被再三要求重唱一次。於是這首歌很快就成為世界流行的歌曲。劇中還有許多世界著名的唱段，如第三幕利哥萊託的詠漢調，第二幕吉爾達的詠歎調《親愛的名字》，第四幕中公爵和瑪達林娜、吉爾達、利哥萊託的四重唱等等。

《弄臣》用兩個壞人和一個少女間的真摯感情來突出矛盾，，這就是它的高明之處 -- 雖然矛盾糾結，卻格外的真實感人，再加上威爾第大師感人的音樂和演員們出色的演繹，真的是出色到了一個難以言喻的程度。《弄臣》用兩個壞人和一個少女間的真摯感情來突出矛盾，，這就是它的高明之處 -- 雖然矛盾糾結，卻格外的真實感人，再加上威爾第大師感人的音樂和演員們出色的演繹，真的是出色到了一個難以言喻的程度。

　　歌劇弄臣觀後感篇三

剛剛去看了一出難得的好戲：威爾第的歌劇《弄臣》。

國家大劇院弄了一個20**歌劇季，《弄臣》是壓軸的大戲。為了演好這齣戲，國家大劇院專門從威爾第的故鄉--意大利帕爾瑪，請來了世界最頂級的帕爾瑪皇家歌劇院，打造了一出自張藝謀的太廟版《圖蘭朵》以來，中國境內上演的最高水平的.歌劇。

《弄臣》是原汁原味的意大利藝術傑作，意大利人是出了名的除了藝術之外什麼事都不認真，這個劇目從佈景，舞美到交響樂團，甚至連合唱都是從意大利直接拉過來的，所有的東西都是精益求精，舞台效果之震撼，演員水平之高，莫説比20**歌劇季的開幕大戲《托斯卡》要好出百倍，甚至比去年上演的《阿依達》還要強很多，標準的世界最高水平，總之是對得起一千多的票價了。

《弄臣》的好，不光是劇團好，更重要的是劇本太優秀了，它的原作是大文豪雨果，音樂唱腔則是歌劇宗師威爾第的賴以成名的扛鼎之作，詠歎調《女人善變》更是世界最知名的歌劇旋律之一。

《弄臣》是一出典型的悲劇。主人公Rigoletto貌醜背駝，在曼圖亞公爵的宮廷裏當一名弄臣。年輕的公爵專以玩弄女性為樂，而Rigoletto經常為公爵出謀畫策，幫他幹勾引朝臣妻女的勾當。這激起了羣臣的公憤，大家定計對他進行報復，讓他不自覺地幫助羣臣擄走了自己心愛女兒吉爾達，去獻給公爵。

吉爾達本來就認識微服私訪的公爵，並愛上了他，而公爵居然也真心的愛上了吉爾達，吉爾達被羣臣獻上之後，雙方正好情投意合。而弄臣Rigoletto對女兒非常疼愛，發現她落入公爵之手後，憤恨交加，決定僱刺客殺死公爵。當Rigoletto從刺客手中接過裝有屍體的口袋，以為大功已成時，忽聞公爵高歌之聲，於是他急忙打開口袋，發現裏面裝的是奄奄一息的女兒。原來，這個獲悉行刺計劃的吉爾達對公爵一往情深，甘願為愛情而替公爵一死。

歌劇中最令人感慨的一齣戲，是第三幕的開頭。弄臣帶着女兒，去看公爵是怎麼對另一個女人調情的。

公爵在酒店裏唱了著名的詠歎調《女人善變》

“女人愛變卦，像羽毛風中飄，不斷變主意，不斷變腔調。看上去很可愛，功夫有一套，一會兒用眼淚，一會兒用微笑。你要是相信她，你就是傻瓜，和她在一起，不能説真話。可是這愛情，又那麼醉人，若不愛她們，豈不是辜負了青春。”

他邊唱，邊去勾引酒店裏的女郎，滿口甜言蜜語：“憑我的記憶，有一天我曾和你相遇，以後我到處找你，今天終於和你在一起，今後我這顆心，也只能屬於你。”邊説邊上手動，一會兒就上牀了，臉皮厚的真是令人讚歎。

歌聲很愉快，窗外的吉爾達卻是心如刀割：“多麼醜惡啊，同樣的謊言，我曾傾聽，我曾相信。心兒受欺騙，多麼不幸，多麼傷心!我怎麼會愛上這樣一個人!”

按一般戲劇的觀點，矛盾發展到這個程度，吉爾達也該放棄了。而在歌劇裏，吉爾達雖然受了難以彌補的傷，卻還是義無反顧的愛着公爵，最後拼着性命救公爵，終於被刺客殺掉了 -- 這就是所謂的悲劇，當着觀眾的面，把最美好的東西毀掉。

世界上的人真的是不一樣的，公爵也許覺得女人善變，但吉爾達就明顯不是個善變的主。其實無論男女，都有善變的，也都有不善變的，而且還是可以互相轉化的。在很多人的觀念中，女生善變的現象似乎比男生要普遍一些，這種現象不太可能是由政治經濟氣候等原因決定的，只有可能是生理原因 -- 女性天然的生理因素決定了她們更傾向於思考感情方面的問題。很多時候，社會現象的複雜程度往往取決於人對它的主觀認識，你對社會複雜，社會就對你複雜，你對社會簡單，社會也就對你簡單。女人的愛往往比男人要複雜，因為思考的越多，變數也就越多。古人認為讀書是煩惱之始，就是這個道理。

如果從悲觀的角度考慮，吉爾達的自我犧牲，也許和她進入愛情的時間段有關，因為變化是一個絕對的東西，所謂的不善變，只是説變的幅度比較小而已，愛情荷爾蒙持續的年頭往往有限，再説就算她自己真的不變，那麼社會在變，她的愛人也在變，就算她自己死心塌地的要天長地久，環境往往也不會完全允許。好比説一個女生和男友分居地球兩端，大約要5年以後才能在一起，一開始女生可以賭咒發誓要跟男生過一輩子，但將來的變化肯定不會讓她如意。

當然了，這也不是一定的事，因為愛情是一個極為複雜的事物，它的複雜和不可測性幾乎等同於量子力學，超越了所有哲人的思辨範圍，以至於只有作家可以用隱喻的方式來描繪它，卻沒有哲學家能對其各種現象做出精確的描述。

愛情雖然往往伴生有難以釐清和複雜和極大的痛苦，卻也非不可相信。大量的實例證明，那些幾乎沒有雜質的真摯愛情，也都是普遍客觀存在的，哪怕是在拜金主義盛行的今日。有的女生寧可跟一個每月掙一兩千的結婚，也不願意跟一個年薪上千萬的，還有的拒絕了房子工作出國等各種條件，義無反顧的要去和一個幾年考不上大學的特困生共度餘生。

任何人都有真摯的感情，哪怕是心地險惡的弄臣和到處玩弄女人的公爵也一樣。中國傳統文學中對於壞人的處理很簡單，就是壞人，該死，而《弄臣》卻是用兩個壞人和一個少女間的真摯感情來突出矛盾，這就是它的高明之處 -- 雖然矛盾糾結，卻格外的真實感人，再加上威爾第大師感人的音樂和演員們出色的演繹，真的是出色到了一個難以言喻的程度。

原來在太廟看過張藝謀編排的《圖蘭朵》，驚為天人，這麼多年來走遍四海，也沒有看過更好的。但是圖蘭朵這個劇只是基於一個民間寓言故事，縱使外表再絢爛，也無法增加其內涵的深度，而《弄臣》以愛情、親情和仇恨等人類最深刻的感情為線索，用豪華的舞美和超強的演員陣容編織了一出令人歎服的悲劇，可以説是我看過的最好的歌劇了。

希望以後還能看到這種水平的歌劇。

　　歌劇弄臣觀後感篇四

《弄臣》讓我看到了那個時代的善惡美醜。弄臣的女兒單純、美麗、善良，懷着真誠的心去愛，抱着美好去看世界，她的人性美凸顯出了公爵、貴族等人的陰暗，尤其是他的父親——弄臣。

當然，不可否認，弄臣即使再醜惡，他的身上任然有人類與生俱來的父愛，在遭受了詛咒後，他急切地找到女兒，要女兒不要出門，注意安全;在女兒失蹤後，一向高傲的他，跪下了雙膝，求貴族告訴她女兒到底在哪;在女兒失貞後，趕緊預備好一切，讓女兒離開，自己留下為女兒報仇……可憐的是，即使他千萬個小心，千萬個愛自己的女兒，最終任沒能逃脱詛咒的厄運。可以説女兒是死在了他的手裏。真的，站在一個父親、親人的立場，我真的不能不為弄臣感到傷心，覺得他是可憐之人。

但，可憐之人，必有可恨之處。

善惡終有報。詛咒不是平白無故降臨到他頭上的。是他助紂為虐，讓公爵侮辱了伯爵的女兒，事後還得意洋洋，盡是挖苦嘲諷。那時的他怎麼沒有想到，自己也是有女兒的人，自己也萬分疼愛女兒，自己也非常重視女兒的貞潔。是他平日裏，為了博公爵一樂，常常取笑那些貴族，使得自己後來反被貴族捉弄。那時的他就應該想到，憑什麼只有他可以賣弄尖酸刻薄，別人照樣可以以牙還牙。是他，在自己的女兒被玷污後，為解心頭一恨，想找殺手殺了公爵，卻不曾想，自己的女兒成了待罪羊羔，死在了殺手手下。

最後一幕，夜色中，狂風暴雨下，心愛的女兒在他的懷裏沉沉睡去。