最新青春版牡丹亭觀後感範文

自湯顯祖的《牡丹亭》問世以來，出現不少對其的改編著作，而當代的白先勇先生的青春版《牡丹亭》無疑是較為成功的。本站小編給大家整理了青春版牡丹亭觀後感，僅供參考。

　　青春版牡丹亭觀後感篇一

老實説，我對戲曲知之甚少，對崑曲更是瞭解的不多。戲曲作為傳統文化的組成部分之一，似乎在我們這樣的90後們中間影響力漸漸減弱。這是一件非常可惜的事情。在老師播放有關《牡丹亭》的視頻時，我發現有許多同學都沒有認真地觀看。一開始，我也沒有認真看，但之後我發現我被它吸引了。我想這正是戲曲的魅力吧! 《牡丹亭》説的是南安太守杜寶之女杜麗娘，才貌端妍，從師陳最良讀書。她由《詩經·關雎》章而傷春尋春，從花園回來後在昏昏睡夢中見一書生持半枝垂柳前來求愛，兩人在牡丹亭畔幽會。杜麗娘從此愁悶消瘦，一病不起。她在彌留之際要求母親把她葬在花園的梅樹下，囑咐丫環春香將其自畫像藏在太湖石底。其父升任淮陽安撫使，委託陳最良葬女並修建“梅花庵觀”。三年後，柳夢梅赴京應試，借宿梅花庵觀中，在太湖石下拾得杜麗娘畫像，發現杜麗娘就是他夢中見到的佳人。杜麗娘魂遊後園，和柳夢梅再度幽會。柳夢梅掘墓開棺，杜麗娘起死回生，兩人結為夫妻，前往臨安。杜麗娘的老師陳最良看到杜麗娘的墳墓被髮掘，就告發柳夢梅盜墓之罪。柳夢梅在臨安應試後，受杜麗娘之託，送家信傳報還魂喜訊，結果被杜寶囚禁。發榜後，柳夢梅由階下囚一變而為狀元，但杜寶拒不承認女兒的婚事，強迫她離異，糾紛鬧到皇帝面前，杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬。

《牡丹亭》塑造了許多生動鮮活的人物，我很喜歡杜麗娘這一形象。她是《牡丹亭》中描寫得最成功的人物形象。在她身上有着強烈的叛逆情緒，這不僅表現在她為尋求美滿愛情所作的不屈不撓的鬥爭方面，也表現在她對封建禮教給婦女安排的生活道路的反抗方面。而柳夢梅是一個富有才華的青年，但又存在着較濃厚的功名富貴的庸俗思想。可貴的是他在愛情上確是始終如一的。杜寶是封建家長制度的代表，是堅決的正統主義者，他用嚴格的封建教育來教養女兒，為了使女兒他日嫁到人家“知書識禮，父母光輝”。春香是一位活潑可愛的丫鬟形象。從某種意義上説，春香正是杜麗娘性格中調皮、直率層面的外化。

《牡丹亭》是一部愛情劇，它是湯顯祖的代表作，也是中國戲曲史上浪漫主義的傑作。作品通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，洋溢着追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想，感人至深。杜麗娘是中國古典文學裏繼崔鶯鶯之後出現的最動人的婦女形象之一，通過杜麗娘與柳夢梅的愛情婚姻，喊出了要求個性解放、愛情自由、婚姻自主的呼聲，並且暴露了封建禮教對人們幸福生活和美好理想的摧殘。《牡丹亭》以文詞典麗著稱，賓白饒有機趣，曲詞兼用北曲潑辣動盪及南詞宛轉精麗的長處。明呂天成稱之為“驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣!”湯顯祖在該劇《題詞》中有言：“如杜麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死亦可生[2]。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”閲讀《牡丹亭》，享受文字的饗宴，穿越時空的.生死之戀，不必藉助現代科技，纏綿穠麗，至情弘貫蒼茫人世，逶迤而來。

《牡丹亭》是古代愛情戲中繼《西廂記》以來影響最大、藝術成就最高的一部傑作。而湯顯祖則是封建時代中勇於衝破黑暗，打破牢籠，嚮往爛漫春光的先行者。

　　青春版牡丹亭觀後感篇二

這一次藝術傳播學課上小蔣同學的專題是關於崑曲的，專題的組成部分之一就是給我們看了部分青春版《牡丹亭》，而我的觀後感重點也將是分析這部崑曲名作。

崑曲在明清時期有過輝煌的歷史，晚明至清朝乾隆、嘉慶時期活躍於中國劇壇兩百多年。從宮廷到尋常百姓的家中，都有她的身影。人們常説唐詩、宋詞、元曲、明清小説，其實崑曲在當時未必不如小説流行。

20**年白先勇的青春版《牡丹亭》出現，一時間給崑曲注入了青春的生命，在大學校園裏，引起了青年學生觀賞崑曲的熱潮。這種熱潮讓年輕人開始對中國傳統文化有了興趣，崑曲的古典美在現代社會重新綻放出來。

《牡丹亭》是明代劇作家湯顯祖的代表作之一，共55出，描寫杜麗娘和柳夢梅的生死愛情故事。

在中學時，我就學習過部分《牡丹亭》的戲文，感覺語言很美，戲文的某些選段還要求背誦，至今我還記得這段，“原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。朝飛暮卷，雲霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤。”寫的實在是美。

由於青春版《牡丹亭》賣點之一就是青春，戲中大量選用年輕演員，靚麗的服飾。以前的戲曲都是一些早已不再年輕的演員去演小姐、公子，確實有點讓人提不起精神，也使年輕人產生崑曲是父輩們的藝術，跟自己有代溝的印象。現在大量選取美女帥哥去扮演，既是聽戲，也是觀賞美女帥哥，多好。

我們常常覺得崑曲這東西是個老東西，老掉牙了。但誰知道早在我國明代就有如此浪漫愛情故事，不能不讓人驚奇。我們所瞭解的封建社會永遠是存天理滅人慾的，卻沒想到明代青年柳夢梅和杜麗娘的愛情已經與現代年輕人無異了。或者説這簡直就是中國第一部穿越劇了。

最後用一句很老套的的話結束。作為崑曲中的精品，《牡丹亭》優美的唱詞，曲折的情節和靚麗的美女讓我久久難忘。

　　青春版牡丹亭觀後感篇三

看到這次論文題目我頗為鬱悶，作為一個地地道道的中國人，我從未看過中國傳統戲曲，説來很是慚愧。我只好向周圍朋友求救，希望他們推薦給我一些好劇。收穫真是不小，如：《穆桂英掛帥》、《竇娥冤》、《霸王別姬》????《西廂記》、《牡丹亭》等，我本來想看《西廂記》的，但後來我選了《牡丹亭》，因朋友跟我説這是崑曲青春版《牡丹亭》。我雖然沒看過中國傳統戲曲，但還是知道一些鳳毛麟角的，不至於孤弱寡聞。《牡丹亭》我是知道的，但青春版就沒聽説過了，這讓我有了很大興趣，所以就決定看它了。

在看之前我決定先做一些功課，怕看不明白，聽不懂。

崑曲，原名“崑山腔”或簡稱“崑腔”，清代以來稱為“崑曲”，現今已被稱為“崑劇”。崑曲發源地蘇州，它作為我國傳統的戲曲，已經有600年的歷史，興盛於明清時期，後來逐漸衰敗，特別是到了近現代，出現了傳承危機。可喜的是，20**年，崑曲被聯合國科教文組織列為“人類口頭和非物質文化遺產”。

《牡丹亭》是明代劇作家湯顯祖的代表作之一，共55出，描寫杜麗娘和柳夢梅的愛情故事。與其《紫釵記》、《南柯記》和《邯鄲記》並稱為“臨川四夢”。湯顯祖本人也十分得意此作品，曾説：“一生四夢，得意處惟在牡丹。”明朝人沈德符稱“湯義仍《牡丹亭夢》一出，家傳户誦，幾令《西廂》減價。”此劇創作於1598年，全名《牡丹亭還魂記》，即《還魂記》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》。

“青春版”《牡丹亭》由著名作家白先勇主持製作，兩岸三地藝術家攜手打造的。全劇充滿朝氣，非常賞心悦目,融合現代劇場和古典精神,把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十九折，分上中下三本，從第一齣“標目”演到最後一出“圓駕”,基本保持了劇情的完整。

《牡丹亭》是一部愛情劇。少女杜麗娘長期深居閨閣中，接受封建教倫理道德的薰陶，但仍免不了思春之情，夢中與書生柳夢梅幽會，後因情而死，死後與柳夢梅結婚，並最終還魂復生，與柳在人間結成夫婦。

戲是在網上看的，雖然不是去現場看的，效果還是很好。整部看下來就只能用一個字形容感受了-----“美”!

故事美!我國明代就有如此浪漫愛情故事，可見當時的文明程度。漢民族的含蓄和年輕人追求愛情的勇敢完美地結合在一起，放到現在都堪稱典範!當我們現代人還在討論清朝留下的封建禮教的時候，從元代的年輕人張生和鶯鶯到明代青年柳夢梅和杜麗娘已經實踐着現代年輕人的生活了!

唱詞、唱腔、台詞美!我不知道青春版牡丹亭和原來有什麼不同，但湯顯祖曲詞，與崑曲唱腔的婉轉、柔美珠聯璧合、相得益彰，配合現代感台詞彷彿柳夢梅和杜麗娘的故事就在我們身邊，痴情的柳夢梅對麗孃的呼喚，好像喊出的是我們曾經的呼喚!

舞台、服裝美!整個舞台佈景、燈光非常簡潔，十分古典,背後的水墨山水、淡雅的牡丹，寫意傳情、含蓄悠遠。服裝設計全是古色古香、水墨淡雅的風格,服裝隨着劇情時而靚麗奪目，時而淡雅飄逸，還是一個字“美”。

舞蹈美!印象中傳統戲劇除了武生的打戲之外，舞蹈動作應該相對較少，青春版的《牡丹亭》似乎融合了現代舞蹈、京劇動作為一體。同時，演員的舞蹈動作與舞美、燈光、服裝有機地結合在一起，有機地配合劇情的發展，讓整個舞台變大了，戲劇更美了。

二十一世紀觀眾的審美觀，畢竟迥異於明清時代，這次製作青春版《牡丹亭》，一方面保持崑曲抽象寫意，但也適當利用現代劇場的種種概念，來襯托這項古典劇種，使其既適應現代觀眾的視覺要求，同時亦遵從崑曲的古典精神。

很明顯的，以前的《牡丹亭》唱都是有經典唱段的部分，重在抒情，而青春版的把很多以前的版本里沒有出現的情節都排上去了。你要欣賞文辭和唱功，自然是看老版好，特別是張繼青的。至於青春版，這些個文辭也都在，只不過演員是年輕版的，論唱功和身段自然比不過老一輩的，但已經很不錯了，而且演員的扮相和道具都很華美，可能更符合年輕人的審美。

《牡丹亭》除了有深刻的思想內涵外，其藝術成就也是非常卓越的。一是把浪漫主義手法引入傳奇創作。首先，貫穿整個作品的是杜麗娘對理想的強烈追求。其次，藝術構思具有離奇跌宕的幻想色彩，使情節離奇，曲折多變。再次，從“情”的理想高度來觀察生活和表現人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的內心世界，發掘人物內心幽微細密的情感，使之形神畢露，從而賦予人物形象以鮮明的性格特徵和深刻的文化內涵。三是語言濃麗華豔，意境深遠。全劇採用抒情詩，傾瀉人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纖細的語言風格。這些特點向來深受肯定。一些唱詞直至今日，仍然膾炙人口。表現出很高的藝術水準。

《牡丹亭》的主題在於一個“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念來發展：第一本啟蒙於“夢中情”，第二本轉折為“人鬼情”，第三本歸結到“人間情”。《牡丹亭》可以説是一部有史詩格局的“尋情記”，上承《西廂》，下啟《紅樓》，是中國浪漫文學傳統中一座巍巍高峯。

從內容來説，《牡丹亭》表現的還是古老的“愛慾與文明的衝突”這一主題，不過，在《牡丹亭》裏，“文明”具有特殊的內涵，那就是明代官方所極力宣揚的理學、禮教。杜麗娘對愛情的嚮往是天生的，儘管她被長期看管，但仍然免不了強烈的思春之情，並最終獲得了愛情。

《牡丹亭》的愛情描述，具有過去一些愛情劇所無法比擬的思想高度和時代特色。明確地把這種叛逆愛情當作思想解放、個性解放的一個突破口來表現，不再是停留在反對父母之命、媒妁之言這一狹隘含義之內。劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。通過杜麗娘和柳夢梅生死不渝的愛情，歌頌了男女青年在追求自由幸福的愛情生活上所作的不屈不撓的鬥爭，表達了掙脱封建牢籠、粉碎宋明理學枷鎖，追求個性解放、嚮往理想生活的朦朧願望。

其實在文學作品裏頭，死而復生，生而復死，神神鬼鬼是不足為奇的，且放開心胸去關照。湯顯祖説得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”真情到了，愛得死去活來，那是再平常不過的事了。看過《牡丹亭》之後開始對元代戲曲產生了興趣，尤其是優美的唱詞。