《斷章》賞析

中國現代主義詩歌是在西方象徵主義詩歌的影響下產生的。法國象徵派的先驅者波特萊爾《惡之花》給了他們很深的影響。中國現代主義詩歌具有以下特點：⒈注意詩歌形象的象徵性；⒉注重詩歌的暗示性；⒊追求詩歌語言的省略。三十年代是中國現代主義詩歌的黃金時期。戴望舒是這一時期現代主義詩歌的領袖人物。卞之琳、何其芳等人也是很有影響的人。到了四十年代，卞之琳和馮至以及他們的學生穆旦等，又把中國現代主義詩歌拓展到了一個新的高峯。

現代主義詩歌追求一種詩情智化的審美情趣。表現為感情和理智的統一，這是對五四以來哲理詩（理趣詩）的更高層次的超越，詩人把哲理的思考完全溶化在象徵性的意象之中，隱藏在情感抒發的深處。只給讀者想象的空間和思維的線索，不給你明確提示和固定的答案。這就給讀者留下了一個藝術的空框，任你憑自己的玩味做一個填空的遊戲。卞之琳的《斷章》是這方面的代表作。

你站在橋上看風景，

看風景的人在樓上看你。

明月裝飾了你的窗子，

你裝飾了別人的夢。

詩歌分別用兩節獨立的圖景並列地展示或暗喻詩人的哲理思考：“你”是畫面上的主體人物，畫的中心。圍繞着“你”，有“橋”，有“風景”、有“樓”，有“樓上看風景的人”這些看來互不相干的零亂的人和物，巧妙地組織成了一幅圖畫並且巧妙地傳達了詩人的哲學沉思：在宇宙和人生中，一切事物都是相對而互相關聯的。沒有真正的絕對，也沒有真正的孤立。當“你”站在橋上看風景的時候，“你”是“畫面”的主體（主動者），風景則是被看的客體（被動者），到了第二行詩裏，“畫面”依舊，而主客體卻發生了變化，同一時間裏，另一個“在樓上看風景的人”已經成了“看”的主體（主動者），而你這個原來是看風景的`人，又變成了被看的風景了。主體在同一時空中了生了變化。

第二節詩所表現的哲理與第一節是一樣的，它的作用主要是強化詩人的哲學思想。雖然兩行詩所寫的已經不在同一“畫面”之中，但大的時間的空間還是一樣的。第一句中“你”是欣賞“明月”的主動者，照進窗子的明月是被欣賞的。但第二句中你已經進入了別人的夢鄉，成了別人夢想的裝飾了，那個夢見你的人是主動者，是主體；“你”是被動者，是客體。

這首詩中，詩人傳達了他理性的思考所獲得的人生哲理：在宇宙萬物中和整個人生歷程中，一切都是相對的，又都是互相關聯的，絕對的孤立的事物是沒有的。

理趣詩的魅力，在一“趣”字，而“情”是“趣”的最高品位。我們欣賞理趣詩應該看重詩人在作品中滲透出來的情感。卞之琳的抒情詩是象徵派的，感情沖淡而客觀化，可意會而不可言傳，他沒有徐志摩的浪漫情調和熱烈纏綿，也沒有穆旦的冷酷尖鋭和矛盾焦慮。可是在表面的淡然和客觀化中，我們仍能感受到詩人被冷藏了的痴情：

白天，我在“橋上”，你在“樓上”，彼此把對方當做裝飾自己人生的最亮麗的“風景”，這真是情人眼裏出西施。也許“我們”看不到對方，但在心中卻永久地守望。