藝術考研都有哪些學習英語方法

我們在進行藝術考研的時候，要注掌握英語的複習方法，才能更好順利的通過考研。小編為大家精心準備了藝術考研學習英語技巧，歡迎大家前來閲讀。

　　藝術考研英語學習方法

一、認真閲讀考綱，全面把握考試的內容和方式

考研英語現在分四部分：完形、閲讀、翻譯、作文，其中閲讀是大頭，佔60分，完形10分，寫作所佔比例也不少，有30分。

二、複習方法

1.單詞：這個是基礎，不要以為考研不考詞彙就不背單詞，可以説任何英語考試都需要背單詞!沒有足夠的詞彙量，一切都無從談起。考研大綱規定要掌握5300個單詞，但由於每年都有超綱詞彙，所以光背考綱上的單詞是不夠的，如果能夠掌握7000左右的詞彙，考研就不怕了!建議買本單詞書每天專門抽時間背。很多人説閲讀的同時記單詞，個人覺得不可取，第一：效率太低，你打算閲讀多少篇文章增加多少詞彙量?最直接最快速的增加詞彙量的方法就是背單詞!第二：一詞多意，每過單詞在文章中都只是一種特定的意思，你能通過閲讀輕易地掌握它所有的意思嗎?況且考研英語最喜歡考的就是單詞比較偏的那個意思!譬如 2000年英譯漢中的一個句子，Owning to the remarkable developments in mass-communication, people everywhere are feeling new wants and are being exposed to new customs and ideas, while governments are often forced to introduce still further innovations for reasons given below.

be exposed to 意為“面臨，接觸，接受”，但有的人就是隻知道expose 表示“暴露”。所以以後在學習的過程中就更要注意單詞或短語的較偏僻的那個意思。

2.閲讀：不要去做什麼220篇150篇之類的，更不要去斤斤計較5個選擇題對了幾個，踏踏實實地進行精讀是提高閲讀能力和速度的唯一途徑!一篇文章，看過之後做完題，要認真想想自己是否真的看懂了，文章的主旨，結構，論述方法，邏輯是什麼?甚至每個句子的結構，每個單詞的意思都要明白，要一句一句地摳，直到翻譯出每個句子!這樣做一篇，比你做10篇20篇的閲讀理解效果要好很多，只要堅持每天一篇，或者兩天一篇，三個月後你就會欣喜地發現你的閲讀能力和速度有了質的飛躍。

3.作文：作文在我看來是最容易得分的項目。我的方法是多看範文，熟悉其行文方式，背誦優美的經典句子。考研一般都是三段式作文，類型基本上是提綱作文，圖表作文兩種，好像自97年以來一直都是圖表作文，其中又以漫畫類為主。我不主張去背幾十篇範文，也不主張自己每天寫一篇，練習幾十篇。但是基本的説理句子結構一定要掌握，基本的關聯詞，起承轉合的句子要熟練掌握。然後就是考前自己練習幾篇就行了。

4.完形和翻譯：完形和翻譯我的看法是不要專門去練，浪費時間不説，也很難提高。其實閲讀能力提高了，這些就不難了。完形和翻譯認真研究真題就可以了，沒必要再找其它的複習資料。因為你即使花大把時間，也不見得能得幾分。

　　藝術考研英語閲讀模板

[藝術類]

題目序號題型歸類

第1題中心主旨題型

第2題例證與細節理解題型

第3題細節理解題型

第4題審題定位題型

第5題歸納推導題型

Proponents of different jazz styles have always argued that their predecessor’s musical style did not include essential characteristics that define jazz as jazz. Thus, 1940’s swing was belittled by beboppers of the 1950’s who were themselves attacked by free jazzes of the 1960’s. The neoboppers of the 1980’s and 1990’s attacked almost everybody else. The titanic figure of Black saxophonist John Coltrane has complicated the arguments made by proponents of styles from bebop through neobop because in his own musical journey he drew from all those styles. His influence on all types of jazz was immeasurable. At the height of his popularity, Coltrane largely abandoned playing bebop, the style that had brought him fame, to explore the outer reaches of jazz.

Coltrane himself probably believed that the only essential characteristic of jazz was improvisation, the one constant in his journey from bebop to open-ended improvisations on modal, Indian, and African melodies. On the other hand, this dogged student and prodigious technician — who insisted on spending hours each day practicing scales from theory books — was never able to jettison completely the influence of bebop, with its fast and elaborate chains of notes and ornaments on melody.

Two stylistic characteristics shaped the way Coltrane played the tenor saxophone: he favored playing fast runs of notes built on a melody and depended on heavy, regularly accented beats. The first led Coltrane to “sheets of sound” where he raced faster and faster, pile-driving notes into each other to suggest stacked harmonies. The second meant that his sense of rhythm was almost as close to rock as to bebop.

Three recordings illustrate Coltrane’s energizing explorations. Recording Kind of Blue with Miles Davis, Coltrane found himself outside bop, exploring modal melodies. Here he played surging, lengthy solos built largely around repeated motifs — an organizing principle unlike that of free jazz saxophone player Ornette Coleman, who modulated or altered melodies in his solos. On Giant Steps, Coltrane debuted as leader, introducing his own compositions. Here the sheets of sound, downbeat accents, repetitions, and great speed are part of each solo, and the variety of the shapes of his phrases is unique. Coltrane’s searching explorations produced solid achievement. My Favorite Things was another kind of watershed. Here Coltrane played the soprano saxophone, an instrument seldom used by jazz musicians. Musically, the results were astounding. With the soprano’s piping sound, ideas that had sounded dark and brooding acquired a feeling of giddy fantasy.

When Coltrane began recording for the Impulse! Label, he was still searching. His music became raucous, physical. His influence on rockers was enormous, including Jimi Hendrix, the rock guitarist, who, following Coltrane, raised the extended guitar solo using repeated motifs to a kind of rock art form.

1. The primary purpose of the text is to

[A] discuss the place of Coltrane in the world of jazz and describe his musical explorations.

[B] examine the nature of bebop and contrast it with improvisational jazz.

[C] analyze the musical sources of Coltrane’s style and their influence on his work.

[D] acknowledge the influence of Coltrane’s music on rock music and rock musicians.

2. Which of the following best describes the organization of the fourth paragraph?

[A] A thesis referred to earlier in the text is mentioned and illustrated with three specific examples.

[B] A thesis is stated and three examples are given each suggesting that a correction needs to be made to a thesis referred to earlier in the text.

[C] A thesis referred to earlier in the text is mentioned, and three examples are presented and ranked in order of their support of the thesis.

[D] A thesis is stated, three seemingly opposing examples are presented, and their underlying correspondence is explained.

3. According to the text, John Coltrane did all of the following during his career EXCEPT

[A] improvise on melodies from a number of different cultures.

[B] perform as leader as well as soloist.

[C] spend time improving his technical skills.

[D] eliminate the influence of bebop on his own music.

4. According to the text a major difference between Coltrane and other jazz musicians was the

[A] degree to which Coltrane’s music encompassed all of jazz.

[B] repetition of motifs that Coltrane used in his solos.

[C] number of his own compositions that Coltrane recorded.

[D] indifference Coltrane maintained to musical technique.

5. In terms of its tone and form, the text can best be characterized as

[A] dogmatic explanation.

[B] indignant denial.

[C] enthusiastic praise.

[D] speculative study.

[答案與考點解析]

1. 【答案】A

【考點解析】本題是一道中心主旨題。第一段的倒數第一、二句是全文的中心主旨句，全文就是根據這兩句話展開論述的。抓住這兩句話就可以找出本題的正確選項A。考生在解題時，尤其是破解中心主旨題時，一定要先找出全文的中心主旨句。

2. 【答案】C

【考點解析】這是一道例證與細節理解題。第四段第一句明確指出“三張唱片為科爾特蘭尼富有活力的探索提供了證明”。這説明第四段將講述三個例子用來説明在前一段即第三段所提出的論點。另外這三個例子是按着先後順序給出的，因此本題的正確選項是C。考生在解題時要注意段落之間的相互關係，更要注意句子之間的相互關係。

3. 【答案】D

【考點解析】這是一道細節理解題型。本題屬於比較難的題型，因為本題的涉及面比較廣。本題A、B、C選項的內容分別在第二段第一句、第四段第三四句和第二段第二句提到過。故本題的正確選項應該是D。其實這道題表面上非常難，但是對於善於捕捉全文中心主旨句的同學來講確比較容易，因為從第一段第四句的原因狀語從句中就可以推導出本題的正確答案D。考生在解題時應時時牢記全文的中心主旨句。

4. 【答案】A

【考點解析】本題是一道審題定位題型。根據本題題幹中的“other jazz musicians”可將本題的答案信息來源定位在第一段的第一至四句，因為在這四句話中提到了其它的爵士音樂家。第一段第四句的狀語從句明確指出了“Coltrane”與其它音樂家的不同在於他吸收了各種風格的爵士音樂。故本題的正確答案應該是A。考生在解題時應重視審題定位。

5. 【答案】C

【考點解析】本題是一道歸納推導題型。細心的`同學可從本文作者在論述時使用的詞語中推導出本題的正確答案C。例如作者在第一段第四句的主語上使用了“titanic figure”;在第五句使用了“his influence…was immeasurable”;在最後一段的第三句使用了“his influence… was enormous”，這都反映了作者的“enthusiastic praise”。考生在解題時要重視原文作者在表達觀點時的遣詞造句。

[參考譯文]

不同的爵士樂風格的支持者一貫認為他們前輩的音樂風格沒有包括那些使爵士樂之所以成為爵士樂的本質特徵。這樣，二十世紀五十年代的比波普派輕視二十世紀四十年代的搖擺音樂派，而他們自己又受到二十世紀六十年代的自由爵士派的抨擊。二十世紀八十至九十年代的新比波普派幾乎對任何其他人都進行抨擊。而黑人薩克斯管巨匠約翰•科爾特蘭尼使這些從比波普派到新比波普派的支持者所提出的主張更加複雜化，因為在他自己的音樂例程中，他經歷了所有這些風格。他對所有爵士音樂的風格的影響是不可估量的。在他最受歡迎的時期，科爾特蘭尼基本上放棄了比波普風格的演奏以便探索爵士樂更深的處延，然而正是比波普風格的演奏使得他成名。

科爾特蘭尼自己可能認為爵士樂的唯一本質特徵就是即興創作，這是他從比波普風格到對形式音樂、印度音樂、非洲音樂的自由即興演奏的歷程中一直沒有改變的。另一方面，這個頑強的學生和異常的技巧家每天花幾個小時用以練習理論書籍上的曲譜，從未能完全拋棄比波普的影響，在他的旋律中可以找到帶有比波普特點的快速和精細的音符以及修飾效果。

有兩種風格特徵影響了科爾特蘭尼演奏男高音薩克斯管的方式：他喜歡對建立於一種旋律上的音符進行快速的演奏，同時也依賴於強有力的、有規律的重音節奏。前者引導科爾特蘭尼走向“片狀聲響”的境界，在那裏科爾特蘭尼的演奏越來越快，將音符成堆互相累放起來以表達一種堆疊起來的和諧感。而後者意味着，他的節奏感之接近於搖滾樂幾乎就像其接近於比波普風格一樣。

三張唱片為科爾特蘭尼富有活力的探索提供了證明。和馬爾斯•戴維斯合作錄製《有幾分憂傷》時，科爾特蘭尼發現他已離開了波普風格，對形式音樂進行探索。在這中間，他演奏那些跌宕起伏的宂長的獨奏，而這些獨奏基本上是圍繞着一個重複主題展開的。該種主題是用以組織其音樂的原則，它和自由派爵士樂薩克斯管演奏家奧尼迪•科爾曼採用的組織方式不同。後面這位音樂家在他的獨奏中會對其旋律進行調節改變。在《大踏步》中，科爾特蘭尼初次以領導者角色出現，對他自己的作品進行了介紹。在這中間，“片狀聲響”、強拍重音、重複迴旋和極快的速度組成了每一段獨奏的各個部分，各樂章的形式的多樣性是獨一無二的。科爾特蘭尼深刻的探索獲得了穩固的成就。《我的鐘愛之物》是另一種意義上的分水嶺。在這裏，科爾特蘭尼演奏了爵士樂演奏家很少使用的女高音薩克斯管，所產生的音樂上的效果是驚人的。伴隨着女高音薩克斯管的尖音，那些顯得昏暗及帶有沉思意味的主題獲得了一種令人眼花繚亂的夢幻感覺。

當科爾特蘭尼開始為衝動唱片公司進行音樂錄製時，他仍然在探索。他的音樂變得沙啞而感性。搖滾樂手受到他的巨大影響，其中包括吉米•亨德瑞克斯這位吉它手。後者仿效科爾特蘭尼，使基於重複主題的大段吉他獨奏上升成為一種搖滾藝術形式。

　　藝術考研素描基礎複習資料

素描”就是“素色描繪”和“樸素的描寫”的意思。一般是指用木炭條、炭精條、鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆等較為單純的工具和單一的色彩在紙面上所作的繪畫。它是造型藝術的形式之一，可以用來進行美術創作，繪製創作草圖和進行造型基本功訓練。

素描是造型藝術的基礎。作為造型藝術形式之一的素描，它是通過形體結構、比例、位置、運動、線條、明暗調子等造型因素體現的。由於它使用的工具材料簡單，色彩單一，通過嚴格的素描訓練，便於學習者掌握造型藝術基本規律，研究和反握造型藝術諸因素，訓練和培養正確的觀察方法、思維方法和表現方法、提高審美情操，打下牢固的造型基礎。因而學習國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術的同志，常從學習素描入手，世界各國均把素描作為重要基礎課列入造型藝術專業的教學計劃，對學習者進行基礎造型本領的培養和訓練。

素描基礎訓練的目的是為了不斷提高造型能力，準確而又概括、生動而以深刻地表現對象。要達到此目的，必須掌握科學的觀察方法，深刻的表現方法，堅實的造型能力，以及正確認識和處理學習過程中的一些關鍵性問題。

要正確的科學的觀察、認識和思維的方法。素描教學是一個完整的訓練體系，它要求眼、腦、手同時得到鍛鍊，認識和技能同時得到提高。為了培養分析問題和解決問題的能力，對於造型的分析和綜合，深入形容和藝術的概括，都要以唯物辯證法作指導，正確認識和處理主觀與客觀、現象與本質、感性與理性、局部與整體等關係，整個作畫過程都要在 “整體的關係”中去觀察，認識和表現對象。這是掌握形體塑造技巧的前提，健康而以符合審美原則的表現方法的基礎。要運用多種訓練手段。提高造型能力的途徑是多方面的。長期的素描寫生訓練對培養寫實能力，深入準確的描繪能力是有效的，應作為造型能力訓練的重要手段予以重視。但單有這方面的能力是不夠的，也是不全面的。速寫對敏鋭的觀察和藝術的概括能力的培養;默寫對形象的理解和記憶能力的訓練;摹寫對借鑑優秀技法的作用;以及構圖練習對創作能力的提高和技能的全面鍛鍊都是十分有益的。在學習過程中我們要堅持“由簡到繁”、“由淺入深”、“循序漸進”的原則，把長期作業和短期作業結合起來;課堂練習和課外練習結合起來;寫生和速寫、默寫、摹寫、構圖練習結合起來。這樣穿插進行，合理安排，通過多種途徑和手段，就能使造型能力得到全面的鍛鍊與提高。要採取多種表現方法。

一般人認為“素描”就是長期的全調子素描，這種理解是不夠全面的。應該説這是素描的一種形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但並非是唯一的表現方法。素描在平面上塑造形象、表現空間的基本要素是點、線、面，通過它們的單個運用和綜合運用，均會產生不同的素描樣式，並有不同的表現效果。線條對形體的概括和情感的表現，塊面對立體空間和真實感的表現，各有所長，我們要充分研究和發揮它們的表現功能，取各法之所長以適應專業學習和藝術表現的需要。我們還要向歷代名家學習，得各家之所長為我所用，豐富和發展我們的素描技法。要把理論和實踐結合起來。素描基礎訓練的技術性很強，它需要艱苦的勞動，刻苦的磨練，通過大量的實踐去掌握它，這是無疑的。但如沒有必要的理論知識作指導，路子未必對頭，收效未必顯著。在素描實踐過程中，除了必須有正確的科學和觀察、認識思維的方法橡皮，還要有解剖結構、透視變形、明暗調子、線條運用和構圖處理等方面的知識，這就要結合技能訓練學習解剖、透視、素描、構圖等方面的理論知識。這樣在理論指導下實踐中提高認識，素描技能就能得到不斷的提高。