書畫鑑賞心得體會（精選20篇）

有了一些收穫以後，通常就可以寫一篇心得體會將其記下來，這樣能夠讓人頭腦更加清醒，目標更加明確。相信許多人會覺得心得體會很難寫吧，以下是小編收集整理的書畫鑑賞心得體會，希望對大家有所幫助。

書畫鑑賞心得體會 篇1

古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心。”一説。文字的發展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文（青銅器銘文）是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現了整肅端莊的標準美。後來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字，都接續了殷商金文書法的這一傳統。所以書法的發展經歷了很多不同的時代。

中國書法藝術開始於漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基於繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發展一步步進化而來，出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。

中國書法史上一次大的改革出現在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨於穩定。楷書出現後，中國書法在字體上的改變也基本結束了。

魏晉南北朝時期是書法發展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術創作。並且在當時出現了書法的第一個高峯，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，並使書法用筆的速度、節奏、筆墨等幾方面得到了統一。

唐朝在中國書法史上有着難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規範化的方向發展等等。唐朝把楷書推向了後人難以再現的高峯，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟並奏響了歷史最強音。

宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標誌是“蘇黃迷蔡”的出現，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發展的又一個高潮。

元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關係更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以後的明、清的畫風帶來了很大的影響。

明代時書法發展的一個重要階段，這一時期的書法是沿着宋元傳統的基礎上繼續演變發展的。這一時期有兩條發展脈絡，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發展產生很大的影響。

清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發展開創了新的天地。

現在我想説一説學習書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛鍊一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關係，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所説的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃！所以，在閒暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。

書畫鑑賞心得體會 篇2

一個學期的鑑賞學習讓我對原本陌生的書法鑑賞有了一定的瞭解。醉過方知酒濃，當置身於那一幅幅優秀的書法作品中，才知道書法愛好者如痴如醉地“求工於一筆之內，寄情於點畫之間”那種情結為何！

書法是一門藝術，現在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創作的專業書法家和書法愛好者，非從事書法創作的能欣賞的人還不多，大多數人還只是一般看看而已。有道是“外行看熱鬧，內行看門道”，要瞧出門道，就必須懂得入此門道的方法，掌握這方面的知識，而很多非專業的人缺乏這方面的知識，對書法的欣賞只停留在“好”與“差”的感覺的層次上，是非常籠統和模糊的。要做到知其然知其所以然，必須多看多寫多練。曹老師建議，作為初學者的我們學寫字先從楷書或隸書入手。掌握各種筆法後再學其它書體就有了基礎。臨帖是練好字的必需手段。不臨帖，全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。學寫毛筆字一定要有恆心與毅力，要持之以恆，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常説：“只要工夫深，鐵杵磨成針”。

毛筆字比一般的硬筆書畫在線條的要求上更為細緻，它的筆畫並不是從如至終完全一樣的，從提筆，運筆到最後收筆，線條的豐滿程度都有所不同，只有良好的視知覺能力才能對整個字的邊、線和角有一個正確的把握。而且，對着墨的多少全控制在手腕與手指之間，對手部小肌肉的精細控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。

練習書法能使人靜，而靜又是書法的前提！靜以修身，對書法的追求是一種境界，曹老師説他從很小的時候開始便喜歡寫寫畫畫，還給我們展示了他十幾年前的作品文章。和他的一些書法練習手稿。這也使我聯想到了很多，這個時代的人們，當然這其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也總是靜不下心來！而老祖先留給我們這麼多寶貴的藝術財富卻不知道好好的運用！認真練習書法，不但可以提升我們自身的修養，還可以讓淵源的文化傳承發揚下去。

對書法的追求是一身的。點點滴滴的珍藏，匯聚成一本本的快樂來源！

書畫鑑賞心得體會 篇3

前些日子逛書店時，買了本《楷書技法與指導》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對裏面談到的關於書法欣賞的內容有了興趣。

書法家沈尹默説過“世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇蹟，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡”（《書法論從》）。確實，一件優秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。

書法欣賞它本身有一定的規律：

首先書法是屬於視覺藝術，它主要是通過作品對視覺的衝擊而產生的。因此在欣賞上要注意反覆不斷的觀賞玩味。

第二，書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的，怎麼理解呢？書法的欣賞也要像美術、音樂作品的欣賞一樣，離不聯想和想象。如果欣賞者僅僅像認字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時，要充分發揮自身的聯想和想象，充分的體驗作者的每一個動作，每一次用筆鋪毫，體會每一個急慢快緩的動作，這樣才能充分體驗書法的節奏、美感。

第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術的再創造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質，審美經驗等都會對作品產生不同的看法，正所謂的“仁者樂山，智者樂水”。

同時書法的審美標準也可以從以下幾點進行：

一、點畫的線條美

書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、徐疾等用筆的技巧，結全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗作者的情感和動作變化。

二、結構的造型美

對於書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內容入手，以字為單位進行一逐個的往下看，因此有了豐富的線條表現力後，也要注意整個字的結構變化。如《蘭亭序》中的二十個“之”字一樣，儘管字的點畫簡單，但個個姿態各不相同，極盡變化，就充分表現了字體結構的造型美同時也體現了作者對字極強的處理能力。

三、章法的整體美

這一點主要是體現在作品的整體效果上，除了點畫、單字的欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為“布白”，其實質是指作者對作品中空間虛實的藝術處理。“實處之妙，皆由虛處而生”，“虛”與“實”，“白”與“黑”，相依相生，體現出虛實結合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。

四、全幅作品的風格美

風格，用馬克思的話來講：“風格就是人”，説具體一點，“風格在這裏一般指的是個別藝術家在表現方式和筆調曲折等方面完全現出他的人格的一些特點”（黑格爾《美學》）。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風格化的認識與欣賞。

書畫鑑賞心得體會 篇4

人生難，學書亦難。人年少時，言談舉止常常無所畏懼。而到中年，無形中就變得有所顧忌甚至小心翼翼了。究其原因，大概是真正領略到生活的不易與人生的艱辛吧。對於學書，可以説是“童心便有學書癖，手指今餘把筆痕”!因之獲得不少誇讚與奉迎。而竊喜之餘，甚至以己之長較他人之短，內心不免生出些許的輕浮與自傲。當聆聽了南開大學書法研究生導師田藴章教授的三百餘集書法講座之後，可謂“餘音繞樑，三日不絕”!方知什麼叫大、什麼叫家、什麼叫風範。羞愧之餘，慶幸自己被田老適時地導引向“書法人生”的“中年“，開始變得理性而自知了。按照古人通論，成一畫家得需十年，而成一書家得需二十年。真正的書家，既是文人，又是墨客。自己年近不惑，已無緣於書家光環。然有幸直面書法這一國學文化的高峯，雖然像無知的孩子捱了巴掌，但已知足矣。我感到書法是上蒼賜予我人生中年的禮物，讓我在傳統文化中感知中年的厚重，在提筆臨習中體味努力的艱辛。對於書法，不僅是寫好字而已，還有其背後豐厚的國學文化。沒有國學文化支撐的書法是蒼白的，把書法看成只是寫好字的認識是膚淺的，而背離書法之“法”、盜用“書法”之名的所謂“創作”、“藝術”更是裝神弄鬼、迷惑良知甚至是別有用心的。同樣，對於人生，如果僅僅滿足於吃喝拉撒、養尊處優，我們的人生將是怎麼樣的一種境界?我們的社會將是怎麼樣的一種狀態?作為一個普通人，對於社會來講，不允許我們無為，更不允許我們無知。

人生有道，書學亦有道。立足於現實的多元化思潮，人們常講各人有各人的活法，也由此產生諸多的人生態度。我想，不論哪種活法，都是要有前提的，就是在尊重個人意志自由的同時，遵守社會普遍法則、倫理道德等等。概而論之，就是活出自己而又尊重他人，正所謂人生大道。正如田老所言，如此大道，你不遵守它，別人就要罵你。而書法之法則，是古人賦予漢字音、形、意“三美合一”的大道。前及二王父子、歐顏柳趙，後到蘇黃米蔡、近代書家，儘管體範不同，但仍大同小異，萬變不離其宗，從而成就了書法之大法，且千年傳承，為人稱道。而時下，熱衷名利之風，以醜為美之行，有悖書法初衷，愧對先賢志士。壞的風氣，反映在個人行為和人生態度上，就是多了無知、多了無畏、多了投機、多了偽裝，其滲透並顛覆着主流社會價值觀與書法之大道，認為我就是法。相較於田老，幾十年如一日，師古而不泥古，享受着“筆墨情深何寂寥”，那又是一個什麼樣的境界和一種什麼樣的人生態度呢?

書法之法，有人生之鉅細事。有道是，人字好寫人難做。然對書者而言，人字難寫，人亦難做。凡學書者都有這樣的體味：

一是簡字往往難寫。一二三四五，之乎者也哉，這些看似簡單的字，用得最多，要寫好卻難。因此，古人給其注入的法則也很多，一旦寫不好，毛病極易顯現。故古人常以小楷為日課，心不厭熟，手不厭精，可謂熟能生巧、妙筆生花!對於人生，又何嘗不是如此?柴米油鹽，鍋碗瓢盆，看似簡單，但凡食人間煙火者，箇中滋味自知。對個體來講，簡單的事辦成了，小事做成了，則往往成就了大事，甚至成就了夢想。

二是繁字藴含人生哲理。所謂繁字，筆畫多，結體難，更需假以時日。為此，古人在宏觀上把握字形，微觀上處理筆畫。常常慣以虛實、迎讓等法則，做到布排勻稱，虛實結合，平險一統，頂天立地。聯繫人生處世，人們常常滿腦子的事，壓得喘不過氣來。而以書法此道理解團隊精神等等，則常常是“柳暗花明又一村。

三是當書匠易，難在為文。聯繫人生，當書匠好似人們長軀體，多是生理意義上的東西。真正的書家，難在為文。文是靈魂，書是載體，更象是精神層面上的東西。人的一生可以在物質財富積累上達到極致，而對精神層面的不少東西卻難以企及，給短暫的人生增添了許多缺憾，使得我們身上少了些令人回味、值得傳承的東西!

四是書法與人生何須刻意描作。古代先賢之與書法，多是信手拈來，順流而下，那份率真、自然、生動、親切，留給了後人發自心底、任由心性的美，這大概也是書法的“特色美”。而時下有人否定古法，拋棄古法，自立門户，捨本逐末，譁眾取寵，欺世盜名，令人堪憂。有人説，人生百分之三十是活自己，而百分之七十是當演員。對此，我亦認同。但我更看重的是那百分之三十，對那百分之三十的憐憫與留戀，就像追求書法那天真率真的自然美一樣痴迷。我們的書法、我們的人生，如果一味地刻意描作，書法的價值、人生的價值又有多少呢!

面對書法，我感歎先賢。對於人生，我敬畏有加。能以書法之大道體味人生之艱辛，醒悟人生之厚重，在個體的高雅愛好中拾得人生些許，不正是飽暖之餘享受生活、豐富生活的幸事嗎?

書畫鑑賞心得體會 篇5

喜歡書法應該從進師範時計起，周元江老師和胡吉祥老師的字一直以來對我都是一種仰慕。參加工作後，由於工作激情忙於教書育人，但是，喜歡和愛好一直沒有間斷過。免不了常買一些自己喜歡的帖讀一讀、練一練。到青龍中學教書後，還訂閲了中國書法進行學習，但由於基礎太差，好多地方總是不能理解，動筆也是憑偶爾的興趣而已。

工作之餘，讀了一些有關書法方面的書，也臨了一些碑帖。到政府部門工作後，這種興趣越來越濃，只要認為好帖就臨寫一番。到紀委工作後，特別是深受宗書記愛好理念的啟示，多看、多想、多練變有了一些深層次的看法，經王林老師的多次點撥，使我對學習書法，使我對書法方面的知識、認識和欣賞水平有了較大的提高。現就學習談一點感想和體會。

重在臨。會寫字的人很多，但只有熟練地掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術創作高度。我們學習書法首先遇到的問題是“學什麼、怎麼學”的問題？在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人為師，也要臨現代人的帖。但是，為主的應臨古帖、名帖。這就是人們常説的“縱向取古，橫向取今”。在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚，我們只要結合自己的實際情況照着做就行了。啟功大師在給書法愛好者的信中説：“取法乎上，僅得乎中，取法乎中，斯為下矣”。不管是誰的話，只要有理，就得聽，學現在人最容易象，但一象了，一輩子脱不掉，以後悔之晚矣。“寫帖主要抓結構，結構對了，點劃的姿態即使全都刪除，人家也會説象某家、似某帖。”啟功先生對臨古、臨今説得再清楚不過了。

貴在勤。學習書法有“苦”、有“樂”，是苦中求樂。清人“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地説出了勤學苦練的道理。書法家馮國語先生的名言“無情何必來斯世，有好終須累此身”，深刻地揭示了書法家的博大胸懷和孜孜不倦的追求精神。他説：我練書法，經過的是“五步煉獄”。龍躍天門，虎卧鳳闕，神劍森列，無羈走馬，皆以臨為先。帖拜名師，不慕虛名，凝神錘造。此為一。心慕手追，別開蹊徑，獨創一格。此為二。

廣納、博取、能容，天地為師，人人為師。此為三。知識、人品、涵養與之並輝。此為四。悟性為第五。何為悟性？“都道悟性為第一，我言悟性是忘機。疾風驟雨張長史，落花飛雪僧布衣，得骨得髓承前訓，古風古貌不隨俗。頓悟本來勤中生，胸納百川筆自逸。”可見，要想在書法藝術方面有所成就，不經過勤學苦練，不經過深鑽細研和認真地體驗醒悟是不可能的。但是，光靠“悶着頭”苦練也是不行的，還有一個學練的方法、竅門問題。著名書法家歐陽中石説：字不是“練”好的，是“學”好的。

學就是拿，拿就是學。要想着自己是“寫字”的，而“字”寫得最好的是王羲之、顏真卿這樣的古人，如果不老老實實地向先賢們學習，不堅持到傳統寶庫中去拿寶，“字”是寫不好的。又説：馬無夜草不肥，人無外財不富。就學習書法來説，“外財”就是向外人學習，向外人的優點學習，把外人的好東西都吸收甚至“搶”過來。不向外人學習，就不能豐富和造就自己。在“發外財”中，傳統寶庫裏的外財最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。人，不從別人那裏拿來寶物是富不了的！

由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鑽研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止，以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，“退筆成山”的毅力，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷，得心應手，剛柔相濟，創作出氣勢恢弘，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。

恆在情。對書法藝術的喜歡和愛好，是學好書法的前提和基礎。對於一種好的書法碑帖、一幅好的書法作品，常常是百看不厭，百練不厭，愛不釋手，看一次有一次的收穫，練一次有一次的提高。這就是感情所繫，這就是藝術的魅力。沒有這種愛好和感情，是無法學好書法藝術的。

情感因素在書法藝術中是非常重要的，書法就是講功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，寫得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，這是兩個不同的層面。這也就是人們常説的要以心境平和、不激不厲的心態來進行書法練習。這就既要有功夫，掌握規矩法度；又須見情性，奔軼絕塵，蹈乎大方而不逾矩。所謂心手雙暢，功情兩全。使心之所想、情之所感、意之所託、筆之所動躍然紙上，完成揮灑才情、表露氣質、張揚個性和擴散美感的生動過程。

行在美。在學習書法的實踐活動中，常遇到有些書法作品寫得美觀大方、活潑生動，讓人覺得很美，看起來很舒服，甚至有些字不認得，大家也覺得好看。有的作品寫得古古怪怪的，看了就不舒服。對一幅書法作品的欣賞和評估有時存在分歧，甚至截然不同的看法。這是欣賞者個人的愛好、水平和審美角度的差異。學書法要不斷提高個人欣賞和評估書法作品的水平和能力。馬克思在《一九四四年經濟——哲學手稿》中説：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。”清人葉橫山説：“大凡人無才則心思不出，無膽則筆生畏縮，無識則不能取捨，無力則不能自成一家。”可見提高欣賞和鑑賞水平，對於書法愛好者是必要的，對於從事書法藝術者更為重要。只有不斷學習和豐富個人對書法藝術的知識，不斷提高文學、美學等方面的知識和修養，才能提高我們的欣賞、鑑賞水平和創作能力。

要在追求美的風格中不斷超越自我，在書法學習中，追求美的風格，也就是自己認為“怎麼美就怎麼寫”。看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情儘性，神采飛揚。由於每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。但，好的始終是好的，這一點無論何人都不能超越，以無法超越。書法學習是無止境的，是長期學習追求、不懈奮鬥的事，只有將整個身心加以傾注，不斷超越自我，多看、多想、多練，終定能有所收穫。

書畫鑑賞心得體會 篇6

在中國書法藝術裏，點是一個最基本的元素。早期的中國文字並沒有點，象甲骨文、鐘鼎文、石鼓文、小篆裏，都找不到點，只有等隸書的出現，點才問世。點的出現，大大豐富了漢字的結構變化，也給書法增添了無窮的魅力。

書法中的點的形態各異，變化多端。有園點、三角點、多角點、水點、垂點、側點、撇點、挑點、藏鋒點、露鋒點，還有各種兩點組合、三點組合、四點組合等等。不同的點給人以不同的美感，如園點、藏鋒點給人以渾厚、穩健感，水點、露鋒點給人以流動、飄逸感，三角點給人以險感，多角點給人以力感等等。點大的似面，小的若有若無，輕若蟬翼，重若崩雲。

點的書寫千萬隨便不得。唐人孫過庭在《書譜》中説：“一點成一字之規”。點的寫法千變萬化，但總的看來應該出筆中鋒，藏頭護尾，起迄分明，形體自然，宜厚重，忌輕薄。有人寫點左右兩筆寫成（即挑和剔相對而成），所謂有陰陽開合之意。也有人寫點如高山墜石。就一個字、一幅作品而言，點應當形態各異，大小不同，潤枯有變，顧盼生姿。要點點有精神，點點有意態。清代書法理論家包世臣説：“形質成而性情見，所謂畫變起伏，點殊扭挫，導之則泉注，頓之則山安也。”

只有充分認識點在書法中的作用，才能更好的駕御它。可以説，點是一切造形藝術的靈魂。點的停頓連貫起節奏作用，點的大小形態起裝飾作用，點的離合位置起協調佈局作用，精彩的一點往往有畫龍點睛的作用。

此外，練書法要多看，包括看書展，讀字帖。多練，包括用鋼筆練。隨時都可以練的，其實硬筆與毛筆是相通的，一般來講，用鋼筆也可以寫出毛筆的效果。自學時實在走不通了，也不要氣餒，可以適當放一放，做一些有益身心健康的運動，比如：瑜珈、舞蹈、垂釣，有句話説得很對：要想練好字，功夫在字外。舉杆遛魚的時侯，魚線在水面上劃出的軌跡很象草書，書法與釣魚同樣是妙不可言的。

書畫鑑賞心得體會 篇7

書法是一門藝術，是一種學問，一種文化，書法藝術，書法技藝，博大精深，是中華民族的傳統文化的瑰寶。

我們中國書法有三千多年的歷史，是古人聰明智慧的結晶，是祖先留給我們的一筆巨大的寶貴財富。是我國獨有的一門藝術。

書法也可以理解為漢字的書寫方法和規則，方法和規則是進行書寫活動時遵循的法則，按照書寫方法，規則寫出來的字跡。書寫作品是按照一定的方法和規則創造出來的。

退休後，我愛好寫大字和書畫，而毛筆字不同於書法，過去所寫毛筆字是自由體，筆畫不規範，隨意寫寫畫畫，不按規則去寫，不成體系。近兩年，我參加了五家渠市文化館舉辦的書法培訓班。這個班是公益性的，不收學費，配有專職從事書法老師任教。教材是統一用漢隸“曹全碑”書法教材，任課老師從書法的橫、豎、撇、捺、點、鈎、折彎一筆一畫從用筆教起，老師不僅在書板上親自寫，而且還手把手的親自教，使學書法的初學者，掌握了書法基本筆畫，然後一個字一個字地教，從握筆、用筆、運筆，老師手把手地教學員，運筆時從起鋒、側峯、回鋒的基本知識，老師教得認真，學員學得紮實，很快提高了學員的書法學習熱情。

通過兩年來書法理論和實踐系統地學習，在專職書法老師的指導下，受益匪淺，收穫很大，進步很快。最近，三月份我用所學習的隸書書法的規則和方法，按照書法的規則，規矩創作出了8幅書法作品。參加了石河子大學紀委舉辦的反腐倡廉書法展覽，四月份，我創作出了6幅書法作品，其中3幅作品是內弟創建的食品廠，我創作了“輝煌創業史，豪情南通人”書法作品得到親友們的高度評價和讚賞。又寫了三幅書法作品參加了石河子大學老年書法展覽，這對我所學的隸書書法技藝水平得到很快的提高。

學習書法要有勤奮精神，要耐得住寂寞，棄去浮躁，腳踏實地進行研究，我每天要保持3個小時的臨貼練字，白天忙了，晚上補課，要有自覺的學習堅持精神，不要急於參加書法展覽，只有書法基本功的千錘百練，功到自然成，書法作品一定會寫出漂亮的書法文字，取得優異成果，會得到意外的收穫。

隸書作為初學者來説，容易上手的，從隸書入手學書法是一個既專又寬的路子。

通過書法學習使我體會到既鍛鍊了眼神，又開闊了智慧，是用腦、用手，用眼，同時運動的好方法，真是活到老，學到老，學無止境。臨貼要有幾篇，幾十篇地反覆推敲練字，對照字帖，不僅要寫得像，更要寫得好，寫得精，要求精益求精，細了再細，不可馬虎應付，也不可隨意造字，在臨貼動筆前首先要讀貼，因此，讀貼是臨貼的前提，只有在理會的基礎上再運筆，以隸書系統的某種基本形態，以此為臨習的範本，靈活調用隸書的各種字法和各種筆調去為自己的創作服務。

“曹全碑”是漢隸的代表作之一，以漢隸的篡書簡化演變而來，字形由長變為扁方，筆畫由彎變直，出現波挑以依勢變為橫勢，筆畫在篡書的直、曲、點的基礎上增加了撇、捺、鈎、挑、點、折加上橫豎，漢字的八種筆畫基本成型，同時漢字更為簡化，筆畫更為規矩，長短更以豐富多彩，其文字字型寫現代文字大同小異，為中國現代文學，文字及書法奠定了堅實的基礎。

漢隸“曹全碑”是漢碑中挑魚盛譽，以風格飄逸多姿，結構勻整，著作於世。

古人評説“曹全碑秀美飛動不束縛，不馳驟溝神品也”，其結字習整，透闊典麗，用筆方圓兼備，而以圓筆為主，美妙多姿，是漢隸成熟期飄逸秀麗的一路書法的典型。

隸書的勻圓的線條，變成平直，方正的筆畫，字型略微寬扁，橫畫長，而直畫短，講究“蠶頭雁尾”、“一波三折”，運筆更為簡短。

隸書也是日積月累靠許多人共同創造的。漢隸藴含着一種特大的氣勢，充溢而湧動的雄健的力量，精美絕妙的漢隸至今仍然散發着無窮無盡的藝術魅力。

書畫鑑賞心得體會 篇8

首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。

然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。

通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想着立竿見影和一步登天。

第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

説起書法，不能不説王羲之;説起王羲之，幾乎是家喻户曉，説不定還能説出幾個有關他的故事。這也算是中國獨特的書法文化現象。

王羲之(303-361)，東晉書法家，字逸少。原籍琅琊人(今屬山東臨沂)，居會稽山陰(浙江紹興)。官至右軍將軍，會稽內史，人稱“王右軍”。他出身於兩晉的名門望族。王羲之十二歲時經父親傳授筆法論，“語以大綱，即有所悟”。他小時候就從當時著名的女書法家衞夫人學習書法。以後他渡江北遊名山，博採眾長，草書師法張芝，正書得力於鍾繇。觀摩學習“兼撮眾法，備成一家”，達到了“貴越羣品，古今莫二”的高度。

與兩漢、西晉相比，王羲之書風最明顯特徵是用筆細膩，結構多變。王羲之最大的成就在於增損古法，變漢魏質樸書風為筆法精緻、美侖美奐的書體。草書濃纖折中，正書勢巧形密，行書遒勁自然，總之，把漢字書寫從實用引入一種注重技法，講究情趣的境界，實際上這是書法藝術的覺醒，標誌着書法家不僅發現書法美，而且能表現書法美。後來的書家幾乎沒有不臨摹過王羲之法帖的，因而有“書聖”美譽。他的楷書如《樂毅論》、《黃庭經》、《東方朔畫贊》等“在南朝即膾炙人口”，曾留下形形色色的傳説，有的甚至成為繪畫的題材。他的行草書又被世人尊為“草之聖”。沒有原跡存世，法書刻本甚多，有《十七帖》、小楷樂毅論、黃庭經等，摹本墨跡廓填本有孔侍中帖、蘭亭序[馮承素摹本]、快雪時晴帖、頻有哀帖、喪亂帖、遠宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧懷仁集書書《聖教序》等。

王羲之的書法影響到他的後代子孫。其子玄之，善草書;凝之，工草隸;徽之，善正草書;操之，善正行書;煥之，善行草書;獻之，則稱“小聖”。黃伯思《東觀徐論》雲：“王氏凝、操、徽、渙之四子書，與子敬書俱傳，皆得家範，而體各不同。凝之得其韻，操之得其體，徽之得其勢，煥之得其貌，獻之得其源。”其後子孫綿延，王氏一門書法傳遞不息。武則天嘗求王羲之書，王羲之的九世重孫王方慶將家藏十一代祖至曾祖二十八人書跡十卷進呈，編為《萬歲通天帖》。南朝齊王僧虔、王慈、王志都是王門之後，有法書錄入。釋智永為羲之七世孫，妙傳家法，為隋唐書學名家。

王羲之書法影響了一代又一代的書苑。王羲之書聖地位的確立，有其演變過程。南朝宋泰始年間的書家虞和在《論書表》中説：“洎乎漢、魏，鍾(繇)、張(芝)擅美，晉末二王稱英。”右軍書名蓋世於當時，而宋齊之間書學地位最高者則推王獻之。獻之從父學書，天資極高，敏於革新，轉師張芝，而創上下相連的草書，媚妍甚至超過其父，窮微入聖，與其父同稱“二王”。南朝梁陶弘景《與梁武帝論書啟》雲：“比世皆尚子敬書”，“海內非惟不復知有元常，於逸少亦然”。改變這種狀況的是由於梁武帝蕭衍推崇王羲之。他把當時的書學位次由“王獻之——王羲之——鍾繇”轉變為“鍾繇——王羲之——王獻之”，在《觀鍾繇書法十二意》中，蕭衍雲：“子敬之不迨逸少，猶逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。蕭衍的地位使他的品評有特殊的感召力，因而輿論遂定。

歷史上第一次學王羲之高潮在南朝梁，第二次則在唐。唐太宗極度推尊王羲之，不僅廣為收羅王書，且親自為《晉書·王羲之傳》撰讚辭，評鍾繇則“論其盡善，或有所疑”，論獻之則貶其“翰墨之病”，論其他書家如子云、王濛、徐偃輩皆謂“譽過其實”。通過比較，唐太宗認為右軍“盡善盡美”，“心慕手追，此人而已，其餘區區之類，何足論哉”!從此王羲之在書學史上至高無上的地位被確立並鞏固下來。宋、元、明、清諸朝學書人，無不尊晉宗“二王”。唐代歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷和顏真卿、柳公權，五代楊凝式，宋代蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，元代趙孟頫，明代董其昌，歷代書學名家無不皈依王羲之。清代雖以碑學打破帖學的範圍，但王羲之的書聖地位仍未動搖。“書聖”、“墨皇”雖有“聖化”之嫌，但世代名家、鉅子，通過比較、揣摩，無不心悦誠服，推崇備至。

中國書史上雖推崇王羲之為“書聖”，但並不把他看作一尊凝固的聖像，而只是看作中華文化中書藝創造的“盡善盡美”的象徵。事物永遠是發展的、前進的，王羲之在他那一時代到達“盡善盡美”的頂峯，這一“聖像”必將召喚後來者在各自的時代去登攀新的'書藝頂峯。

書畫鑑賞心得體會 篇9

學習書法是長期持續努力才能達到一個高的水平。學習書法是極其考驗一個人持久性和耐心的一門學問，以下是我學習書法的一些心得體會。

開始臨帖時，頭幾天當然會不像或不太像，到後來一天比一天好，越寫越像，自己看到不斷進步，心裏當然高興，因此越臨勁頭越足。過了一個時期，漸漸地覺得越寫越不像;這是學習書法的常見現象，許多人由於這種現象而悲觀失望，先是自怨自艾，到後來乾脆換一本帖，也有的甚至從此停下來，以至於前功盡棄。

還有就是不能三天兩頭頻繁的換帖，往往有些人學歐字，學了些時，覺得不大對勁，就改學顏字，顏字過了幾時又不對勁，就改學柳字，這樣改來改去，自己沒有一定主見，其結果必然一事無成。也有些人歐字剛學了不久，看見顏柳字帖，認為顏柳都比歐字好看，就丟開歐字，改從顏柳，這樣練字也是永遠練不好的。臨帖必須專心致志，不可三心二意，選定了某一本帖，就要一口氣練下去，不到成功不止，這也是學習書法重中之重。

還有就是“流水式”的練字，今天臨第一頁，明天臨第二頁，後天臨第三頁，十天就臨完了，再從頭裏臨起。這樣臨帖，也是要不得的。因為每天換臨一頁，等於每天換寫若干生字，要十天方一轉回，帖裏所有的字就不容易全部記住。所以必須每天臨同一頁字，臨他十天八天，臨熟了，方換一頁，如有某一字或某幾字老寫不好，還得重複練習。

再有一種情況是不能“一曝十寒”。有些人練字像犯冷熱病，高興時一天寫上幾百字，不高興時一歇就是半個月，這樣“三天打魚，兩天曬網”式的練字，肯定是不會有好結果。

還有不能一味追求獨特與怪異，有一種人明明自己對寫字從未下過苦功，而目空一切，專批評別人寫的字這個不好，那個不好，就是在選擇字帖時，也嫌這嫌那的，不是説這本帖不好，就是説那本帖俗氣，凡是整齊規矩的字帖都瞧不上眼，專挑冷僻的、殘損的以及字形奇裏古怪的碑帖，作為學習範本，想從這裏面練成一手不同凡俗的字來。這種人，不肯打正規基礎入手，而只是從秒奇立異的動機出發練字，不用説，是決不會有良好結果的。

古代那麼多精品碑帖，要取法乎上，終成正果!還有就是不能眼高手低，臨帖的越臨越像，説明手與眼逐漸跟帖裏的字接近;後來的越臨越不像，則是眼已能進一步看出帖字裏的某些特徵，和自己字課裏的某些缺點，而手還不夠熟練，掌握不住帖字的特徵，克服不了自己的缺點，儘管誠心誠意地照帖臨寫，而寫出來的字總與帖裏的字不一樣。這是生理現象的自然規律，不能勉強，也不能灰心喪氣。一定要闖過這一關，堅持苦練，最終會有所收穫的!

書畫鑑賞心得體會 篇10

漢字，我國最美麗的藝術文化瑰寶之一，只要寫好它，它就像一幅畫一樣有着獨有的藝術氣息。而練書法，就是寫好它的方法。一個人的品質往往可以從這個人寫的字中體現出來，由此可見書法多麼重要。

不得不説，我的字寫得並不怎麼好。不過這個假期老師逼着我們寫書法卻讓我找到了寫書法的感覺，也找到了寫字的方法，儘管有點怪異。我認為書法主要的是要多寫，大量地寫，大量持久不斷地書寫讓我感受到了書法的樂趣。古代王羲之的兒子王獻之為了練好字，寫字用盡了18大缸水，最終達到了爐火純青的程度，成了一代名書法家，在書法史上與父親並稱為“二王”。

但光是多寫也是寫不好字的，還得掌握寫字的方法，專門教你練書法的書中可以學到很多寫字方面的知識，這些書上可以讓你瞭解到漢字有哪些重要的結構，有哪些字體，裏面最重要的是漢字的基本筆畫該如何去寫，漢字的筆畫並不多，練好這些應該是很簡單的。

還有，我討厭一筆一劃地寫，那樣寫起來又慢又累，不一會手就會酸得要命，最主要的是找到每一個字的主要筆畫，把那一筆寫好，其它的只要照上面把基本筆畫練好，這個字就可以寫得很好。這樣一大篇很快就寫完了，手也不怎麼累，並且你會發現寫出來的效果還不錯。

許多人認為寫書法必須有個安靜的環境，這並不完全正確，當然，也不是讓你到吵吵鬧鬧的環境中去寫，寫書法真正要求安靜的是自己的內心，心靜自然清，寫着寫着就會忘我，完全投入到狀態中，那時寫出的字堪稱完美。

我的心得也許微不足道，但我相信它一定很實用。

書畫鑑賞心得體會 篇11

之前很少接觸書法，現在經過兩個多月的練習，我終於領悟到了書法也是門很美的藝術，它是有精神和靈魂的。

聽別人説學好書法也是需要花很多時間的。果真這樣。，但經過兩個多月的書法練習我也學到了很多。至少我們學習它可以瞭解更多的書法知識寫字技巧。還能瞭解一些歷代書法家和書法家的作品。特別是能鍛鍊一個人的毅力與耐性。

學書法，如果真的投入當中的話，你可以感受很多的樂趣。果真沒錯，我們起初接觸到的是篆書，然後過度到隸書，接下來是楷書，每種書法字體都有它的特點。我覺得篆書的筆畫是非常優美的，隸書是比較柔和的，只有楷書是挺拔有力，有氣勢的。而且我個人比較偏愛楷書，特別是顏真卿的楷書。因為我能感受到它的神，所以每次我寫的時候，都能胸有成竹的寫好每個筆畫的形，寫的時候我都沒想到要怎樣的頓筆，收筆，提筆什麼的，但只要心中有它的形就比較容易掌握了。

要真的學好某種字體風格，也就是説某個歷代書法家的書法風格也是不容易的。首先你得對所歷代書法家和他的作品要有一定的瞭解，然後要掌握他的書法特點和運筆技巧。其實書法的境界確實是無窮大的，你要學好它，真的得花時間，我們要花時間去領悟某種字體風格，多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景。只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格。學書法，我認為我們最好還是得從臨摹開始，我們要注意向他人學習，向他人的優點學習，把他人的好東西吸收過來，才能高自己的書法水平，如果不向他人學習，就不能豐富和造就自己。

當然在臨習前人的作品時也不能盲目的臨，要慢慢形成自己的風格，要注意對名帖進行研究，要取其長去其短，為我所用，通過不斷的實踐和探索慢慢形成自己的風格和特點。

最後，我覺得學好書法，也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。要在追求美的風格中不斷超越自我。在書法學習和創作中，追求美的風格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情儘性，神采飛揚。由於每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。

“梅花香自苦寒來”。我相信只要我們付出了努力就一定能夠學好書法的。

書畫鑑賞心得體會 篇12

為了全面提高學生的綜合素質，結合我校的實際情況，學校開展了書法課程。由於我校的生源來自農村，學生的程度水平參差不齊。

所以學生在書寫中存在不少問題：學生的書寫姿勢不正確，沒有良好的書寫習慣，書寫不規範等。正是結合我校學生的實際情況，尤其是國小生的年齡特徵，在具體的教學尋找一條可行之路，下面我談談自己在教學中的一點心得。

從興趣出發，營造良好氛圍，國小生天真，可愛，好奇心強，也容易激發興趣。首先給他們講解了王羲之的故事，他利用自己字的影響力，幫組老奶奶的風扇。可見一手好字具有多大魅力，具有多大的影響力。

接着讓學生欣賞。感受漢字形體美調動學生學習的興趣，參與與熱情。再有開展小組比賽，評選優秀“小小書法家”，並將好的作品張貼在教室周圍，這樣在很大程度上激發了學生的學習熱情。書寫，從基本技能入手。良好的寫字習慣使學生才會有更好的發展。

因此，教學中，我首先注重對學生基本寫字姿勢的培訓。正確的寫字姿勢可以使身體各部位到舒展，輕鬆，也有利於身體健康和視力健康。其次，重視基本筆畫練習。漢字是由最基本的橫、豎、撇、捺、點、提、折、鈎八種筆畫組成的。寫好一個字，就要寫好每一個基本筆畫，每一個筆畫都須經歷起筆、運筆、收筆三個過程。並給學生編些形象的順口溜便於記憶。

從一開始就讓學生練就紮實的基礎，為今後的寫字打下良好的基礎，持之以恆，方有收穫。硬筆書法的練習，不是一蹴而就的事情，必須長久的堅持。因此，每天要求學生堅持臨摹一小時，並要求在平時的漢字書寫中注意鞏固練習效果，同時，要求學生端正態度，認識漢字文化，民族文化的魅力，弘揚民族文化。只有將思想和行動結合起來，才會最終學有所獲。

書畫鑑賞心得體會 篇13

之前很少接觸書法，現在經過一個學年的練習,我終於領悟到了書法也是門很美的藝術，它是有精神和靈魂的。但經過一個學年的書法練習，我學到了很多，至少我們學習它可以瞭解更多的書法知識寫字技巧。還能瞭解一些歷代書法家和書法家的作品。特別是能鍛鍊一個人的毅力與耐性。 學書法,如果真的投入當中的話,你可以感受很多的樂趣。果真沒錯,我個人比較偏愛楷書, 俗話説：“萬事容易開頭難”。臨摹是學楷書的一個不可缺少的過程，要掌握書法的運筆技巧，就得下苦功夫。初臨摹字帖時，不知從何做起，臨了幾帖，覺得模仿的不像，就重新臨帖，結果越臨越不像了，真有點左右為難,但我還是堅持臨帖，久而久之心浮氣躁漸漸消失，發現靜下心來的臨帖要比粗枝大葉的模仿一翻效果更好些。通過學楷書，使我深深的懂得了要想寫好楷書，不只是機械的臨帖，關鍵在於筆法，選一些比較輕靈，多筋的圓筆碑帖臨寫，使字做到筋骨並用，方圓並舉，快慢互用，富於情趣。要真的學好某種字體風格是不容易的。首先你得對所歷代書法家和他的作品要有一定的瞭解,然後要掌握他的書法特點和運筆技巧。其實書法的境界確實是無窮大的,你要學好它,真的得花時間,我們要花時間去領悟某種字體風格,多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景。只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格。學書法，我認為我們最好還是得從臨摹開始，我們要注意向他人學習，向他人的優點學習，把他人的好東西吸收過來，才能高自己的書法水平，如果不向他人學習，就不能豐富

和造就自己。當然在臨習前人的作品時也不能盲目的臨，要慢慢形成自己的風格，要注意對名帖進行研究，要取其長去其短，為我所用，通過不斷的實踐和探索慢慢形成自己的風格和特點。

書法的道路是漫長的，沒有捷徑可走，只有繼承傳統，下苦功夫去練，才能有所創新有所成果，只有持之以恆腳踏實地的去多臨帖，多練，多寫，才會進步，否則，寫出的字是經不起觀看的。“梅花香自苦寒來”。我相信只要我們付出了努力就一定能夠學好書法的。

書畫鑑賞心得體會 篇14

首先作為一名教師，能寫好，寫一筆好，這是職業所要求的！因此在此種情況下，我開學學習書法。教師特別是語文老師，寫是很重要的基本功。寫我們常用寫的就是上課時候的粉筆和平時寫在紙上的鋼筆，偶爾也寫寫毛筆。這我們老師常稱之三筆。

從學習書法以來，我覺得書法有以下好處：

1、最基本的就是可以讓自己的變漂亮起來；

2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人説“如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。

我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。

那我一直以來是如何學習書法的呢？

首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的也就好起來了。

然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種體，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。

通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想着立竿見影和一步登天。

第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

有句話説的對，要想練好，功夫在外。當書法練習感覺枯燥的時候或者説沒有進展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術、舞蹈、垂釣等活動，這將有助於書法的練習和水平的提高。

總而言之，書法作為一門藝術，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是，我們平時應該培養對學習書法的興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法。

書畫鑑賞心得體會 篇15

朱熹是我國曆史上著名的教育家，是一名學者型的高級官吏，官至煥章閣待制兼侍講，為宋寧宗皇帝進講《大學》。

他一身直接從事教育活動達四十年之久，所到之處，熱心興辦教育，每每親子講學，他整理編撰的《四書集註》成為元、明、清科舉考試的標準答案和學校的必讀教科書，其地位甚至高於《五經》，影響着中國封建社會後期的教育長達數百年之久。朱熹的教育思想十分豐富，尤其是他的讀書法，至今仍然有着十分重要的借鑑意義。其主要內容是循序漸進、熟讀精思、虛心涵泳、切己體察、着緊用力、居敬持志，現簡介如下。

循序漸進循序漸進應當包含三層意思：一是讀書應該有一定的次序，不要顛倒。“以二書言之，則通一書而後又一書。以一書言之，篇、章、文、句、首尾次第，亦各有序而不可亂也。”二是應該根據自己的實際情況和能力，安排讀書計劃，並切實遵守它。“量力所至而謹守之”。三是讀書要紮紮實實地打好基礎，不可囫圇吞棗，急於求成。“字求其訓，句求其旨。未得乎前，則不敢求乎後；未通乎此，則不敢志乎彼。”熟讀精思朱熹認為，讀書既要熟讀成誦，又要精於思考。讀書必須精熟、成誦。誦數已足，而未成誦，必欲成誦；遍數未足，雖已成誦，必滿遍數。

要記得正文，記得註解，“使其言皆若出於吾之口”。虛心涵泳朱熹極力主張讀書一定要虛心，即一字一句平心去讀，不能有一毫杜撰，不能先入為主，穿鑿附會，強使書上的意思合乎己意。所謂涵詠是指讀書時要反覆咀嚼，細心玩味。切己體察讀書時一定要將書上“聖賢言語，體之於身。”將自身入那道理中去，漸漸相親，與己為一。即要求讀書時不能只在紙面上做工夫，還必須將書中道理與自己的生活結合起來。着緊用力讀書時要“寬着期限，緊着課程。為學要剛毅果決，悠悠不濟事。”“要抖擻精神，如救火治病然，如撐上水船，一篙不可放緩。”居敬持志讀書須收斂此心，就是居敬。持志就要樹立遠大志向，高尚的目標，並要以頑強的毅力長期堅持。

朱熹的讀書法是他長期讀書經驗的總結，哲理性較強，其中包含着豐富的學習心理學思想。如“循序漸進”體現了量力性原則；“熟讀精思”體現了學思結合原則；“虛心涵泳”反映了客觀揣摩的思想；“切己體察”反映了身體力行思想；“着緊用力”凸現了積極奮發的意識；“居敬持志”包含了精神專一的思想。所有這些都值得我們仔細玩味，虛心學習和認真借鑑。

書畫鑑賞心得體會 篇16

我從小就熱愛書法，因為書法不僅能帶給我無限的樂趣，而且能帶動我的藝術細胞。 我小的時候我就被我父母送到書法院去練毛筆書法，從這之後，我對書法產生了濃厚的興趣。開始寫毛筆的時候，我連握筆都不會，老師教了我幾次我都沒有學會，但我堅持去練習握筆的方法，最後我能熟練的掌握。開始練的時候，書法院的老師就教我們從一點一劃練起，那時候一點我都練了幾天，我才發現一點有這麼大的藝術。

大一選課，我一看到有書法鑑賞這一課程，我就毫不猶豫的選了這名課程。因此，我就來到了書法鑑賞的課堂。我上第一節課我就覺得老師的脾氣特別好，並且書法境界很高，我也很敬佩老師。我想從老師那裏學到我想要的知識。老師開始講了筆法，我小的時候也沒有聽書法院的老師總結過，現在聽力這些方法，我感到受益匪淺。現在想一下我寫字時犯的錯誤，想到為什麼有的筆畫沒有寫到位，才明白自己對書法的規則沒有理解透徹，特別是在寫字收尾的時候，總是感覺不佳。現在我能很好地理解老師講的技巧，加上多勤加練習，我就能很好的應用這些技巧。

我對書法的歷史也不太瞭解，但聽了老師的課後，我對歷代書法名家也有了一定了解，對於他們的作品也有一定的認識。我開始認為對於書法的根源沒有必要去了解，但現在才發現很有必要去了解書法的歷史根源，因為我們要去練哪一種體就要選擇名家的書法字帖，所以如果不瞭解歷代名家的書法，就不知道怎麼去選擇適合自己的書法字帖，像我一樣，我練的是行楷，我就選擇了王羲之的字帖，且我也很喜歡他的字，他的字就像被賦予了生命活躍了起來。因為我練硬筆書法的時候練了很多字，知道了如何去佈局，所以我把寫鋼筆子的技巧和寫毛筆結合起來，我發現我寫的字比原來漂亮多了。雖然有的字沒有寫到位，但子的整體構造看起來很舒服，很流暢。

老師也組織了一次書法展覽，我雖然盡力去寫了，但是沒有被選上，可能是我的字寫的不夠好，與其他同學的作品相比，別人更有優勢，這也激勵我要加強練習，對自己要求嚴格一點，爭取把字練得更好。

書法鑑賞課給我帶來了很多樂趣，也讓我交了很多志同道合的朋友，更加讓我的書法知識得到了完善，這是我更加熱愛書法。

書畫鑑賞心得體會 篇17

論文摘要：不少學生對怎樣的字是好字缺乏認識，對於怎樣寫好一個字更是懵懵懂懂，提筆只是端正地寫字而非真正意義上的練字。要想提升學生習字效率，使寫字教學真正實現有效，可從指導學生進行書法欣賞入手，幫助他們領略漢字之美，提升學生習字的內驅力，由知到行，促發學生的練字興趣與積極性。

論文關鍵詞：寫字教學,書法欣賞

要讓學生成為“書法家”，首先讓他們成為“書法鑑賞家”。

一、為什麼要先做“書法鑑賞家”

先來看如今的學生習字——國小六年語文習字冊練下來，不少學生卻還是一手爛字。問題的根結在哪裏？

仔細翻看學生的習字冊，就能很清楚地找尋到答案。習字冊上有描紅和臨寫兩部分內容，對不少學生而言，描紅是描紅，但臨寫卻不是臨寫，而是抄寫。在習字冊的臨寫空行中，很多學生都是在認真地寫着自己的字。這些學生雖然是在練字，可壓根兒就沒有摸到練字的門道，雖然認真，卻難有進展。

那要寫好字究竟要講求什麼門道呢？首先得讓學生懂得鑑賞，知道怎樣的字是好字，知道一個好字它究竟好在什麼地方，知道一個字要怎樣寫才算是好字……

因此，我們原本生字教學中的“三步走”（讀準字音，記住字形，理解字義）中的“記住字形”，應該更新為“品記字形”。學生不僅僅要記住字形，更是要品出字形之美。只有當學生認識並領略了漢字的獨特美感之後，他們才會成為有心人，才會意識到應該把字寫好，才會有寫好字的內在願望。在此基礎上，教師再引導學生就字的筆畫走向、間架結構進行觀察思考，讓學生自己去探尋一個好字是怎麼寫成的，這才算是把學生領進了習字的大門。

二、如何讓學生成為“書法鑑賞家”

第一，讓學生學會欣賞。現行語文教材每一篇課文後上都有生字描紅，這些字都是名家所書，值得學生學習揣摩。教師可以在課上或是課餘時間，花上幾分鐘帶着學生好好欣賞。

如何欣賞，首先要注意形式，最好是採用投影或板書，而且字形要大，這樣就能給學生一種視覺衝擊力，真正的好字在出示的一剎那間就完全可以將學生“震”住。

再有，就是教師要相信學生的接受能力。在確保是好字的前提下，教師要儘可能地將自己的感受説給學生聽，不用擔心“飄逸”、“和諧”、“舒展”這些詞語學生聽不懂。當教師以一種沉醉其中的口吻向學生訴説自己感悟到的漢字之美時，學生就會不自覺地應和起來，畢竟，每個都有對美的認識天性。

讓學生學會欣賞，其最終目的是要讓學生體會、尋找這些字究竟好在什麼地方。教師要教會學生如何去分析字的間架結構，並從相同結構的漢字中尋找規律，總結將字寫美觀的方法。

以“訁”的書寫為例，教師要引導學生認識若要寫好“訁”，就要做到“橫不平豎不直”，就是第二筆中的橫畫要向右上揚，而接下來的折筆（即豎畫）是向左下斜的，這樣寫“訁”，這個偏旁就多了一份靈動。

第二，讓學生學會比較。現在一些教材上的描紅字體與配套的習字冊上的描紅字體並不是一人所寫，因此字形會有所差別。書法藝術博大精深，教材與習字冊上的“範字”皆由名家所寫，教師也不能武斷地去説哪個字好或是規定學生只能練某一家。這就給我們的寫字教學帶來了一定的困擾。不過，從另一角度來看，或許能將其視作一項不錯的教學資源。

怎麼做？就是讓學生進行比較。教師可以把選擇權交給學生。讓學生自己去評判，讓學生根據自我喜好進行選擇。有了比較，有了選擇，學生練字時反倒記憶深刻。這是一種特殊的心理，因為認定了某一種字形的寫法，潛意識裏就有一種“我和你不同”的小驕傲。當這種自我意識冒了出來之後，在練字時就能夠遵循自己喜歡的字形進行書寫，在臨寫時並不會受另一種字形的干擾。用書法上的術語來説，就是從“臨帖”進入到了“背帖”。

三、從“書法鑑賞家”走向“書法家”

在學會欣賞、學會比較之後，學生對好字有了較多的認識，一個個儼然是小小“書法鑑賞家”了。這時的他們，進入到了一個“眼高手低”的階段——他們能分辨好字，但他們的頭腦還管不住自己的手，心中有字，心中有好字，可手上就是寫不出來。這個時候，學生就到了“憤”和“悱”的階段，我們教師要做的就是去“啟”和“發”，就是要激勵學生去好好練字，將心中的好字變成自己筆下的好字。因為有想把字寫好的內驅力，加上對好字有一定的認識，此時學生練字就能取到“事半功倍”的效果。

除了單一的練字，教師還可以通過修改來讓學生得到提高。

第一，修改自己的字。對於學生交上的習字作業，教師除了批閲打等第、圈畫好字以示表揚之外，還應把寫得不好的字指出來，讓學生自我修改。修改的過程就是學生自我提高的過程。

第二，修改他人的字。不少學生都“好為人師”，針對他們這一心理，可以組織學生當一回“小老師”，來評判、修改其他同學寫的字。這樣，不僅對被修改者有促動，對修改者也有促動。被修改者，能看到自己的字的缺陷，知道了要加油努力的地方。修改者，首先要找出他人寫的不好的字，這是在考驗他的鑑賞力；其次是作修改，這更是需要真功夫了，否則找到了他人的短處結果自己卻沒能力斧正，或是修改後還不如原來的，那真是糗大了。當然如果能順利完成修改，那對其無疑是一種莫大的肯定和鼓勵。

讓每一位學生都成為書法家，這或許只是一個美麗的夢想。但是，我們的寫字教學，就應該抱有這個夢想，併為之去努力。讓每一位學生把字寫好，讓每一位學生都離書法家更近一步！

書畫鑑賞心得體會 篇18

蘇軾曾雲：“詩至於杜子美，文至於韓退之，畫至於吳道子，書至於顏魯公，而古今之變，天下之能事盡矣。”（《東坡題跋》）顏真卿，字清臣，琅琊臨沂 （今山東臨沂）人，唐代傑出的書法家。曾為平原太守，人稱顏平原。安史之亂，顏抗賊有功，入京歷任吏部尚書，太子太師，封魯郡開國公，故又世稱顏魯公。代 宗時李希烈叛，宰相盧杞“銜恨”唆使皇帝使真卿往勸諭，為希烈所留，忠貞不屈，後為李希烈縊殺。他秉性正直，篤實純厚，有正義感，從不阿於權貴，屈意媚 上，以義烈名於時。

顏真卿為琅琊氏後裔，家學淵博，五世祖顏師古是北齊著名學者，著有《顏氏家訓》。顏真卿少時家貧缺紙筆，用筆醮黃土水在牆上練字。初學褚遂良，後師從張旭得筆法，又汲取初唐四家特點，兼收篆隸和北魏筆意，完成了雄健、寬博的顏體楷書的創作，樹立了唐代的楷書典範。

他的楷書一反初唐書風，行以篆籀之筆，化瘦硬為豐腴雄渾，結體寬博而氣勢恢宏，骨力遒勁而氣慨凜然，這種風格也體現了大唐帝國繁盛的風度，並與他高尚的人格契合，是書法美與人格美完美結合的典例。他的書體被稱為“顏體”，與柳公權並稱“顏柳”，有“顏筋柳骨”之譽。

歐陽修曾説：“顏公書如忠臣烈士，道德君子，其端嚴尊重，人初見而畏之，然愈久而愈可愛也。其見寶於世者有必多，然雖多而不厭也。”朱長文贊其書： “點如墜石，畫如夏雲，鈎如屈金，戈如發弩，縱橫有象，低昂有志，自羲、獻以來，未有如公者也。”顏體書對後世書法藝術的發展產生了深遠影響，唐以後很多 名家，都從顏真卿變法成功中汲取經驗。尤其是行草，唐以後一些名家在學習二王的基礎之上再學習顏真卿而建樹起自己的風格。著有《吳興集》、《盧州集》、 《臨川集》。他的傳世書跡極多，《顏勤禮碑》《元次山碑》、《顏家廟碑》、《麻姑仙壇記》。傳世墨跡有《祭侄文稿》、《劉中使帖》、《自書告身帖》等。

書畫鑑賞心得體會 篇19

書法是中國古代文明的產物，與古代文化思想相映成趣，瞭解這一點會使我們從另一個度品度書法，加深對書法藝術的體悟。書法是一種高度抽象的藝術，它以線條為基本表現語言，具有極強的概括性，是虛的體現。但同時它又以漢字為書寫對象，漢字的表意特徵使它同時具有實指性，是實的化身。書法融虛實於一體，兼收古代哲學、文學、音樂、繪畫等學科的諸多因素，表達物象更為獨特、深邃，更加博大精深。

書法虛實的產生跟我國古代美學思想不無關聯，這也正是書法生於中國而非別土的根本原因。可以説是中國古代的文化思想滋養了書法的幼年。產生於殷商時期的《易經》，以乾坤為兩極，乾為天為陽為實，坤為地為陰為虛，由此演化而出的六十四卦象，只有乾是實的其他皆虛。它是一種哲學思想、認識，也是一種文化態度、美學觀念。由此推演出的太極陰陽圖，一黑一白，一實一虛，無疑是一幅十分神奇美妙的書法精品。老莊哲學的鼻祖老子在《道德經》中也十分詳盡地闡釋了無和有、虛和實的關係，“少則得，多則惑”，“兵強則滅，木強則折”，“天下莫柔弱於水，而攻堅者莫之能勝”等，無不是書法中虛實美的極好註腳。孟子曰：“充實之謂美。”它似乎強調的是實；其實這只是入世進取思想的一面之詞，由孔孟奠基的儒學還有“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的另一種説法，是與實相伴的虛境，是構成生活真實美的必要補充。

從“書畫同源”的理論，依然可以看出虛和實在書法中的地位。中國畫尤講虛實。實則厚重，虛則空靈。只實不虛則板，只虛不實則福所謂“計白以當黑”“知黑而守白”，書畫皆宜。山水畫中的雲水多為虛白，而山石樹木常常實寫。石濤的“一畫”説，強調的依然是以少勝多。即便如近代張大千全景式的潑墨山水，構圖中仍有意到筆虛之處，在實實在在的大片墨團中也留出層次，透出氣韻，使流動、使呼應、使牽連。中國畫注重意境，而境外生象、虛實並濟更是千古不易的美學法則。“賞花歸來馬蹄香”的蜜蜂，“深山藏古寺”的旌幌，以驅遣有限而達於無窮，均是畫龍點睛之筆。“書畫同源”不僅是用筆方法的相同，更是虛實等審美觀念的媾同。“點如高山墜石，勒如千里陣雲”已頗入畫理，虛從中來，虛實相生。

“飛白”的存在是書法的虛又一具體體現，“掛一漏萬”更是對虛實美的高度概括。書法線條自身的實（或黑）與線外的虛（或白）不是按比例配置的，它們根據需要，欲靈秀超脱則虛大於實，欲渾然厚重則實大於虛。但從整體篇章看，白多於黑，虛大於實，以實重虛輕相互平衡所致。

書法用筆也有虛實的美學原則，藏鋒和露鋒就是它的一種基本表現。藏鋒是什麼？藏就是虛，是聲東擊西，是看不見的存在，是刻意追求的一種境界。露鋒是藏鋒的對立，是坦坦白白的鋒芒，是真實的流露，是對藏的顛覆，是藏鋒的補充。所以篆書多不露鋒，以示渾穆；隸書楷書藏多露少，端嚴而不失活潑；行草書藏露牽帶、中側並舉，故虛實蜂起，意態萬千。

書法的結構同樣具有虛實美的辯證關係。結構中講究呼應，點畫之間，部分之間，字與字，行與行，局部與局部，局部與整體，正文與落款等，呼應關係無處不在。筆畫與筆畫、字與字之間的呼應在行草書中可以是牽絲，上引下帶，是實的存在；在正書中則是意向，是虛的化身。實的生動，虛的藴藉。而篇章的呼應多靠氣勢貫穿，是實際存在的線條，充溢的是氣韻精神。可見書法中“虛”的境界不是可有可無的，它基於實又超然而出，成了一種實體無法追踵的高妙去處，是實的補充，也是實的延伸。

書畫鑑賞心得體會 篇20

顏真卿書，楷書，36行，30字，在山東陵縣。碑額篆書“漢太中大夫東方先生畫贊並序”。天寶十三年（754）十二月立於德州。晉夏侯湛撰文。碑陽贊12行，陰記17行，行楷30字。

這是顏真卿四十五歲時寫的，大楷字徑約十釐米。平整峻峭，深厚雄健，氣勢磅礴。蘇東坡曾學此碑，並題雲：“魯公平生寫碑，唯《東方朔畫贊》為清雄，字間櫛比而不失清遠。其後見逸少本，乃知魯公字字臨此本，雖大小相懸而氣韻良是。”（《東坡題跋》卷四）。明人有云：“書法峭拔奮張，固是魯公得意筆也。”寶晉齋本《東方畫贊》，傳為王羲之小楷。魯公變小字為大字，易清朗俊秀為剛勁雄強，應説是師古而不泥古。假如説比此碑早二年的《多寶塔感應碑》還比較清秀，與後來的顏書面貌有所不同的話，那末，此碑已初具後來顏書的規模。此碑在研究顏書的發展上有重要意義。