日本的插花藝術起源與發展的三個階段

日本的插花藝術的結構是以三條線為基礎的，它們象徵着天、地和人。下面小編帶着大家一起來了解一下日本的插花藝術起源與發展的三個階段吧！

與西方那些純粹的插花藝術相比，花道或者叫日本的插花藝術看上去是創造一種協調的韻律和色彩。當西方人強調花的數量與顏色，並把他們主要的精力投身到花的美麗的時候,日本人則強調整體的插花藝術，包括花瓶、花幹、葉和枝杈，當然也包括那些花。日本的插花藝術的結構是以三條線為基礎的，它們象徵着天、地和人。

古典插花

日本花道的起源可追溯到公元6世紀的寺廟裏的花卉祭品。在這些天然的插花裏，花朵和枝杈被指向天空作為一種信仰。

在15世紀出現了一種比較複雜的插花藝術叫“池坊流”,這種插花的方法是以“立花”為主，把花束編織成山的形狀，表現出大自然的宏大，象徵着佛學的聖山和宇宙。這種插花的風格有着很多的象徵，比如：松樹枝表示巖石，白色的菊花表示一條小溪。在17世紀是“池坊流”風格的全盛時期。

自然主義

花道最顯著的變化發生在15世紀，當時日本人的房間裏一般都包括壁龕或者壁櫥，用來盛放花卉。在這個時期，花道的規則被人們簡單化了，使得各個階層的人都可以享受插花藝術。

另一個主要的發展時期是在16世紀，有一種更為簡樸的.插花藝術叫“小原流”,這種插花的方法是以色彩插花和寫景插花為主，以“盛花”為主，即一般是把花“盛”於淺水之中。這種插花的圖案經常出現在當時人們互贈的茶葉禮品的包裝上。這種風格更加趨於簡單和自然，不論花卉的材料是什麼都儘可能隨意的放置在一隻瓶子裏。

現代花道

在19世紀90年代，明治天 皇即位不久，是花道向現代化和西方化過渡的一個時期，那時新的插花風格叫“草月流”。這種插花風格受到了西方插花藝術的影響，也反映了日本人生活的西化。這種風格的花道着意於使插花藝術和當前的生活實際相結合，各類花材與表現手法兼收幷蓄。