素描幾何體的技法教程

作為常規的素描訓練，一般經過石膏幾何形體、靜物、到頭像、再到人體這幾個階段。訓練繪畫基本功，靜物素描是關鍵，靜物的種類繁多，無論形狀、材質、顏色都非常豐富，這就為我們訓練表現物象的能力提供了更廣闊的空間與可能性。現在我們就一起來了解一下素描結構的一些基本技法。

素描幾何體的基本技法

1、線條的組合

素描幾何體是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。

2、線和線條技法

素描幾何體的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的`邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

素描幾何體的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

3、把握透視感

把握好透視是出正確形體的保證，每一個物體都是處在三維空間中，要想在二維的素描紙上畫出空間感、立體感就得運用透視，就有近大遠小、近寬遠窄、近實遠虛等規律。

從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由於透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。

常見問題：

1、起形歪歪扭扭

這是由於在起形的時候，沒有找準物體對稱的中心線。所以在起稿時，要左右兩邊同時起，互相比較。 當然這對於初學者們而言，對鉛筆控制不太熟練，這需要長時間的耐心練習。

2、畫面“空”或“滿”

畫面中物體集中而又小就顯得“空”;畫面中的物體大而散就會顯得“滿”。

在開始畫的時候一定要把整組幾何形體的外輪廓找“準”，然後再確定各個物體的外形就會避免這個問題。

3、物體外輪廓太虛或太實

輪廓線的處理一般不能太“實”，太“實”了不容易表現空間，但也不能“虛”，輪廓線相對物體近端一般比較靠後，所以比較“虛”，但是再“虛”也是實實在在存在的。這就要求我們善於對比與觀察，注意控制輪廓線的虛實節奏關係。

4、透視關係

透視遠近反差過小。透視的基本規律是近大遠小，有的同學常把物體畫得沒有透視，這是由於對透視的基本規律理解不夠造成的。

所以我們在畫的時候，要多掌握透視規律，嚴謹地把握比例關係，把對象的展示得儘量客觀些。

5、調子“灰”

“灰”的原因通常是，把物體亮部畫得與暗部區分比較弱，明暗對比不夠明確所致。

我們在處理的時候，可以把明暗交界線加重下去，儘量減少亮部的調子，調高明度，就可以解決這個問題。

6、畫面過“花”“死板”

很多初學者很容易出現的問題。“花”的原因是，對物體刻畫的部分太多、太細、太碎，物體刻畫表現得沒有主次。“死板”的原因是物體刻畫缺少層次變化，刻畫得太死。

出現這些問題，歸根結底是因為初學者整體觀察不夠，所以才不能整體的表現。這就要求我們在觀察的時候要整體，區分靜物的主次關係，刻畫時嚴格地按整體主次進行調整，讓局部與整體統一融合在一起。