WIndows 8可以支持Photoshop CS6和Lightroom 4

微軟已經正式發佈新一代操作系統Windows 8。我們的編輯第一時間升級了最新系統，並測試了一些常用軟件的兼容性。Photoshop CS6和Lightroom 4在新系統下都不存在兼容性問題。

Windows 8將傳統桌面系統與移動系統相結合，可以同時安裝移動應用和桌面軟件。如果你是從Windows XP/Vista/7直接升級Windows 8的用户，可以選擇保留所有軟件，則之前安裝的Photoshop等都會繼續存在，可以直接使用。如果是新裝系統的用户，在桌面系統下安裝Photoshop等軟件也和之前沒有區別。

在Windows 8的應用商店中搜索Photoshop或Lightroom，會顯示是桌面軟件，需要從軟件提供者處下載。應用商店內沒有提供。

不過，雖然Photoshop和Lightroom軟件本身兼容Windows 8，但用户可能會遇到顯卡驅動問題。如果沒有安裝支持Windows 8的顯卡驅動，則Photoshop中如OpenGL等高級功能不能使用。如果你確實需要這些功能，請在升級系統前確定顯卡廠商已經發布了支持Windows 8的驅動，否則也許應該暫時等待一下。

攝影大師中的哲學家 杉本博司

引言：透過杉本博司，我們看到了時間，看到了一種對空間物質世界的明悟。

“如果説荒木經惟是個色情攝影家，那麼杉本博司就是哲學攝影家”。對我來説，杉本博司（Hiroshi Sugimoto)僅僅只是個攝影師，攝影師是不需要任何前綴的。時間、記憶、夢想以及歷史是杉本博司攝影的主題。他往往在攝影中加入自己的思考。

紐約自然博物館系列

杉本博司名作 紐約劇院 1978年

從《海景，Seascapes》，《劇院，Theaters》，《建築，Architecture》，《畫像，Portraits》，到《數學的形體：Mathematical Form》，杉本博司形成了自己獨特的攝影風格。他的作品非常平靜，黯淡的畫面，毫無生氣，給人一種冷冷的感覺，可是卻使無數人駐足於他的作品之前。

聖地

閃電領域 128號 2009年

閃電領域 128號 2009年

海不再是海，建築不是建築，他的攝影更像是一種探尋。

“我拍攝的是物的歷史。在《海景》系列裏，我要處理的對象是水和大氣。這兩樣可説是至今為止對人而言變化最少的東西吧。其他世間萬物都隨歲月的流逝而變化。我的藝術的主題是時間。”

杉本博司在拍攝《劇院》系列時，跑到一個又一個已經被遺棄的電影院，架起照相機對準銀幕，然後放上一部電影。當電影結束時，電影故事因為底片長時間曝光而在膠片上成為一段空白，但黑暗中的電影院裏角角落落的細節卻因了長時間曝光而被時間鏤刻得稜角分明。

海 牙買加加勒比海域 1980年

我們未必能夠了解攝影師真正在思考什麼，可是透過杉本博司的作品一定能夠引發我們自己對於世界的思考，而這不正式攝影的目的麼？

杉本博司的《劇院系列》

“杉本博司是我們這個時代最令人尊重的攝影家之一。他的重要攝影題材都是對藝術、歷史、科學與宗教的詮釋。他將東方哲學思想與西方文化主旨完美地結合在一起。”

——這是國際著名的哈斯勃蘭德攝影獎對其2001年度的獲獎者、日本攝影家杉本博司的評獎評語。

閃電領域144號 2009年

閃電領域131號 2009年

關於杉本博司

1948年出生於日本東京1970年畢業於東京Saint Paul’s University1972年畢業於美國舊金山Art Center College of Design1974年赴美國紐約進行創作

攝影作品集《Dioramas》《Thearters》《Seascapes》《Chamber of Horros》《Architecture》《Portraits》《Colors of Shadow》等等

杉本博司作品：

和杉本博司的對話 - 後藤繁雄 （摘譯）

前言

關於杉本博司的作品，評論家清水穣稱之為「最後的現代主義者」，回顧自「劇場」、「海景」這些完美作品，杉本博司不但是杜象以來的現代主義大師，更將日本的靈性和美學準確地在攝影中傳達。

比起其他任何藝術家，杉本博司自覺於「時間的邊際」，意識着瞬間和永遠，以攝影這樣可見的媒材持續挑戰時間不可見的觀念；由他對古美術的深度認知，探討時間中的美如何被表現？－杉本博司以非當代人測量時間的尺度來觀看時間和美。......。

杉本博司新作Talbot

邊看着杉本博司自行編輯的「歷史的歷史」，杉本博司（以下簡稱杉本）和後藤繁雄（以下簡稱後藤）在2008年7月進行了以下訪談。

後藤：這是牛頓的Pricipia吧（譯註 - 「歷史的歷史」一書以杉本的收藏品和攝影為中心，Pricipia為牛頓1687年發表的書，刊載了牛頓力學，是杉本的收藏品）

杉本：對，在拍賣中買了初版，是微分和積分的起源，從這裡我發展出作品「數理模型」。這是牛頓的「光學」（譯註 -牛頓1704年發表的書，同是杉本的收藏品），攝影如果沒有牛頓就不會存在，是他首先發現了光原色。......

杉本：這本書寫了daguerreotype的製作方法，是攝影發明後立刻出版的書，從這裡開始了肖像攝影。......

後藤：你這些收藏品或許可作為此次訪談的開端，上回森美術館個展「時間的結束」也是如此，您在展覽入口象徵地放置了拍攝杜象大玻璃作品的照片，杜象因為思考 三次元和四次元的表現製作了大玻璃，也就是説，作為觀念的投射，您也有了同樣的想法。但是，橫行於唯一尊重視覺的視覺文化的，其實就是藝術的歷史，也因 此，杜象説，希望將更多「知的」東西帶進藝術當中。但又另一方面，反擊於藝術歷史的，包括了後來發展出的觀念藝術，還有以視覺為中心發展出的攝影。

攝影發展至今近200年，很快地就進入了數位取代銀鹽攝影的時代，這個時候讓人重新思考「起源的問題」，也就是「攝影到底是什麼」這樣的本質問題，數位攝影的高性能讓人類獲得比眼睛更高解像度的影像，但同時也把人類的'眼睛到底看到什麼，這件事情相對化了。

如同以Cindy Sherman為代表，將單純紀錄觀念和表演藝術的攝影帶入當代藝術的領域，攝影逐漸被「藝術化」，但杉本您的攝影，似乎將攝影設定為為了觀念和影像的裝置，並更企圖捕獲攝影的本質。......就如同這本「歷史的歷史」，一般人看來這只是一本拍攝古董作品的書，為何能代表當代藝術？應該會為之困惑吧，但是一但以思考攝影的角度切入，多數人會以分析繪畫史的方法企圖去理解，從這個角度來認識，也就是説您以類似讀取歷史的方向，來搭建您的各個系列。

所以，您作品中看起來似乎不同的系列，其實觀點都是一貫的，新作Talbot也是如此，您取得當時的paper film後重新洗出，但是這個不只是對於源頭的迴歸，似乎還奪取了源頭？（笑）......

杉本：如果走在歷史的經緯上，我們不創造這樣的作品便不會寫下這樣的歷史，因此以自己的雙手整理一個攝影史，並不是因為我買了Talbot的paper film就能替攝影史寫下句點。（譯註 - Talbot是杉本博司重新沖印Talbot的paper film所完成的作品，Talbot的paper film多為美術館收藏難以入手，杉本和紐約一古董商購買15張Talbot的paper film，聽説花了將近他一年賣作品的所得）......

我認為，「銀鹽攝影史」已經結束了，底片、乳劑也將消逝殆盡，而在這樣的情況下，有一天我也將自動地不再創作。這樣思考的同時，我認為不應該將數位攝影放入「攝影史」中，攝影自發明以來最重要的課題就是可信性credibility，即「拍攝下來的東西曾經存在」，但是數位攝影破壞了這個命題，也因此，攝影史終結了，只有短暫的180年的壽命。......

後藤：您所做的事情，是reply攝影的起源？或是捏造攝影的起源呢？這是一個相當模糊的界線，不！也或許是證明了沒有起源？

杉本：是的，對歷史來説並沒有「起源」，起源都是後來被整理出來的，因此，這不是再生也不是捏造攝影史的起源。如同神話，都是原本不存在的東西。

後藤：所以，「歷史的歷史」，還是在創造攝影的歷史吧。

杉本：對的。柔軟的説法是「梳理歷史」。Paul Getty美術館的策展人看到Talbot系列時説「也在我們這裡展吧！」，所以Talbot系列又再製作，之後展出預定是在紐約大都會博物館。現在Paul Getty美術館、大都會博物館、我自己各收藏了一套。（譯註 - Talbot的paper film所製作出來的作品因都略為不同，所以全視為原作）......

杉本博司新作Lighting Fields

後藤：某種程度您還是杜象主義者，我認為因為您想知道「攝影到底是什麼？」，所以才不斷地將當代藝術攝影化，不同的系列、不同的系統，但是追求的只有這一個。我想世上的人看到您最新作品Lighting Fields，應該會大吃ㄧ驚吧，這個已經超越了攝影中底片、影像的意義。

杉本：沒有相機和鏡頭也可以攝影，結局就是像Talbot，不需要相機和鏡頭。Talbot畢生致力於攝影，我幻想如果他和Michael Faraday（譯註 - 19世紀英國科學家，發現電氣分解和電磁誘導等法則，也是Talbot共同研究攝影的學者）能夠發明更多攝影的技術會是怎樣？......歷史只有一回，沒有發生的選擇太多了，我只是試着採用這些選擇。......（Lighting Fields）重要的是它並不是因為影像很美才美，而是這個現象本身是美的，在感知到美的那一瞬間，好像其中又潛在了什麼誘人的魔性，所謂的美，是sign而不是signal。......

後藤：所以您所選擇、所偏愛的藝術品，大多是看不出藝術家製作的痕跡的作品，因為掙脱了是誰製作的情況，才能更接近真正的美？

杉本：是的。

後藤：Lighting Fields製作時間多久呢?

杉本：大概3年左右，經歷了無數實驗，實驗結果大概有3大本的檔案夾。放電的情況和當天的濕度、温度、室內外的温度差都有關。製作Lighting Fields時需要戴上黑色眼鏡，更能夠感受到這個未知世界的深奧，結果雖然是單純的型態，卻非常深奧。

後藤：Lighting Fields非常美，像是血管、葉脈這些自然生成的形狀。是在照片乾板的上面放電？

杉本：對的。在暗房中拿着電極通電，機器是如同誘導雷電的機器。

後藤：這些都是unique的原作嗎？

杉本：根據展覽的情況會做區分，基本上Lighting Fields使用如同一般桌子大小的Lith film，一些展示是使用Lith film本身，之後預定將其中數件拿來製作成8x10的底片，然後放像成大件相紙的連作。......

攝影的完結

後藤：銀鹽攝影已經完結，歷史完結，時間完結（譯註 - 這是此次訪談內容和杉本過往展覽的題目森美術館個展「時間的結束」的題目），這並不單單是感性，彷彿是失去所有的寂漠感？

杉本：這就是日本文學和日本美意識的根本......在這樣的寂漠感中，數位攝影只是曇花一現、空虛短暫， 數位化的影像存在硬碟當中，但只要一個強力的磁石便把它完全消除。情報並不是堅固的東西，相較之下人類的頭腦更為堅固，而數位攝影使用噴墨打印出來的相 片，化學的表層和手工洗出來的銀鹽表層，在物質的存在感上有壓倒性的不同吧。攝影進入數位時代是歷史的洪流，以我來説現在的作品也是有需要轉化到數位的時 候，所以對於接下來的世代，如何教導他們以藝術的方法使用這個媒材的特性是很重要的。但是我認為，我能生在銀鹽攝影的時代真是太好了。從中我享受到很多樂 趣。

接下來我要製作的系列是Colors of Shadow，在以最接近黑白的彩色來表現影子中微妙的顏色，這是否能完整地拍攝出來還是一個挑戰。我有着身為銀鹽攝影家的自負，所以也想嘗試就數位攝影來説非常困難的表現。總之，攝影的歷史已經完結，僅有180年的極短的歷史。......

Tattly相機紋身貼紙

Fotojojo上正在出售這套Tattly相機紋身貼紙。這是一種臨時性的貼紙，不會在身上留下永久性的圖案。一套貼紙包括老式寶麗來、旁軸、雙反、寶麗來SX-70和兩款光圈圖案（黑/白），每種圖案有2張，共12張，裝在一個小小的禮物盒中。

每套Tattly相機紋身貼紙售價25美元（約合人民幣158元）。

對角線構圖讓你的人像攝影作品充滿動感

人像攝影作品要講究曲線， 如果不能體現自然的曲線，就要想辦法人工製造一些曲線，折線。

比如：身體能彎的折的，你都彎一下折一下就有可能會很有效果。 比如膝蓋，手指，腰，脖子都是活動的關節，嘗試不同的組合。

人像對角線

對角線在人像攝影中用的好的話可以使照片活力大增。

對角線給照片主要的貢獻是帶來動態的因素，所以不適合拍“正規”的照片。

比如大頭照，很難把大頭照拍好，如果稍微傾斜效果就很容易出來了。 就是用對角線構圖。

大半身像的對角線構圖

當您的模特不太會擺pose，或者沒有好的身材，或者沒有好的服裝，或者沒有好的背景，您不能説模特不合格，呵呵，攝影師還是有活兒乾的。這時大頭像和大半身象是首選。只要活用對角線構圖，您會發現服裝，背景甚至身材都是次要的了。

用彩色拍人像的時候一定要使背景精良簡單，不至於喧賓奪主，尤其是大半身和全身人像。

如果沒有純白背景，可以用白色或者淺色牀單代替，然後用一個閃光燈打到背景上，並且背景曝光比人物曝光至大2檔。

大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子，這個時候模特身體大部分，尤其是手都被派在片子裏了，和半身像一樣，關鍵的關鍵是如何為模特的手擺pose。

手和手臂得pose很多，可以用前面的“彎折”辦法，也可以撫摸頭髮，跨在腰部，很多pose裏模特把手放在大腿（這時模特最好看着攝影師您），或者彎腰去摸小腿（這時模特最好看着小腿）。也可以借用道具，如太陽鏡，帽子，手袋幫模特擺pose。

低角度對角線構圖

低角度的另外一個特點是可以躲開地面上不必要的東西，使得構圖簡單（這是紐約教材三大紀律之一），另外就是可以利用背景的線條構造更過的對角線。

高角度對角線構圖

高角度善於突出模特的身材，曲線，只要再加以動作配合，極其容易拍出誇張的效果。

“日本風”拍攝技巧

不同國家的人拍照，各擁有獨特的味道。今天為大家介紹一種我很喜歡的簡約風格 - 日本風。

日本攝影師拍出來的照片有什麼獨特之處？一般而言，有以下幾個特點：

多采用自然光

多留白背景，較簡約

彩度和對比較低，較柔和

在日本風的拍攝當中，「如何取景」擔當了很重要的角色。請大家記住一個重點：和諧。照片看起來和諧，日本風就自然顯現。筆者這次以靜物拍攝為目標，包括食物、雜貨和室內空間，都能在家中拍攝。

一、在室內拍攝技巧

1、使用自然光

窗口光是最重要的元素，能夠拍出自然色調。注意拍攝時要關掉其他燈具，若光源不足，可以使用反光板和調大光圈。（白色卡紙、珍珠板或布也可以）必要時請使用腳架協助，切勿使用閃光燈，因為閃光燈的硬光使物件看起來不和諧。

2、細心留意日光變化

不同時間拍攝，色温是不同的。大家不妨留意一整天的日光變化，你會發現日出前和日落後呈很重的藍調，是冷色温；上午至下午的是暖色温，帶黃調。避免中午拍攝，日光都是柔和的。若在清晨或天黑前拍攝，別有一番味道。

3、思考拍攝角度

從正上方拍攝能展現形狀有特色平面的東西；有高度的東西能從斜上方或正面拍攝；近距離拍攝特寫局部。不同角度呈然的感覺也不同。有需要時可以把物體懸掛起來再拍攝。

4、編造一段小故事

擺設不是單純放好位置，若能借佈置使影像帶有故事性，那麼作品更能增添意境。每個物件都有它的含意，不妨思考在這個畫面中需要用那些物件去表達你想呈現的感覺。當然你也可以拍攝連續或一系列的照片去説故事。

二、花功夫佈置去營造風格

場景的佈置在和諧感中相當重要，下面作者建議幾種風格作為參考：

1、簡單風

以單色為基調，避免使用過多色彩。不要想着如何增加東西，而是要如何減少。重點是要在配搭上取得平衡，因為畫面太簡潔也會讓人感到冷清。

推薦小物：舊布料、木板，蓋上印章或貼上舊郵票的紙張，陳舊物

2、可愛風

相當適合於拍攝食物和甜點。不只侷限於西式風格，只要能讓自已覺得可愛，任何配搭組合都可以嘗試。不同圖案的布料很不錯，但要留意圖案與物件的平衡，圖案大小應與物件相同。如要放女性化的擺設，一個就夠了。

推薦小物：花布、格子布，蕾絲，絲帶

3、自然風

以大地色為基調，營造貼切的生活感。素材應較樸實，其中木製物是最常用的道具，也可以加插點鮮花和植物。用午後帶點黃色的陽光拍攝，更能營造氣氛。

推薦小物：木製品，有摺痕或未燙平的麻布，陳舊物

三、實際比較例子

最後作者為大家分享不同的例子比較。有時候要認真佈置大花時間，但筆者都只在日常生活拍攝，沒有刻意營造佈置的效果也不差，給大家作參考。

不同角度取景，感覺和重點也不一樣

安全又漂亮的角度，最簡約

換了角度和包含了背景又完全不一樣

總括而言，拍攝日本風並不困難，花點心思去尋找簡約美吧！好好運用自然光和用反光板加以協助。先由家裏做起，今天開始加入日本風行列吧！

走出誤區 黑白攝影的5個決定性因素

黑白攝影在我們的生活中越發常見，但是拍的越多誤區也就越多，很多人由於對色彩的認識不夠，覺得難於處理，便退而求其次進行黑白攝影，這隻能説是逃避，而非創作。在進行黑白拍攝時，如果能夠注意以下5個要素，將大大提高你獲得精彩黑白作品的機率。不僅適用於膠片，也適用於數碼。

一、認識反差

在黑白攝影中，對比強度是影響整個畫面效果的最重要因素之一——在灰度世界，你無法依靠色彩來區分拍攝對象，對比度才是你應該尋找的構圖線條。你不必在每次拍攝時都尋找強烈的對比，但是你至少應該瞭解，拍攝場景的對比度將對你的照片產生怎樣的影響。

二、斟酌用光

正面打光經常能增加畫面的對比度；側光則易於展現物體的紋理（尤其在人像中刻畫容貌的細節）；來自單一方向的光線則能創造陰影——正確的用光能夠為黑白照片添彩，失敗的用光則會有可能擾亂作品的主題。

三、輪廓與圖案

輪廓與紋理在彩色攝影中往往並不明顯（色彩會分離畫面的注意力），但是在黑白攝影中，輪廓與圖案往往會獲得突出、精煉的描繪。

四、記錄紋理

有一句話值得你記錄在攝影手冊裏——試試側光，尋找新角度下獨特的紋理，以及測光所展現的新陰影構圖。

五、虛實結合

黑白作品由於避開了色彩的桎梏，而顯得更純粹、更直接。於是，我們需要把更多的心思放在處理黑白兩色的關係上，這裏提到的，除了反差、對比、光影、紋理外，對於畫面虛實的把握也很重要。