語文公開課藝術化的憂思與追問

引導語：近讀金克木先生隨筆集《遊學生涯》。金先生的學問識見，自是沒得説。引起我共鳴並深思的，是幾年前在《化塵殘影》中讀過的《國文教員》一文。下面是yjbys小編為你帶來的語文公開課藝術化的憂思與追問，希望對你有所幫助。

金先生上國小時的國文教員，肯定不是名師，先生甚至連老師的名字都記不起了。但老師的樸素教法和卓然風采，金先生卻記憶猶新。文中，雖沒有直抒胸臆讚美老師，但字裏行間，包含着深沉的感激和懷念。

一個普普通通的國小語文教員，為何會博得大學問家金先生如此的敬重?

我們來看看這位老師都做了些什麼?歸納起來，很簡單——

一是自編教材供學生學習;二是讓學生大量背誦名篇;三是適度精當的講解。除此，這位老師好像沒有做過什麼驚天動地的事情。讓我們引錄金先生的原文片段，走近最樸素的語文課堂——

“他的教法很簡單,不逐字逐句講解,認為學生能自己懂的都不講,只提問,試試懂不懂。先聽學生朗讀課文,他糾正或提問。輪流讀,他插在中間講解難點。課文讀完了,第二天就要背誦。一個個站起來背,他站在旁邊聽。背不下去就站着。另一人從頭再背。教科書可以不背,油印課文非背不可。文長,還沒輪流完就下課。文短,背得好,背完了,一堂課還有時間,他就發揮幾句,或短或長,彷彿隨意談話。一聽搖鈴,不論講完話沒有,立即下課。”

這樣的課堂，可謂簡單之極。沒有精心設計的開講，沒有精妙絕倫的導語，沒有起承轉合跌宕起伏，甚至連時間都無法控制，頗有點信馬由韁的意味。

但是，簡單的背後，是極其的不簡單。

首先，是老師的眼光和識見。在大家都倡導用白話文教學的年代，一個國文老師，能大量地選編課本以外的文章，且“這些文後來都進入了中國大學的讀本”，是頗需膽識和學識的。設若這位老師沒有深厚的古文功底和學養，是難以從浩如煙海的古籍中選出這麼精彩的文章來的。

其次，是老師非常重視背誦積累。毫無疑問，這位國文老師，是從私塾裏出來的，他秉承了私塾國文教育的菁華，牢牢牽住了語文學習的牛鼻子——背誦。在《國文教員》這篇文章中，金先生多次提及他的老師是如何嚴格要求學生背誦的。背，成為了語文學習最最重要的童子功。

第三，最讓人欽佩的是，老師的精當講解。對“孟軻”的“軻”字的解釋，《病梅館記》中涉及的文學流派，古詩詞中不同句子中出現的“寒”字的比較，以及《鴻門宴》中“立”字的深入剖析，是那樣精妙絕倫。這位國文教員，能不講的堅決不講，若要講，則講在學生不懂處，講在言語規律處，講在文章章法處。在此過程中，教給學生語言的規律，學習的方法，做人的道理。這幾個教學片斷，大有“點石成金”的風範。

這位不知名的國文教員，就這樣用自己最為樸素的方法，將金克木先生和他的同學，引進了文學的殿堂。

大道至簡，大音希聲。簡單，往往最能抵達事物的本質。

反觀當下的公開課，大有越來越複雜，越來越“藝術”的趨勢。

常常聽到不少老師在聽完一節公開課後，發出深深的讚歎：“這節課，簡直完美無缺;這是一節真正美麗的語文課!”若追問，為什麼覺得完美無缺，乃至於覺得美麗呢?聽課者往往會從這幾個角度來回答：

“整節課設計得行雲流水，一點節外生枝的東西都沒有。”

“課件太美了!優美的音樂，和諧的色彩，惟妙惟肖的動畫……”

“教師的語言太美了，激情澎湃，每一句話都像是一首詩。”

“聽這樣的課就是一種藝術享受。”

“這節課帶給我很震撼的感覺，老師上得太好了!”

……

是的，看課看老師，而不是看學生，已經成為我們看課的由來已久的約定俗成。“言為心聲”，其實，這些不經意間的議論，反映了當下公開課的價值導向和老師們聽課的價值追求。公開課，以“唯美”為最高的追求——這是一種畸形的追求。在這種“唯美主義”思想的推動下，於是，我們的課堂越來越美，語文公開課，簡直就是一場“唯美”的盛筵。

君不見課堂上，唯美的課件讓人眼花繚亂目不暇接。聲光齊上，圖文並茂，音樂渲染，餘音繚繞。

君不見課堂上，唯美的語言讓人驚歎不已感佩不止。詩意盎然，妙語連珠，舌吐蓮花，滴水不漏。

君不見課堂上，唯美的流程讓人如坐春風大呼過癮。環環相扣，層層推進，行雲流水，秩序井然。

近年來，這樣的“唯美課堂”在語文教學界，尤其是小語界，有愈演愈烈之勢。一篇幾乎不存在理解難度的課文，在預習時讀了五六遍甚至會背的情況下，老師非要讓學生從課題入手，質疑問難，提出一個又所謂的“問題”;一個簡簡單單的句子，老師要竭盡全力，翻來覆去，顛來倒去地讓學生配合着讀下半句，非讀個十遍二十遍誓不罷休，美其名曰讓學生在語境中和作者的情感同頻共振;一個相同的教學設計，遇到不同的學生，老師的點撥和啟發，總是一模一樣的近乎朗誦的幾句詩一樣的話語;不管是什麼文體，説明、寓言、寫景、狀物、敍事……凡是文章，就一定要訓練有感情朗讀，學生也跟着老師拿腔捏調地搖頭晃腦;課堂教學漸入佳境時，不管需要不需要，非要創設一個寫話的情景(而且必定是配上一段煽情的音樂)將課推向高潮不可!似乎不這樣做，就沒有做到“讀寫結合”，就不夠美輪美奐……

如此等等，不勝枚舉。於是，我們的語文課，打扮得越來越花枝招展。

我們，真應該靜下心來想一想，學生需要的是怎樣的課堂，怎樣的語文;我們，真應該靜下心想一想，一線老師需要的是怎樣的公開課。

我想，教學的唯一目標，是為了學生的發展;語文課的唯一目標，應當是幫助學生學習語文。老師們看公開課，也應該是看老師是如何幫助學生學習語文的。其落腳點，在學生的“學”上。學生的學習，是有需求的，是會遇到困難的，是需要老師幫助點撥的。而反觀我們當下的大部分語文公開課，鮮有老師從對學生的真實學習情況的檢測或調查開始，而是將一個預先演練多遍的教案，在課堂上按部就班地實施。教案是劇本，老師是導演，學生是演員。“演員”只要在“導演”的指導下，完成“劇本”的預設任務，就大功告成。這，不是實實在在的“藝術”嗎?這樣的課，當然也就成了“藝術課”。

這樣的“藝術課”，忽視了學生真實的學習需求，遮蔽了真實的學習矛盾，掩蓋了真實的學習挫折。表面上看起來，課堂是行雲流水，精彩紛呈的。可是，這精彩是屬於學生昨天的，還是屬於當下生成的?

我以為，真實的能帶給一線老師更多啟發的公開課，應該是不需要反覆試教(至多試個一兩遍就夠了)，更不需要花一個月乃至更長時間來備課的。教師從拿到教材到在課堂上演繹，長則兩三星期，短則兩三天，在心裏反覆推敲教學方案，以樸素的方式地走進課堂。這樣的課堂，和家常課更為貼近;這樣的課堂，所暴露出來的問題，是真實的問題;這樣的課堂所生成的智慧，才是一線教師所迫切需要的。而經過了反覆試教的課，學生的學習矛盾被教師人為地遮蔽掉了，學生的學習挫折無法真實地展現，學生的學習困惑如何解開，聽課者無從得知。這樣的課堂所呈現的“行雲流水”就缺乏了普遍意義。

一節完美得像藝術品一樣的公開課，不是一節好課。因為，它離一線教師太遠。

一節真實的好課，應該是有缺點的，乃至於有硬傷的。公開課，因為缺點而可愛。所幸的是，公開課的舞台上，還是有不少老師，自覺地以上出樸實、家常而高效的語文課為價值追求。

只是，有這樣追求的.老師，還是太少太少。

那麼，是什麼導致了公開課在“藝術”的路上越走越遠?我們又該何去何從?

一者，執教老師求完美的心態使然;二者，聽課老師對公開課求完美的心態使然。

為了滿足聽課者獵奇的心理，執教者便紛紛想出怪招、高招，“搏出位”，吸引聽課老師眼球;聽課者，則紛紛以誰的課“最有藝術表現力”來衡量。而課堂的主人——學生，則被我們悄悄遺忘。我想，作為聽課者，我們是否不要以“藝術品”來考量一節公開課，而是去思考：這節課，教師是如何和一起學生學語文的? 他(她)的教學，有哪些值得我日常教學借鑑啟發的?當然，也許有老師説，金克木先生文中所提及的，都是家常課，我們的公開課，若都這樣上，誰還願意去聽?我想，如果我們不以“藝術品”去衡量公開課的話，難道你不覺得金老先生的國文教員，才是真正值得我們學習的嗎?我們，究竟是為了學習公開課的技巧以便於下一次公開課更好地包裝自己，還是為了提高常態下學生學習語文的效率?公開課華麗的外表是“櫝”，而真正有助於提高學生學習能力的笨方法，往往是“珠”，我們，總喜歡買櫝還珠!

“以生為本”這句聽得人耳朵起老繭的理念，實施起來，真的很難很難。但是，作為一個真正有責任感的老師，我們就應該努力從每一節課做起，少一些作秀，多一些務實，讓公開課接近家常課。我們是否可以從以下兩個方面去努力?

首先，老師要有“忘我”的精神。不要時時處處想着我在上課給老師們聽，我要把自己的所有特長展示給聽課老師們，而要想着我在和孩子們一起學語文。劉鐵芳教授在《三種歌星的三重境界》一文中，分別分析了張國榮、劉歡、王菲的唱歌風格，他指出“應該説，這三位歌星都把自己所體現的類型發揮到了極致，都可以説是傑出的歌星。在藝術的角度上也許難分高下，但如果站在聽者聽歌的角度而言，則王菲當更勝一籌，張第二，劉第三。為什麼?因為聽者是聽歌，對於聽者而言，最重要的當然是聽你的歌，接受你歌曲的感染，而不是，或者説首先不是聽你這個人，接受你這個人，當你這個人過多地佔據了聽者的心，聽者就無法更多地、更純粹地接納你的歌，感受你的歌，你的人已經先入為主。”

課堂、學生本身就是世界，這個世界最好的方式就是讓這個世界本身説話，而不是按照教師個人的意志來説話，準確地説是，教師的安排設計只是為了顯現這個世界，而不是人為地支配、改造這個世界。課堂處處有教師，但看不見教師人為的痕跡，看到的只有教師的教育對象——學生生命的飛躍。這是教學的另一種境界。

爾尼雪夫斯基有一句話説的好“我們所能找到的只是好而已，沒有完美”。王菲也不是歌唱藝術的終點，何況世界原本需要豐富多彩，需要個性多樣。因此，課堂上，教師適度地忘記自己，讓自己往後退，把學生往前推，這是應有之義。教師在課堂上，要做一個“報春使者”，要做到“俏也不爭春，只把春來報”，教師千萬不要把自己打扮得花枝招展星光四射。學生的光芒四射，才是課堂最應該追求的。

其次，追求“忘我”中的“有我”。我們説教師要適當“忘我”，並非始終“無我”，而要追求“忘我”與“有我”的融合——教師要在“忘我”的課堂上凸顯“有我”的風格。

有人説，在學生面前，老師要敢於説“語文即我，我即語文”。教師不僅是平等中的首席，不僅是教材的主人，不僅是合作者，更應是豐富的課程資源，是課程資源自然而恣意的流淌，這就需要我們的教師多儲備多積累。就像金克木先生文中所提到的國文教員，這樣的老師在講台上一站，隨便説一句話用一個典便藴含着豐富的文化底藴、洋溢着文化個性，一個表情、一個手勢，便是儒雅的學者風範，黑板上的每一個字、隨口而出的一句詩，都能呈現出中國文化的神韻。這樣的老師從不刻意追求一節課的行雲流水，從不去精心打造一個環節的美奐美輪，他們的舉手投足，就是豐富課程資源的天然流淌。這樣的課堂往往沒有跌宕起伏和妙趣橫生，我們只見到學生在學習的“場”中的感悟、沉思、浸染、玩索與體驗，是課程文化與學生心靈共鳴的默契與交融，而老師則是這種“場”——課程文化氛圍的營造者，這就是真正無痕的語文課。

一個有文化底藴的語文老師，是不需要逞才的。你往教室裏一站，舉手投足，就是語文。不需要你用自己的喋喋不休，大聲地告訴聽課者，“看啊，我是一個多麼有文化的人!”