淺議動畫設計中的美感

“美”是能夠使人們感到愉悦的一切事物，審美是人們訴諸感性直觀的活動。動畫作為一種視覺藝術，從其產生就展現出了無窮的魅力。下面是YJBYS小編搜索整理的一篇關於淺議動畫設計中的美感的文章，歡迎參考閲讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

動畫，“運動的畫面”是指由許多靜止的畫面，以一定的速度連續播放時，肉眼因視覺殘留產生錯覺，而誤以為畫面中角色運動起來的作品。動畫作為一種視覺藝術，從其產生就展現出了無窮的魅力。在美妙精彩、神奇變化的流動畫面裏，人們“天馬行空，任意想象”，實現了自己夢境的世界，展示了一個惟妙惟肖、美妙絕倫的虛擬視覺世界。

有人會問動畫片為什麼會受到全世界人的歡迎，無論是兒童還是成年人?這首先要從審美來説。從古到今，美一直是人類尋求和探尋着的。“美”是能夠使人們感到愉悦的一切事物，它包括客觀存在和主觀存在。“美”可能是一種感官的愉悦或生理的滿足，也可能是一種讚賞心態的流露或個人趣味的偏好。審美是一種主觀的心理活動的過程，使人們根據自身對某事物的要求所做出的一種對事物的看法，因此具有很大的偶然性。但它同時也受制於客觀因素，尤其是人們所處的時代背景會對人們的評判標準起到很大的影響。審美是人們訴諸感性直觀的活動，不論在藝術領域、自然界或日常生活中，凡是作為審美的對象，都具有可感知的形象性。與實踐活動不同，審美具有超越直接功利性的特點，不以追求某種實用目的為動機，不能直接滿足人的生理的、物質的或功利的需要。所以説審美的享受不是對於對象的享受，而是一種自我享受。那麼，動畫是怎樣影響着人們的審美呢?

　　一、形式美

形式美是指構成事物的物質材料的自然屬性(色彩、形狀、線條、聲音等)及其組合規律(如整齊一律、節奏與韻律等)所呈現出來的審美特性。形式美的形態特徵很多，其中最基本的一種是多樣統一即和諧，它體現了形式結構的秩序化。運動中的事物都具有節奏和韻律的形式規律。《故事中的故事》是俄國動畫師尤里•諾爾斯金(Yuri Norstein)的作品。《故事中的故事》以自由的非敍事風格，結合了偶動畫、剪紙和透明介質上繪畫的多種動畫技法，最終用多層攝影台進行整合，營造豐富的影像景深和質感。高度符號化的視覺意象：小灰狼、火車、街燈、落葉、廢棄的汽車、舞蹈的人、陣亡通知書、畢加索風格的米諾牛、普希金作品風格的人物、雪地中吃蘋果的男孩和他酗酒的父親……所有這些意象在片中反覆鋪排，構成了一個抒情詩般複雜和優美的體系。這些元素的選擇也是經過細緻的安排，充滿來自作者個人記憶的隱喻和象徵。作品中出現寫實的、廢棄的汽車和房子，來自於尤里•諾爾斯金兒時生活的莫斯科街區的照片。而雪地中吃蘋果的男孩的父親，在同一個鏡頭中他的帽子也突然變成了十八世紀俄國軍隊軍帽的式樣。乍看互相沒有聯繫的元素，經過尤里•諾爾斯金的精心安排，形成了驚人的詩歌一般的節奏和韻律，給觀眾帶來一種形式美感。

　　二、技術美

技術是與人類的物質生產活動同時產生的。它是調節和變革人與自然關係的物質力量，也是溝通人與社會的中介。技術對象是技術領域的物質成果，作為人類肢體、感官和大腦的補充和延伸，擴大了人類的活動範圍，改善了人類的生存環境，並且推動着整個社會的發展。技術美髮展過程是一個隨人類科技的歷史而發展的漫長過程，它不僅是某個時代的一種審美形態和科技水準而能達到的技術表現，也是人類審美形態發展演變時在特定時期的自然表現。從舊石器時代各種石器工具的製造，人們在追求效能的同時不斷進行形式的改進，由此培育了美的萌芽。所以技術美不僅是人類社會創造的第一種審美形態，也是人類日常生活中最普遍的審美存在。

從兩萬五千年前的石器時代洞穴畫上就有系列的野牛奔跑分析圖，到現在的電腦製作動畫，無論是在畫面處理上，還是在情節設置上都有了突飛猛進很大的飛躍。例如美國的《變形金剛》，早在1984年就已經拍攝成動畫片，但是由於受到當時的拍攝製作技術的限制，很多動作設計和汽車人的變形動作都不是很完美。儘管如此，這部動畫片還是伴隨了幾代孩子的童年。2007年美國導演邁克爾?貝拍攝了真人版的《變形金剛》，創下了新的票房奇蹟。這不僅是因為人們對《變形金剛》深刻的兒時記憶，也是由於高科技帶給觀眾視覺的震撼，技術美的感歎。

　　三、藝術美

藝術是人們對社會生活做出的'審美反映和精神建構，它以特定的物質媒介將人的感受、審美經驗和人生理想物化和客觀化，以藝術作品的形式表現出來。因此，我們説藝術是一種精神生產，藝術品是一種觀念形態的產物，它要通過人的精神活動作用於社會生活的。藝術美是指這類藝術所特有的審美價值，是藝術品審美價值的集中體現。

漫畫家幾米以精美細膩的圖畫，配上新詩一樣的文字，描繪出都市人的感慨、幻想與夢。有人説，幾米筆下的空間飄着一絲歐風色彩;也有人説，幾米筆下人物的穿着有着絕對時尚的態度;事實上，幾米式的美學生活就是讓自己在各方面都活出更有個性與思想的態度。幾米的每一幅漫畫都散發着藝術美的氣息，體現着無論是兒童還是成年人都曾有過的夢。

　　四、生態美

審美是以人的社會實踐為基礎形成的人類文化方式和精神境界，它是人的生命活動向精神領域的拓展和延伸，是經過藝術創造實踐，把現實生活中的自然美加以概括和提煉，集中的表現在藝術作品中的美。生態美體現了人對自然的依存和人與自然的生命關聯。生態審美意識不僅是對自身生命價值的認同，也不只是對外在自然美的發現，而是人與自然的生命共鳴。它使審美主體將自身生命與對象世界包括整個社會與自然和諧交融。

《生命海洋》是反映大海的一部影片，它在呈現給我們海底美麗與神奇的畫面以外更加側重表現了人類與大海生生相息的關係，表現人與大海的關係，正如片中的解説“大海就是生命之源”，本片主旨不在美麗的畫面，而在通過自然生態的完美來使人思考生命與生命之源的關係。 當你在觀看這部影片時，不僅感歎景色的優美和自然的魅力，同時也會發自內心的感謝生命。

中國動畫發展到今天，路程曲折而漫長。雖然現今歐、美、日的動畫佔據了動畫市場的相當大的份額，但是我們也看到了我國動畫的經典之作，這些動畫無不體現了審美的諸多方面。

水墨動畫片可以稱得上是中國動畫的一大創舉。它將傳統的中國水墨畫引入到動畫製作中，那種虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面使動畫片的藝術格調有了重大的突破。與一般的動畫片不同，水墨動畫沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩意。它體現了中國畫“似與不似之間”的美學，意境深遠。

中國皮影藝術，是我國民間工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種，是中華民族藝術殿堂裏不可或缺的一顆精巧的明珠。我國先民所發明的皮影戲，是利用幕影原理，將表演的影子與音樂伴奏和説唱配音聯合運用最早的一種視影藝術。國際電影史理論界公認，皮影戲藝術是後來發明電影的先導。

皮影戲是中國一種民間藝術形式，皮影造型俊俏大方，外輪廓挺拔概括，鐫刻精細流暢。皮影造型體現了一種技術美，先將樣稿輕畫在牛皮上，然後用各種型號的刀具或刻或鑿。之後用透明水色着色，顏色一般不調和，故而純正絢麗、對比強烈。刻鑿、着色完畢後“出水”即熨平。出水後再晾乾，裝訂組合即可上台表演。皮影也體現了藝術美，皮影造型採取抽象與寫實相結合的手法進行設計，人物的裝束與面容神韻生動形象、誇張幽默、詼諧浪漫。用線條鏤空法進行形象刻畫。用色簡練，平塗着色。在後背光照下，視覺效果剔透而豔麗。

動畫設計之美不僅體現在它的視覺形式上，還體現在人們對於幻想世界的心理需求上。不管是時尚的設計還是有傳統文化的設計，只要符合正確的“度”，只要能夠充分理解和掌握了人們的審美需求、滿足人們的生活追求，就能設計出好的動畫作品。設計中的美學問題，就是探討美的設計作品。只有符合了美的原理，才能夠體現真正的設計之美。