PR視頻剪輯的十個經驗技巧
視頻剪輯其實並不難,下面小編為大家帶來了PR視頻剪輯的十個經驗技巧,希望對大家有用。
01、閃白。
在視頻製作剪輯合成節目時,如果不直接使用白幀疊化,而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫,然後再疊化,這樣畫面的亮部先泛出白色,然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化,不單調,而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見,也就是説不採用純白的單色。
02、切。
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切,過渡將會平滑一些。
03、畫面色彩。
畫面中儘量避免純黑,純白色,即使是黑色,採用壓到非常暗的紅色,藍色等來代替,將會使整體的色彩更協調,由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗,儘量儘量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理,代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感,主要原則是“金不怕黑”,也就是説金屬質感的產生必須要有暗部,儘量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖,可以使用負值的燈光來製造暗部。
04、構圖。
除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外,儘量採用不對稱構圖;儘量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖,不要太執着於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難,構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的`那一部分,應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
05、聲音與畫面。
對於是環境聲,不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應,一般來説環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好,用眼睛和耳朵去感覺,不要太執着與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裏面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲,對於一些大的場景的現場收音與後期製作,我們要注意這點,畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。
06、正常的畫面色彩。
電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的,電視的特性之一就是,亮度會增加,飽和度會下降,但是過於飽和的色彩容易看膩,解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡,不要僅僅把注意力放在色塊上。 07、顏色的調整。
首先去掉顏色,只看灰度圖,調整出正確的過渡和明暗層次,避免過度調整。
然後先調好色塊部分顏色,也就是最有色彩對比傾向的部分。比如説遠處是冷色調,近處是暖色調,也就是顏色的設計過程。控制顏色過渡,使得過渡不單調,顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降,否則寧可不調或微調;畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。 08、光效。
通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速變化或者説始終保持變化的光效更出色。儘量自己製作最合理的光效,比如説使用PS畫個幾層,然後再在合成中去調整,直接使用軟件插件的光效雖然簡單實用,但是很多時候不適合具體的問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效,同時要控制光效的層次,即使是最簡單的glow發光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整,效果會更出色。
09、三維動畫。
三維動畫製作要避免過度的規律和協調,安排好三維動畫節奏關係,適當打破節奏,四平八穩的畫面將缺少衝擊力。
10、學會做假來破壞點規律性。
對於變化不大的鏡頭,可以用mask功能來控制調整範圍,這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻,但是運動起來,或者在整片中卻感覺很好,這點上需要取捨,不必只着眼於一個鏡頭。
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