編導怎樣寫出更加流暢的劇本

編導就是編和導，從編導從事的工作性質來看編可理解為：編寫、編撰、編排、編輯、編劇等；導可理解為：引導、指導、領導、導向、導播、導演等。那麼編導怎樣寫出更加流暢的劇本呢？快來看看吧。

　　一、有“彼岸”才有方向

從寫作的經驗來看，我們在編一個故事的時候，往往會寫主人公要歷經千難萬險去完成一項任務，在這條漫長的奮鬥路上，就如同我們在現實生活中一樣，會出現許多岔路口——三岔路口，十字路口，甚至樹狀岔路口，這時，我們的主人公面臨着選擇：

到底走哪條路?與其説這是在考驗主人公，不如説就是在考驗我們編劇自己。

也許你會説，當遇到這樣的情況時，我們似乎可以選擇任何一條路。而且，每一條路都有不同的精彩，都可以看到不同的風景，為什麼不呢?所以，我們不會介意去選擇某一條路，或刻意否定某一條路。

是的，我們沿着憑感覺選擇的一條路快樂地往下走，這沒有什麼呀!很好呀!我們愉快地暗示自己，選擇是不難的。

可是，我們在不遠處又遇見了一個岔路口。我們繼續憑着直覺(甚至無意識)選擇了其中一條路，接下去又出現的岔路口我們依照先前的做法繼續走。

走着，走着，忽然我們發現一個問題：迷路了!我們漫無目的地走，怎麼迷路了呢?既然沒有目的地，應該就沒有迷路一説呀!

但是，我們仍然感覺心裏不踏實。因為，我們雖然出發的時候沒有一個明確的目標，但卻希望我們的每一步都是有邏輯的，是走向某個必然的結局。

事實上，我們用剛才那個方法，走出來的就是一條隨機的路線，一條非邏輯、非因果的路線，就像一隻漂在大海上的小船，隨波逐流。更嚴重的問題是，我們居然無法回頭了!找不到回家的路!

在寫作過程中，如果我們沒有目標和任務，想回到某個岔路口重新選擇，依然是盲目的，我們會出現選擇恐懼症，無法做出選擇。

正是為了避免這種情況的發生，我提出了“倒着寫”的方法。説是倒着寫，其實不可能真的從最後一個字或最後一個段落往前“倒着寫”，而是倒着設計。就是

先想好結局，

然後想好最後一個高潮，

然後倒着推，

設計倒數第二個高潮，

倒數第三個……一直到正數的第一個高潮。

每個高潮(拐點)都是一個目標，衝着這個目標寫，還是要正着寫，當寫到某個岔路口的時候，我們就知道哪一條路是正確的路了。即便我們走錯了一個岔路口(有時也許是故意走錯的)，到了下一個路口也來得及折回來。

更重要的是，當我們寫完之後倒過來看人物走過的路，發現這是一條有邏輯，有因果的路，這才是真正的寫作。

有人會説，我寫劇本就不寫大綱，更不會想好結局再動筆。開始寫作的時候，連我自己都不知道結局是什麼。

還有人會説，那韓劇呢?台灣劇呢?情景喜劇呢?美劇呢?他們都不知道結局，不是也寫出那麼多好作品嗎?

是的，不知道結局，未必就無法寫作。問題不在於是不是真的有一個結局，而是寫作是不是有一個方向。這個方向有的時候表現為設計了一個總結局：

有的時候是單元故事的結局；

有的時候是作品的主題思想；

有的時候是主人公性格的一貫性，等等。

在寫作實踐中，的確也有許多作家、編劇是無提綱的，無結局的，但他們心中都有一個“彼岸”。他一定知道他要寫向何處，主人公要去到何處。他一定知道他想表達什麼，表現什麼。

我們反對的是無邏輯、無意識、無控制、無目標、無主題、無任務……的隨波逐流式的寫作。

此外，對於新手來説，我們提倡先想好結局和最後一個高潮再開始寫作。即便真到了結局的時候我們也許會推翻了最初的設計，但有這樣一個結局，還是比沒有這個結局更好。

　　二、懸念的設置往往是倒置的

當我們看一部精彩絕倫的影視作品時，往往會由衷地佩服編劇給我們創造的那些牽腸掛肚的懸念設置、令人拍案叫絕的解套高招和震撼心靈的意外結局。這個編劇太高明瞭!

他怎麼想得出如此絕妙的解套方法?

他是怎麼做到的?

沒想到，真的沒想到，萬萬沒想到!於是我們自卑了，我們自歎弗如，無地自容。

當然，不可否認，高明的編劇的確有超乎常人的智慧和機敏，但是，他們除了天生冰雪聰明之外，也有一些技術和方法是可以學習的。也就是説，他們的成功在一定程度上是可以複製的!打個不是很恰當的.比方：

大家一定看過魔術表演。當我們看到魔術大師們精彩的表演，時而騰空飛起，時而大變活人;時而死裏逃生，時而長城搬家……，那時看得我們所有的人都像小孩子一樣張大了嘴巴哈喇子直流，驚呼不可思議。然而，假如，你有機會走進後台去看大師們的排練，去看他們一次又一次的失敗的設計，近距離觀賞他們的道具，你會恍然大悟——啊，原來是這樣!

原來真相是如此地簡單和明瞭!甚至，我們會發現，那個真相一直都在那裏，是我們忽略了它，甚至全都沒有發現它。而我們沒有發現，不是那個真相是多麼複雜，多麼高深，多麼的難以察覺，沒發現的原因竟然是——對了，是的，正是魔術師所製造的迷障。也就是説，一個魔術大師的高明之處，並不是在於他發現了新大陸，找到了一個絕世的真相，而是他在我們發現真相大家道路上設置的障礙!

這才是一個魔術大師和一個編劇大師要做的事：製造障礙、屏障、誤導、假相!一個魔術師和編劇的水平高下，取決於他們製造屏障的本事大小。

這就是我所説的第二個道理，為什麼我們要“倒着寫”?如果我們不知道真相——結局，我們怎麼可能製造發現真相的障礙和迷障呢?

　　三、故事在於無常與變化

所謂變化，就是從常態變成非常態，也許還要從非常態再變回常態。所謂常態，就是有序，就是規律，就是習以為常。我們習慣於許多事物的正常演進，習慣了對一件司空見慣的事情的猜測和預料。但是，如果我們的故事總是這樣順着寫，總是讓觀眾猜到了結局，就不好看了。

故事就是你總有猜不到、料不到，想不到的變化。然而這些“想不到”，其實是從“想得到”演變來的。

所以，我在説編劇祕笈是“倒着寫”的同時，還説應該“反着寫”，就是這個意思。

假如我們的結局是男主和女主結婚了，那先前就應該是差點沒結成婚；

假如我們的男主和女主結尾時分手了，那之前一定是差點就結婚了。

他最終登上了那座山，那之前是差一點就放棄了；

她最終在比賽中被淘汰，之前一定是差一點就成功。

要達到這個出乎意料之外，又在情理之中的戲劇效果，就得先知道結局是什麼!

這樣的方法常常被使用在我們的整個創作過程中：當我們想啟動一個單元故事的時候，到底怎麼寫?我第一句要問自己的話就是，這個單元的最後結點是什麼?當我知道了這個結點，就知道怎樣達到這個結點。

進而知道怎樣讓觀眾期待這個結點，並且不急不慌地引導觀眾朝着這個結點前進，還讓他們一時半兒達不到結點。在最後即將達到的時候，再來一個大得幾乎難以越過的難關，朝着錯誤的方向誤導一下他們，最後才找到一個機緣，逆轉了一切情況，達到那個結點。

故事這樣編，難道不是容易了許多嗎?