編舞與即興編導之間的關係

大家知道編舞與即興編導的關係嗎？下面小編為大家解答一下，希望能幫到您！

即興，在這裏指的不是 “即興舞蹈”的表現狀態；也不是舞蹈即興在舞蹈課堂的訓練方式。它是指舞蹈編導面對編舞的工作方式的基本方法。也就是説，當把心裏的某種感覺、表達語言進入到具體的編舞時，需要以即興狀態來實施及運作。

因為，舞蹈的語言符號及動作，不是依靠着鬧鐘建立的樣式，而是把腦中制定的作品方向、內涵和整體的結構佈局“墊”在心裏，這個“墊”就是讓編導有的放矢，並框在一定範疇下來尋找，或者説是把這個範疇內的東西做出來。如果編導在編舞時的符號獵取是通過腦子想出來的動作，那它一定是有限的、或者套路化的、一貫了的、已成為一般意義上的動作或語言，而非是“此”作品需要求得的語言符號。那麼，為什麼説，即興狀態是編舞的基礎及必然歸屬呢？在此，先簡略述説即興與人的關係，然後再着重闡述編舞和即興狀態的關係。

　第一、即興對人與創作的意義。即興的特色，是能充分體現人性，這個性，就是人本之性、人的總體之性；那麼興，做表現、呈現及方式來解，它們合起來就是：人－即時－本質的－行為－被出現、被挖掘、被舞蹈及編舞利用。

人的即興狀態，有一個潛在的態度和心境，就是對世界有一些天地崇拜及好奇心；對事物有一些探求性及能動慾望；對自我有一些否定之否定及深入認識自我的需求渴望；對玩味、情趣、心境有一些真誠和能力。再從編舞的角度來看，它是編導需求對舞蹈本質的領悟；它是編導有着永遠地“未完成”意識及對藝術“永恆之變”的心裏追求；它是編導相信編舞能量的更大地可能在於對自身內在及深層的挖掘。在即興狀態下易有身體與心靈的本質、直接地溝通能力和想象以及舞蹈與人關係中的本質特性，它被編舞所運作也及成為編舞的出處和能力。那麼，對待舞蹈編舞的態度，就是始終要有陌生化、新鮮感，在其中始終是一種“學習和嘗試”的態度加以操作，而不是以“固有和執行任務”的態度加以完成。

第二、舞蹈語言的特性需要編導在編舞上具有即興方式。可以説，編導及編舞就好像一個事物的雙成，也可形象地稱它為孿生姐妹。一個是編導自己的創造意圖、作品的主題和作品的結構佈局；另一個是在前者之下，以舞蹈最可本質的途徑，最未知化地從身體潛在的信息裏來溝通和運作前一個的所想和所要，並隨着這樣的一個過程發現和續感知，直到完成前者形成了結果。應該説，對於後者，它似乎就不是前者的附帶品，而是一個關係中的另一半，這個一半就是以舞蹈特性的面目及本質方法進入到創作之中，通過舞蹈本體的特性窺探前者。後者的出發點是為了前者，後者給一個客觀的編舞空間面對前者，後者是前者的形態面貌。因為，前者不可能操作前者，前者可來承認及確認後者的結果，它是否最終客觀的代表了“我”或是未能構成“我”的本意。

舞蹈編導的創作方式，除了前期的準備，其後真正意義上的建立需要在身體層面的操作之中，身體才能構成編舞的“場地”，幾乎舞蹈創作的那些可能性，最終還是通過身體去感覺、認知和選擇。那麼，在即興狀態中動着的身體，有一個渠道或者説會有強烈的信息告訴心靈：這些是我想要的那個，反之亦然。這樣的一種存在，漸漸地、不知不覺中心靈又會告訴身體很多之後、之下的東西，於是，在這樣的心靈和身體的交流之中，那個作品的舞蹈語言符號就被挖掘出來了。換一個角度説，即便是很多的時候，編導在形象感、元素或素材的動作出處，可能是會在腦子出現或被捕捉，但這些只是一個未清晰和未進入逐個的動作構成，只有當它們在即興狀態去運作時，那一系列的東西及動作才會被具體化的構成、擴散和確定。

這裏應注意的是，運作身體的目的，是為了要得到前者的一切，如果在這個時候，編導只是讓身體“比劃”着腦中想要的動作，只是在“想動作”或是腦中由於有前者存在的一些動作信息，身體只在做一個回憶它的工具，卻擱置身體的能動性。這樣的一種“動一動身體想動作”式的編舞方法，根本沒有編舞的基礎性和場地以及運作方法，即沒有運用舞蹈與人關係的本性存在，沒有發揮人本質的'“舞蹈場”。如此，舞蹈的本質特性沒有被啟動，或是沒有被激活，那一個舞蹈作品語言的獨特性和代言符號就不可能出現的本質，也不能專屬於那一個作品的特性、特質，自然就不是這裏提出的編舞與即興的關係。