中國畫意境與形成因素知識

“意境”是中國古典美學的一個重要範疇，是中國畫的靈魂，是中國文化史上最中心的不可或缺的因素。意境的形成經過了歷史的洗禮和無數畫家的精心雕琢，最終將一幅幅動人心絃的畫面呈現在我們的面前。下面是小編為大家分享中國畫意境與形成因素知識，歡迎大家閲讀瀏覽。

　　一、中國畫意境

什麼是“意境”?“意者心音，境為心像”，意境是畫家的精神和氣質所變化筆下的山川景物，是畫家的情緒藉助筆墨的宣泄。在這種情感宣泄中，主導因素是人的精神，而筆墨只不過是藉以宣泄的媒介，這是中國畫與傳統西方繪畫以客觀物象為主體，以再現為宗旨的繪畫觀點最為不同之處。

國畫的意境並不是憑空產生的，但卻是可以追溯的。通俗來講，意境就是一種環境的構造，讓人們在身臨其境中利用環境效果產生一系列的情感，這些情感的產生就是意境所要表達的效果。總體裏説，意境是畫家主觀思想與客觀景物的高度統一。國畫的意境源自於意境的表現手法的創造，身臨其境、動靜相生、喜怒哀樂等都是意境所產生的獨特的感受。

我們通常在國畫這門藝術中所提到的`“意境”，已經成為一種理論，一種基於國畫創作手法的理論。這種理論體現在畫家在創作畫作時心情和處境，國畫這門藝術所產生，受到當時文化、精神、革命運動等影響，呈現出千姿百態，但目的是相同的，既為欣賞這幅作品的人帶來心靈的慰藉，讓人在畫中體會美好。雲海的洶湧翻滾、高峯的雄偉壯麗、江海的波濤洶湧、村莊的寧靜安謐……中國畫通過筆墨之間對“景”的重現，達到視覺的衝擊，這比文字更加直接，力度更強烈，而這些都是通過意境來實現。意境是國畫產生美的基礎，也是國畫的美學基礎。

　　二、影響中國畫意境形成的文化因素

意境作為國畫美學的一個重要範疇追根溯源，從中國遠古繪畫之時，線條就開始作為中國畫表達形象的重要手段，人、動物等簡單的線條構成反映了我國古代先民一些簡單的思想認識，他們在巖壁、陶器上繪畫出的形象，是對人與自然情感的反應，是中國畫意境的雛形。國畫意境的正式形成與傳統的儒家、道家的思想觀念的流行是分不開的。

在老、莊的哲學和美學思想體系中，可以見到最初有關人與自然的影子。老子認為自然的本體是“道”，“道”是最樸素、最單純、最和諧的，它藴含着自然的千姿百態，但最終的表現形式是“天人合一”。追尋繁複的色彩和着意形體的雕琢，並不能接近自然本身，所謂“大音希聲、大象無形”。真正的藝術家的作品，應既契合想要表達的目的，又符合萬物規律，天衣無縫、渾然一體而又毫無人為雕琢痕跡。

儒家思想由道家脱胎而出，強調出世。儒家更注重自身的感受，既又要融入自然，又要超脱自然之外站在自身的角度表達自己的感受。《論語》中記載孔子的講學：“子謂《韶》，盡美矣，又盡善也。”由此表明了孔子“盡善盡美”的美學哲理。在《論語·八佾》中孔子還提出“繪事後素”，認為所有的藝術活動和表現都應該在道德之後，換句話説，畫家只有具備了高尚的品德修養，才能成就偉大的藝術作品。

中國古代文人正是在儒家道德的美學思想薰陶下，形成了獨特的美學哲理。一幅幅傳世名作，便是古人人生境界的直接表現。另外，不同文化思潮的興起，也在影響中國畫意境的變化。

魏晉南北朝，老莊思想盛行，“師法自然”“心師造化”的繪畫思想形成，中國畫區別於繪圖工具的意境美開始展現。進入唐朝大繁榮時期，中國畫畫論的哲學性便轉化成為對“自然”的“崇拜”，“外師造化，中得心源”這八個字概括了從客觀物象到藝術意象，再到藝術形象創造形成的全過程，説明藝術美的真正來源是現實美、自然美。兩宋時期，郭熙提出“身即山川而取之”，畫作意境超乎物象之外，又在內裏探索自然本源。元代趙孟頫“形神兼備”，明代王履在《華山圖序》提煉出：“吾師心，心師目，目師華山。”清代美學思想泛化。總言之，中國古典繪畫美學要求畫作要表現宇宙生機、天地造化，並把這一原則作為對終極的美學追求。

　　三、影響畫家自身意境形成的主觀因素

中國畫意境的構思，是畫家設想追求身臨其境的感覺和效果，對欣賞畫的人給予共鳴，而在真正創作過程中，由於多種因素影響，無法完全還原當時畫家自身精神與眼前景物瞬間碰撞出的感受，這就需要畫家將自身置入自身創作出的意境中。

“山水之難，莫難於意境”。中國畫在創作時有“意在筆先"之説，在創作時如何構思意境是關鍵。畫家構思的過程是對景物再認識，及在認識後的景物與畫家情感進行從碰撞到融合的過程。那麼怎樣構思呢?首先，要樹立明確的主題思想和精神，其次要設想畫面的意境美，其三要選擇畫面的表達形式和表現手法。中國畫的意境構思，源於畫家對自然景物的感受，在畫作創作前的構思，需要畫家對自然景物有深刻的認識，對自然有真情寄託，把自己體會到的感情用筆墨符號表達，最終落在紙上的應該是畫家最為深刻的真情實感。

賈又福先生説：“藝術創造，人格因素第一”，“人格的高尚與否，決定着作品精神品味的高低，人能成為時代之先驅，畫才能成為時代之導言。”這説明山水畫意境的構思源於畫家本人的良好修養。一個擁有崇高人格和廣博學識的畫家，才能畫出好的作品，才有望達到中國畫“物我兩忘、天人合一"的最高精神境界。董其昌説：“讀萬卷書，行萬里路。”行路的目標，就是在路途中親身感受自然的獨特魅力。要讓作品有意境，只有提高畫家自身的思想、道德、知識，胸懷廣博，方能超然物外，暢神於天地之外。

最終，我們所強調的畫家要賦予筆下的作品以意境，其實是要求畫家在深入觀察自然的基礎上，對歷練自身素質，不斷挖掘藝術內涵，達到自然與心靈的融會貫通，從真山真水中得到頓悟，才能妙造意境，以達到“外師造化，中得心源"的內涵所在”。