探析中國畫的設計因素

設計並不是現代的產物,因為設計所藴含的構思和創造性行為,早在人類文明的濫觴期就本質地出現了,人類生活的本身可以説都是設計的結果,都是一個個設計的不斷完善。伴隨着中華文明一起成長、成熟的中國傳統繪畫,和設計理念有着千絲萬縷的關係,以現代設計的視覺來重新認識中國傳統繪畫中的設計因素,對中國畫的現代化有着重要的意義。

一、 意境的設計

作為中國傳統文化的結晶,中國畫的意境藴含着深厚的文化底藴和哲學思想,也就有着自己獨特的設計理念。孔子説:“至於道、據於德、依於仁、遊於藝”,南北朝時期畫家兼理論家謝赫提出的“氣韻生動”,①都是認為藝術不僅是為了絢麗炫目,更是修養氣質的全面體現,是一種心靈的真實抒發。

所以中國畫不僅摹形狀物,以形象美感動人,更寄託着歷代藝術家或清幽淡雅或超脱高逸或雄渾磅礴的主觀審美意趣。著名美學家宗白華先生説:“藝術家的心靈映射萬象代山川而立言,他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲,成就一個鷲飛魚躍、活潑生動、淵然而深的靈境,這靈境就是構成藝術之所以為藝術的意境。”②這就是一種對意境美的理想設計,中國曆代畫家們就通過各種學識、修養、品德的磨礪來實現這種對中國畫藝術精神的設計。

宗白華先生把構建意境的基本因素歸為“簡、情、遠、靜、玄”③五個方面,在藝術家的主觀創造性上,“簡”為凝練,“情”為性情,“遠”為空靈,“靜”為心境,“玄”為玄妙。倪雲林山水的虛靜、梁楷潑墨的狂放、陳洪綬人物的古拙,既是藝術家的個性抒發,更是意匠獨具的意境設計。這種個性化的意境處理使中國畫從對客觀自然的模仿中解放出來,獲得創作上的自由、精神上的昇華,正是設計思維的一種體現。

二、繪畫程式的設計

學習中國畫的經典教材——清代的《芥子園畫譜》中説:作畫“唯先矩度森嚴,而後超神盡變”,④ 作畫的“規矩”也就是指繪畫過程中的程式,比如用筆、勾線、應色、調墨的先後順序、調配方法、搭配形式、內在聯繫,都是經過深思熟慮後的主觀配置,有一定的套路。不同的配色方法、筆墨組織和畫面的分割可以形成千姿百態的藝術效果,創造出豐富的個性風格,表達藝術家獨特的設計構思。所以使用中國繪畫材料特別講究作畫程式的設計,恣意妄為就缺少了中國畫的韻味和意趣,與西方的水彩水粉畫區別就不大了。這種繪畫程式在中國畫中的不可或缺,一方面是藝術精神所決定的,因為中國畫不以描摹自然為目的.,強調性靈的自我抒發,所以繪畫程序的主觀性也就較強。另一方面是中國畫的材質所決定的,因為中國畫的繪畫材料很特殊,墨是世界上顆粒最細的顏料,色彩是從天然的植物或礦物中提取的,宣紙有着獨特的浸暈效果,要充分發揮這些材質的優勢,必然要有一套行之有效的繪畫程序。而且在掌握基本的程式後,畫家們往往會形成一套自己的繪畫程式,也就是自己的作畫秩序,這種創造性又推動了中國畫的繪畫程式不斷髮展和完善。

三、繪畫語言的設計

如果説中國畫是一種創造性的精神產物,那麼這一藝術內涵所衍化的外在形式——繪畫語言也是藝術家主觀設計的結果。如人物畫中的十八描:高古遊絲描、馬蝗描、琴絃描等,對自然形態的線形進行歸納和總結後形成的相對穩定的繪畫語言,這些線描語言不僅表形而且達意,藝術家的個性在線條的遊走中或渾厚或深沉或飄逸或嫵媚,因而具有了一種主觀的設計、創造性。再如山水畫中的十八皴,也是提煉了各式各樣自然山石樹木的肌理效果,北方山水的壯麗有了大斧劈、小斧劈皴,南方山水的清秀就有了披麻皴、解索皴,在山水符號的選擇和運用上,既有藝術家真實的山石體驗,更是設計理念的昇華。所以在中國畫創作中,繪畫語言的主觀設計形成了多姿多彩的繪畫表現形式和藝術風格,這也是中國畫具有強大的生命力和創造性,在各種時代風雲、藝術潮流的風起雲湧中獨樹一格的內在推動力。

總之,這種創造性的設計思維方式貫穿於中國傳統繪畫的始終,現代設計的理念已滲入我們生活的方方面面,我們再也不能漠視中國傳統繪畫中的這些設計理念。用發展的眼光來分析中國傳統繪畫中創造性的設計因素,不僅有利於科學、系統、客觀地對中國傳統繪畫規律進行研究,廓清中國畫中模糊的概念,還可以改革中國畫教育模式,為中國傳統繪畫真正融入現代語境提供一種新的思路。

註釋: ②《美學散步》第121頁,宗白華着,上海人民出版社,2006年版 ④《芥子園畫傳學畫淺説》引自《中國古代畫論類編》第174頁,俞劍華編着,人民美術出版社,1998年版

參考文獻:

[1]《中國畫論輯要》 周積寅着,江蘇美術出版社,1985年版

[2]《美學理論》(德)阿多諾着,王柯平譯,四川人民出版社,2001年版

[3]《中國古代畫論類編》 俞劍華編着,人民美術出版社,1998年版

[4]《美學散步》宗白華着,上海人民出版社, 2006年版

[5]《中國藝術精神》徐復觀着,春風文藝出版社,1987.6