葫蘆絲演奏技巧氣息提高的四大要點

葫蘆絲的歷史悠久，其淵源可以追溯到先秦時代，主要流行於傣、阿昌、佤、得昂和布朗等少數民族聚居的的雲南得宏、臨滄地區，富有濃郁的地方色彩。葫蘆絲又名葫蘆簫，阿昌語稱“拍勒翁”，佤語稱“拜洪廖”，它是由葫蘆笙演進而成的，由於它吹出的顫音有如抖動的絲綢那樣飄逸輕柔而得名。

葫蘆絲常用於吹奏山歌等民間曲調，或用它獨奏，最適合演奏旋律流暢的樂曲或舞曲，曲調中一般長音較多，合音豐富，樂聲柔美和諧，能交好的抒發演奏者的思想感情。葫蘆絲在傣、阿昌等族人民中最為普及，是娛樂是助興的樂器，每個村寨都有很多製作葫蘆絲的能工巧匠，青年男女傳情達意或人們走在路上，以及在田間勞動，也經常吹響葫蘆絲，為人們的生活增添了很多歡樂。

新中國成立後，我國民族音樂工作者對葫蘆絲進行了不斷的改革，1950年雲南省歌舞團首先把葫蘆絲的音域擴展為14個音。近年來北京的一些文藝團體又研製了兩種新型的葫蘆絲。其中的六管葫蘆絲，可以吹奏單音、雙音、單旋律加持續音以及兩個合音旋律加持續音。即保留了原來樂器特有的音色和風格，有增大了音量，擴展了音域，豐富了音響色彩和表現力。

　　葫蘆絲演奏技巧氣息提高的四大要點

在葫蘆絲學習和演奏的交流過程中，常常會遇到很多朋友的演奏水平達到一定層次以後，就不再繼續提高，而停滯在某一階段。原因可能會多種多樣，根據我自己的學習經歷和仔細的觀察後，發現有主觀的原因，也有客觀的原因。客觀的原因比較簡單，多數是課程或家務或工作比較忙，沒有多少時間練習，這是最常見的一個因素。主觀原因歸結起就是對基礎練習沒引起足夠的有重視。

基礎練習（基本功）主要包含氣、指、舌這三方面。其中，指的基本功練習往往容易被初學葫蘆絲的朋友們接受，如：很多初學者能主動練習各種葫蘆絲教材中的各類活指練習曲。其次是對舌的練習。如：各類單吐、雙吐以及三吐的練習。但是，大多數初學者往往忽略對氣息的基本練習。然而我認為氣息的正確使用恰是提高葫蘆絲演奏水平的重中之重。下面，就如何正確的氣息應用與葫蘆絲演奏技巧的提高談一下自己的認識和看法，望朋友們共同探討。

　　1、氣息與音樂時值的關係

氣息對音樂時值的影響主要表現在：一是當斷不斷，即有休止的地方，氣息沒有中斷，使音樂缺少跳躍和活力，因平淡而缺少表現力；二是當連不連，不該斷開的地方卻斷開了換氣，打亂了音樂的連續與流暢；三是長音、四分附點音符等的時值不夠準確。有的朋友一到長音就不知道自己吹了幾拍，或者是原來是有速度感的，一到長音就會拖，從而感覺上就變成了沒有節奏感，或者就是不到足夠的拍子就把音斷了，從而影響到音樂內涵的表達。不管是把音符演奏短了還是演奏長了，都不應該，音樂是時間藝術，到某個時間應該出某個音，這是一般的音樂定律。

如何正確的運用氣息來準確演奏音樂呢？我們一方面需要加強長音的訓練，這是加大肺活量和氣息穩定的練習。在長音訓練時，需要在適中的音量上儘量把音吹得很長，且注意氣息的穩定。另一方面需要加強節奏感、速度感、各種節奏型（如八分音符、十六分音符、八分附點、四分附點、三連音、前十六後八、前八後十六、小切分、大切分、連續切分等等）的訓練，若有條件可運用節拍器這一工具來影響和校正我們的心理速度與節拍感覺。

　　2、氣息對音色的影響

氣息對音色的影響主要原因在呼吸方法、用氣量、喉部擴張、口腔壓力等幾個方面。

呼吸方法實在太重要,不得不多用些篇幅説一下， 正確的呼吸方法是管樂吹奏的重要基本功之一,朋友們要認真對待.它將決定學習的成效。

　　一般有三種呼吸方法:

1:胸式呼吸法——吸氣時胸廓中部向前和兩側擴展,肺部橫向擴張；

2:腹式呼吸法——吸氣時胸廓下部擴張,橫隔膜下降,腹部突起；

3:胸腹式呼吸法——吸氣時胸部和腹部同時向外擴張,橫隔膜下降,兩肋張開上抬，使空氣充滿整個胸腹部。

第三種方法最能夠充分調動呼吸器官的能動作用，吸入空氣量大，並有利於氣息的控制，所以管樂吹奏大多數採用第三種方法。

　3、力度控制是增加音樂表現力的重要手段之一

人們常説音樂是人與人心靈勾通的語言，既然是語言，就應該有語速、語調、語音等很多變化。有一部分朋友演奏葫蘆絲時，從頭至尾始終保持同樣的氣息力度，沒有強弱的變化與起伏，使音樂聽起來平淡，沒有激 情。作為一種時間藝術，我們隨時應該想到的.是對比與變化，這樣的聲音才會對聽眾的聽覺器官產生有效的刺激，從而激發出情感、隨着音樂的變化而產生喜、怒、哀、樂、憂等等情緒的共鳴，這才應該是音樂的靈魂。因此，力度的變化是演奏必需使用的手段，

練習時有幾種方法：弱起漸強、強起漸弱、弱起漸強再漸弱、強起漸弱再漸強等等。在葫蘆絲實際演奏中，葫蘆絲的強音一般不可能很強，通常只能達到mf（中強），較少的音可到f（強）,高音區通常只有一個p（弱），或者可到mp（中弱），因此，演奏的時候可以嘗試把音弱下來，形成對比，一般要求至少要有三個力度變化，即：p（弱）—mp（中弱）—mf（中強）。有的朋友可以弱到pp（很弱），強到f（強），這樣相當於五個力度的對比，即：pp（很弱）—p（弱）—mp（中弱）—mf（中強）—f（強），這樣的音樂強弱變化效果就會非常豐富了。

　　4、換氣中容易出現的問題及解決方法

音樂既然是一種語言，那麼就應該能分出樂章、樂段、樂句，我們在演奏中，通常就要在適當的地方停頓，同時利用停頓的地方進行換氣，以保證下一樂句的演奏能順利進行。 換氣要快而準確，在一句樂句結束時，留很短時間進行快速換氣，但不能影響樂句節拍的準確性。換氣要固定，最好吹奏前設計好，如果在吹奏時任意換氣，不但會破壞樂曲的藝術性，而且吹奏者會越吹越急。

換氣過程中，容易出現的幾種問題需要注意：一是換氣時間過長，影響到下一個樂句或樂音出現的時間，聽起來有“拖”的感覺，主要解決方法是口鼻同時吸氣，速度快，吸氣量適中，換氣過程沒有明顯的雜音；二是換氣時沒有將肺部的餘氣呼出，存有的餘氣會越存越多，交換的新鮮空氣越來越少，產生憋氣現象，使音樂無法順利進行下去，嚴重會產生大腦缺氧，長期如此，會對身體產生不良影響，因此必需改正。

解決的辦法主要是在換氣的同時，應將餘氣吐出，再吸進新鮮空氣，操作方法為：到換氣的地方，保持口腔壓力，迅速張嘴吸氣，張嘴的同時，餘氣就會因為口腔的壓力而噴出，這樣即可達到最大的氣息交換量，養成習慣以後，就不會有憋氣的感覺了。

另外，在葫蘆絲等幾種民管吹奏樂器中都有連續不斷地吹奏一個很長的樂音或一句完整的樂句甚至是一首樂曲的情形，（如：葫蘆絲獨奏曲《古歌》、《趕擺》等）在這裏所應用的技巧就稱為“循環換氣”。由於學習循環換氣有一定難度，非一日之功，要通過艱苦的練習，才能很好地掌握這一技巧。因此，以後有機會再和朋友們共同學習和探討。

最後，希望朋友們要重視氣息對音樂的影響，加強氣息的控制能力，對提高演奏水平有很大的幫助。