戲曲演唱規律與技巧
戲曲演唱的腔、情都是因字而生的。戲曲演唱的吐字發音是互相依存的。戲曲演唱規律與技巧有哪些?下文是小編整理的相關內容,歡迎閲讀,僅供參考。
唱戲,有一定的規律,可以説有特定的規律。就吸納吞吐、吐字亮腔、聲腔和韻、都有一定規律,並非是隨意演唱而來。
蒲劇是一種地方戲,有民間曲藝形式演變而來,但是也有其獨特的演唱技巧,演唱特色,否則便不會在民間產生如此深遠的影響,也不會流傳得如此久遠。
下邊引用專家對戲曲演唱的技巧與規律之高論,希望朋友們借鑑。
戲曲演唱的腔、情都是根據字而生的。戲曲演唱的吐字發音是互相依存的。它們的關係,如同鴨子浮水一樣。清李漁著《閒情偶寄》“授曲,字忌模糊”中説道:“……字從口出,有字即有口,如出口不分明,有字若無字,是説話有口,唱曲無口,與啞人何異哉。啞人也能唱曲,聽呼號之聲,即可見矣。常有唱完一曲,聽者只聞其聲,辨不出一字者,令人悶殺。”
清徐大椿在《樂府傳聲》中曾談過“聲各有形”。元趙孟頰在唱法《出聲口訣》中曾説:“天下有有形之聲,有無形之聲,無形之聲風雷之類是也。其聲不可為而無定,有形之聲,絲竹管絃之類是也,其聲可為而有定,其形何等則其聲亦從而變矣,欲改其聲先改其形,形改而聲無不改也,人之聲亦然。”
漢語中每一個字的語音結構,是由兩個主要部分——發音元素——聲母和韻母所組成。這在傳統戲曲中,稱之謂“字頭、字腹、字尾”。當字音隨着口形送出時,往往有經驗的演員並不是直出直人的吐字發音,而是將發音元素分散,分清字的頭、腹、尾,而後將字緩緩送出。
這種分散字音元素的方法,由於各自的元素結構不同,而在演唱時就應有所區分。有的用旋轉的跳動力量;有的用裝飾音的帶音力量;有的用推動性的強音;有的用漸強弱收……總之,演唱戲曲的吐字方法甚多,技術性很強,實為演唱之一技。(氣的運用也是一技,因已有論述,不再贅及)
“勁”的運用,與吐字發音、感情的表達、氣的'運用有直接關係。它是隨着發音吐字的技術要求而靈活運用的。唱腔勁頭的恰當掌握,對唱腔的巧、拙關係極大,也為演唱一技。
“味”即韻,有聲必定有音,有音必定有韻。演員的音韻不好,聽眾就會説:“唱的不夠味。”唱得好的演員總是韻味十足的。每個字的尾音就是韻,字音歸了韻,讀起來便能準確,詞句合了韻,便易歌唱。
演唱只有把字、氣、勁、味四技術練好用好,才能產生聲情並茂的藝術效果。
-
京劇演唱技巧之常見病聲的防治
導讀:想要學好京劇可不是一天兩天就能夠完成的事情,需要不斷地鑽研以及練習,下面跟着小編一起學習一下京劇演唱技巧吧!一、白聲是剛練唱時,就一味追求響度,在沒有氣息的支持下,向口腔送出,使聲音類似叫喊,乾巴疵裂。它的預防手段是剛練唱時,不要追求響度,而找高位共鳴。另...
-
評劇的劇種音韻-劇種音樂風格
我們説評劇味就是評劇劇種音樂風格,也就是評劇音樂的韻味。包括評劇音樂在內的漢民族音樂的韻味與語言有着密切的關係。漢字是單音節的,有平仄、四聲、陰陽之分。漢語是以調辨義的,它本身就具有音樂性。歌之為言也,長言之也。1、是我國傳統音樂的基本邏輯。清代徐...
-
戲曲旦角的發聲技巧
京劇是戲曲的一個劇種,是由徽班經過半個多世紀的發展和藝術提升、演進後形成的戲曲表演形式。京劇行當首先分為生、旦、淨、醜四大類,行當的設立,為演員演技的學習和發揮劃定了明確範圍。明清時期,戲曲演員主要是男性,劇中的女性人物因而多由男演員扮演,從而形成了男...
-
演唱京劇的技巧
念要像唱,唱要像念。此係高盛麟先生所言。京劇唸白不像演唱有着豐富的旋律,但京劇舞台上的唸白又不同於日常的講話,它具有特殊的聲調,演員在舞台上的話白要念出它的音樂旋律,即所謂“念要像唱”。語言是演唱的基礎,演員在舞台上演唱,在注意演唱旋律之美的同時要注意語...