木偶戲的造型藝術

木偶戲是漢族傳統藝術之一，在中國古代又稱傀儡戲，中國木偶戲歷史悠久，下面小編給大家介紹木偶戲的造型藝術，希望對大家有所幫助，歡迎閲讀!

　木偶戲的由來

中國木偶藝術，古稱傀儡戲，是中國藝苑中一枝獨秀的奇葩。歷史悠久源遠流長、品種繁多、技藝精湛。中國木偶真正成為藝術，還在它的戲劇特徵人以木偶為媒介，"以歌舞演故事"。

木偶藝術是藉助木偶為表演媒介的。木偶是如何產生的?迄無定論。河南安陽殷墟出土了奴隸陶俑(商代，前16世紀初棗前11世紀)，春秋、戰國(前770-前221)有了木俑(其中包括部分“樂俑”)。長沙馬王堆西漢墓發掘出的樂俑、歌舞俑，工藝、種類和造型水準較前朝又有很大進步。這便是最初的木偶，它經歷了一個由工藝到表演的變化過程：由祭儀而成了喜慶娛樂活動的一種方式。

1979年，山東萊西縣院裏鄉岱墅村發掘的一具高193釐米的大木偶，肢體由13段木條組成，關節可活動，坐、立、跪兼善。它的發現，一則體現了木偶自喪葬而娛人的過渡;再者表明，木偶製作已達到與真人無二、活動裕如的境地，這為木偶戲的`萌芽奠定了堅實的物質基礎。因而多數人認為，中國木偶藝術“源於俑”(服侍木俑、木樂俑、可活動的木歌舞俑)。中國木偶真正成為藝術，還在它的戲劇特徵棗人以木偶為媒介。

　　木偶戲的造型藝術

木偶戲的“演員”是雙重的，真正當眾演出的是“木偶”，木偶造型既是由人雕繪成的戲劇角色，又是為人操縱的戲具。元、明、清以來，木偶戲由城入鄉，多種風格、流派形成木偶的造型藝術，也因地域不同，出現多種多樣的造型特色：福州串頭戲，泉州嘉禮戲，漳州布袋戲，廣東杖頭，潮州鐵枝，合陽線戲，吳橋扁擔戲，四川大木偶，花樣翻新。或行當齊備(生、旦、淨、醜俱全)，或工藝精良，或精雕細琢，或曠達寫意，風韻各異，出現了江加走、徐子清這樣聞名於世的雕刻大師。民國以後，尤其近幾十年，木偶戲由民間走向專業化，演出由露天走入劇場，木偶造型逐步現代化，雕繪工藝達到了相當高度，就整體而言，當今中國木偶造型藝術的水平，是與時代同步的。中國木偶造型藝術的軌跡，大體分三個階段：

⑴三雕七畫階段。由藝人先雕頭形，再畫臉譜，以區別人物，造型主要靠畫臉。

⑵雕繪結合階段。造型、雕刻、繪畫並重，講求創造性和技法性，出現了專業偶頭藝人和作坊。明清以前均屬這兩個階段。

⑶可塑性與隨意性階段。現、當代木偶造型藝術家，充分利用現代科技產品，根據戲劇內容的需要和時代審美趨向，設計、製作木偶，使之更富誇張性，更具木偶藝術特點，不僅擺脱了單純戲曲化的傳統，而且以各自不同的藝術追求，構成了絢爛多姿的木偶造型世界。這是中國木偶造型藝術前所未有的繁榮時代。

木偶戲“以物象人”的表演特性，決定了木偶舞台的功能：遮蔽操縱者，分隔觀、演區，突出木偶和吸引觀眾。

傳統傀儡戲舞台，很長時間承襲戲曲舞美特徵，甚至演出場所亦與戲曲合一。提線戲舞台，多數是露天舞台，背部設有遮擋操縱者的帷幕，以及“出將”、“入相”的木偶上下場門，演員持線板立於幕後操縱木偶表演，觀眾可從三面欣賞。布袋戲舞台具中國殿閣建築風格，木雕金飾，組合靈活，空間自由，典雅玲瓏，堪稱工藝絕品。近幾十年來，成為劇場藝術的木偶，承前啟後，借鑑現代戲劇藝術之長，採用新材料，聲、光、電一體化，營造氛圍，加設幕位、景別，強調舞台佈局的全方位效果，形成了框式結構的多功能木偶戲舞台，突出其藝術的綜合性。七、八十年代以來，木偶變革突飛猛進，突出“偶性”成為觀念更新和探索的焦點。強調動作的假定性，打破框式結構，撤去遮擋物，人偶同台甚至走出舞台，一個作品中同時出現提線、杖頭、布袋等幾個木偶品種，“黑絲絨木偶”的使用，多景區的空間調度，大舞台手段的運用，無一例外地深化着木偶藝術的獨立品格，同時也極大地吸引了觀眾的注意力。傳統戲《金鱗記》、《大鬧天宮》、《嫦娥奔月》，現代戲《英雄小八路》和兒童劇《馬蘭花》，均屬木偶舞美的上乘之作。