流行音樂的演唱

流行音樂準確的概念應為商品音樂，是指以盈利為主要目的而創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象。下面是小編分享的流行音樂的演唱，一起來看一下吧。

　　一、低吟唱法

低吟唱法形成於20世紀30年代。從那時起，通俗歌手的演唱就已然離不開電聲擴音了，他們的表演風格基本上都是手持話筒，嘴巴緊貼麥克風。由於話筒的運用，歌手們只需用説話般的音量輕輕哼唱，再通過電聲擴大，聽眾就可以非常清楚地聽到演唱者的音色效果。由於藉助電聲等技術手段，一些非常細微的變化與藝術處理就都能淋漓盡致地展示出來。

這種唱法在聲音的聽覺上較為自然，所用音量不大，音域也不寬。同時它也需要過多的聲音訓練，但一定要吐字清晰、樂感好，並能巧妙地運用電聲音響。如果離開了這種技術手段，演唱就失去了威力，聲音就顯得單薄了。因此，也正是由於這種技術手段的應用才為後來通俗歌曲演唱的繼承與傳播奠定了堅實的基礎。

　　二、民謠唱法

民謠唱法在世界各國的通俗演唱中都佔有非常重要的地位，它不只限於民族歌手，同時還包括一些搖滾歌手。民謠唱法樸實自然，貼近人們的生活，演唱中大多使用“本嗓”，不刻意追求聲音的音色效果和共鳴。

80年代中期以後，我國的通俗歌曲及演唱在發展中逐漸走向了新的階段。許多中青年作曲家將中國民歌音調與西方現代通俗音樂的寫作手法融為一體，以中國民族文化和歷史為創作源泉，創作出大量的屬於我們自己的通俗歌曲。它往往強調吐字的清晰與口語化。

此外，不少民謠歌手偏愛用濃重的鼻音，也常在高聲部的伴唱中使用輕柔透明的假聲，使聲音極具抒情色彩，親切而温馨，並在不斷的藝術實踐變化中，日趨形成更加完美的、深受大眾歡迎的歌唱風格。

　　三、港台唱法

港台唱法起源於20世紀三四十年代的上海，其一度被認為“陰柔有餘，陽剛不足”。至六七十年代，在香港，通俗唱法模式越來越程式化，過於強調錄音棚效果，音樂商人只重視選美包裝，不重視提高通俗唱法的技能技巧，使得歌手能輕不能響，能柔不能剛，能低不能高，演唱技巧不夠全面，音域也有限。

台灣歌手與香港歌手最大的不同之處就在於，追求獨特的'演唱特色和歌手自身的個性魅力。如趙傳、張雨生、伍思凱、“動力火車”等，在唱法技巧上不斷尋求新的突破，唱出了富有個性的風格、韻味和特色。順子、張惠妹等女歌手，具有較為寬廣的音域，並將歐美唱法中的先進技術巧妙地融入她們的歌唱之中。台灣通俗歌壇重視研究唱法，因此其發展較快。

在通俗歌壇上，港台歌星一直佔有一席之地。在唱法上採用傳統民歌中的小調的唱法，加上氣聲、輕聲、柔聲、吐字等，使聲音甜潤、含蓄、清澈，有純情、淡雅的風格，以表現愛情、哀怨、抒情、輕鬆的舞曲和歌曲尤為見長。此外，在舞台表演上注重與觀眾交流，善於調動觀眾的熱情，注意從服裝形體上給觀眾以視覺美和造型美。這些特點是這一唱風經久不敗的重要原因。

　　四、歐美唱法

歐美唱法起源於布魯斯音樂，二百多年來發展成為流行、爵士、搖滾或它們的綜合體歌唱形式。以唱法而言，它們的發聲基礎始終是統一的——低聲區像“歎氣”、中聲區像“説話”、高聲區像“喊叫”。至20世紀六七十年代，美國歌壇開始向技巧化發展，具體反映在音域的擴大、力度對比的加大以及表現力的全面性，歌手具有紮實的音樂基礎和唱功，音域寬廣、變化多端。

歐美唱法有着更為科學發聲的基礎，技巧上趨於完美，形成了一套屬於他們自己美學效果的發聲體系。在演唱上，它用一種沒有任何裝飾的最為本色的、粗糙的、沙啞的、聲嘶力竭的音質進行演唱，那剛勁有力、粗獷豪放的風格被渲染得淋漓盡致。在表演上，着重服裝色彩，有着隨便、現代、新奇、開放並獨具一格的風格。

　　五、美國黑人歌曲

富有激情和即興裝飾是美國黑人演唱藝術的靈魂。在其演唱中經常採用一領眾和的演唱形式。領唱者運用吶喊、尖叫、抽泣、嗚咽、滑音、顫音、假聲等富有裝飾性的演唱技巧，並將一些簡單的旋律片斷即興演繹發展成極為華麗並富感染力的樂段，由此產生動人心魄的藝術效果。

爵士樂出現後，美國黑人又創造出高度炫技的演唱方式，用一些沒有具體含義的襯詞，唱出多種複雜多變的節奏，或用人聲模仿爵士樂隊中的各種樂器的音響。如世紀90年代興起的“饒舌樂”(Rap，以急速的節奏念出歌詞)，在一定程度上也是這些高難度人聲表現方式的延續。