小提琴演奏的基本技巧有哪些

小提琴是一件最接近人聲的樂器，良好的發音的基本特點是音色圓潤，富有共鳴，純淨、均勻。下面是小編為大家帶來的小提琴演奏的基本技巧，歡迎閲讀。

　　一、持琴的方法:

提琴是小提琴演奏中的一個環節。正確的姿勢是把小提琴放在鎖骨上，用左下鄂將它夾住，尾板對準喉嚨中間，琴身與人的肩膀構成45度角，但是在演奏中，有些人對持琴不太重視，琴頭過於偏低，琴頭過低就會給左手增加重量，弓子也容易滑向指板。關於演奏時琴頭的高度問題，高一點比低一點好。高的琴頭可以把提琴的重量倒向脖子和户膀，演奏高把位時還比較容易。就持琴而言，切記不要使用蠻勁和任何強制性的.力量來破壞自然環境、連續的平衡關係和平衡系統。對於一些脖子長的人來講，使用肩墊是解決問題的辦法，但一定要注意肩墊的形狀，形狀要正確，在演奏中不是所有的人都採用肩墊，對於脖子短的人來説不用肩墊效果更好。

　　二、運弓的技巧:

對一首樂曲是否演奏得優美動聽以及能否恰當地表現樂曲內容，是和運弓的好壞分不開的。運弓在小提琴演奏中起關鍵性作用，因此要特別重視運弓的練習和掌握一些相關技巧。運弓時，整個上肢都在運動，主要環節是下臂的伸曲運動，同時上臂、腕與指要協調配合。有些初學者在運弓時，特別是在拉到下半弓時，大臂夾着，這是一種毛病，拉G弦時，大臂應抬得於肩同高，因右臂隨着拉奏各條弦的活動角度是各不相同的，拉D、A、E弦時可順序略為放低，但肘部不能抬得高過手腕。

　　三、發音練習:

聲音可以分為樂音和噪音。樂音由週期的有規則的振動所產生，它有三個突出的特點：強度、音高、音質。樂器的音色是由它所包括的泛音及其相對強弱所決定的。音色是音的色調，它不僅僅是一種共鳴好的發音，還包括色調的明暗、濃淡、飄滯與剛柔等等，它的變化是根據不同作品的風格和曲情樂意以及演奏者個人感受而變化。

良好的、多變的基本音色通過練習可以得到，要多聽名家演奏，多模仿，模仿的目的是檢驗和校正自已的發音技術。當你能很好地控制弓，並能純熟地調動它，揉弦技術運用得不錯時，就可以相互配合起來，尋求到那種滿意的和具有美感的音色。

小提琴是一件最接近人聲的樂器，良好的發音的基本特點是音色圓潤，富有共鳴，純淨、均勻。演奏要富有感染力和藝術情感，必須掌握聲音強弱變化——即音樂力度變化。音樂力度變化範圍是廣泛的，有音響上的強弱、緊張度的不同、聲音的尖柔等。何種效果用何種弓段，何處接觸點都是有講究的。一般先要練習強、弱、漸強、漸弱、頓和連等弓法。在奏強音時弓弦接觸點應在近琴馬處，弓速較快，右手根據需要加一點外力，應使用自然的重量，去掉手指人為的強制性壓力，在奏弱音時，弓弦接觸點應在近指板處，弓速較慢。

左手的手指尖是我們全身最弱的部分，只有用指根關節來完成指尖提負的任務，手指尖和琴絃的接觸是由指關節所產生的作用。在演奏時儘可能高的把手指和指根關節抬起來，這樣指尖與琴絃的接觸由指關節的重量決定，更容易找到音樂中需要的音色。

綜上所述，小提琴演奏方式，各種不同的動作都存在着各自運動的特殊性，它們都離不開身體各部位的鬆馳、自然、平衡這一普遍規律。在小提琴演奏過程中的任何一個局部動作，都會與身體的其它動作產生關係。如果運用不當，就妨礙由平衡的動作所取得的流動感。