大提琴運弓及發音技巧

我們生活在聲音的海洋裏，每時每刻都有各種不同的聲音伴隨着我們。其間有使人愉快的聲音，也有讓人厭煩的噪音。只有充分發揮人的主動性和創造性，才能使大提琴演奏藝術產生強大的活力。音樂就是表現思想感情的，她所使用的純淨優美的樂音，是由正確的運弓所產生的規則振動而獲得的。弓在弦上運行，怎麼樣才能使琴絃產生規則振動而發出優美純正的聲音呢?下面是小編為大家帶來的大提琴運弓及發音技巧，歡迎閲讀。

這裏必須遵循三個基本點：弓與弦始終呈直角;相對固定的觸弦點;弓壓與弓速成正比。

弓與弦始終呈直角。這是整個運弓的基礎，只有當弓與琴絃垂直運行時，琴絃才能產生規則、充分的`振動，從而發出優美的聲音。如果運弓角度傾斜，一方面弓在弦上容易滑動，另一方面還會影響琴絃的規則振動而發出噪音。這種傾斜度如果超過50度，琴絃就幾乎不能產生振動而不會發出聲音。運弓時，手臂的各個部分是一個有機的、協調的整體，不能獨立地、機械地、為了動作而動作。運弓動作的規定只是手段，並非目的。只有當弓與弦垂直運行時產生的規則振動，從而發出悦耳的聲音，才是運弓動作的最終目的。

相對固定的接觸點。所謂相對固定，即不是絕對固定，當然在演奏空弦、某一個長音或某一個把位內的音時，弓在弦上的接觸點是需要固定的。如果這時不能很好的控制住弓而使其在運動中上下滑動，勢必影響琴絃的正常振動而發出劣質的聲音。但是接觸點不是不變的，琴絃的粗細、把位的高低，都要求接觸點有所變動。在不改變弓壓的情況下，琴絃越細，把位越高，接觸點就要越靠近琴馬;反之接觸點就應當上移，但以琴馬與指板末端的中點或稍微偏上些為限。只有當樂曲需要做輕柔、暗淡、虛幻、飄逸的特殊效果時，才允許接觸點靠近指板運行。

弓速與弓壓成正比。弓速愈快，壓力愈大，則音量愈強;弓速愈慢，壓力愈小，則音量愈弱。也就是説，弓速快，必須壓力大，否則就不能使琴絃產生充分振動而發出虛飄輕浮的聲音。反之，弓速慢，必須壓力小，否則同樣不能使琴絃產生充分振動而發出僵硬破裂的聲音。當然弓速與弓壓不是一個簡單、獨立的問題，它還和觸弦點有着密切的關係。比如在靠近琴馬的地方運弓，即使弓速很慢，也要用比較大的壓力;在靠近指板的地方運弓，即使弓速很快，也不能用很大的壓力。這是因為在靠近琴馬的地方琴絃張力大，不易振動，而在靠近指板的地方琴絃張力小，容易振動。

好的發音，來自正確的運弓、合理的壓力分配與傳遞。

壓力。壓力來自弓的自然重量與手臂的力量，他在弓尖部分重量最輕，越近弓根，重量越大。因此，當你給予弓子一個均等的壓力時，它在弦上的壓力則是不均等的。也就是説，音量越接近弓尖，越加變得弱小。所以，要想獲得一個均勻的聲音時，手臂給予弓子的壓力必須是不均勻的。也就是當弓子走向弓尖時，應逐漸增加壓力;當弓子走向弓根時，要逐漸減輕壓力。壓力應從肩部和上臂滑落到手腕上，然後再通過手腕把它重新分配給手和手指，特別是食指和中指。應該注意的是，不管來自何處的壓力，都要富於彈性，不能使用僵死的重量，否則，將會把弦壓死，使琴絃不能充分振動而發出低劣的聲音。

一個好的演奏者，不僅需要一個好的左手，而且需要一個善於使用壓力的敏感的、細微而靈巧的右手，因為在大提琴演奏中，作品的感情、思想因素主要是通過右手來表現的，演奏者全身心地投入與之配合，以求聲音的平均、統一，具有歌唱性。從某種程度上説，左手受聽覺支配，完成把樂譜忠實“還原”的任務;右手則受心靈指揮，把作品的內在情感和演奏者的體驗發掘出來。右手運弓力度、速度、間歇以及各種難以察覺的細微變化，使作品的靈魂從演奏者心中進發，流進欣賞者的心田。除此之外還需要一定的體態與之配合，演奏過程中，感覺到自己的整個身體都在進行演奏，身體各個部位的適當緊張或鬆弛，整個身體姿態的細微調整、變化，都有助於右手運弓和感情的宣泄。當然，全身的配合和體態的變化要以不外露、合乎規範為界限。