小提琴演奏技巧中的特殊弓法介紹

當每一個小提琴學習者真正進入教科書的練習時，無論是沃爾法特、開塞、還是克萊採爾，他們的第一課都是分弓練習。因為分弓(Detache)和連弓(Legato)本是小提琴演奏技術中最基本的兩種弓法。小編整理了特殊弓法介紹，歡迎欣賞與借鑑。

　　一、連頓弓(Solid Staccato)。

這是在特殊技巧中應用最廣泛而又是最使人迷戀的弓法，我們可以發現，在維尼亞夫斯基的幾乎所有的作品中，都巧妙而富有效果地運用了這種弓法。再如帕格尼尼，他不僅在協奏曲、技巧性樂曲中展現了這種弓法的輝煌感，同時在他的第10、15、21首隨想曲中，還着重以此弓法作為一種富有特性的演奏樂段。

由於這種弓法所顯示出的演奏上的技巧性，及其活力和趣味，加上偉大的小提琴大師海菲斯，對這一無人超越的絕技所演奏出的驚人魅力，致使現代不少小提琴學生受其影響，變成了“連頓弓迷”。連頓弓的掌握不是所有的演奏家都能作好的，就連有的一流名家，在這種弓法上也未必都能演奏得使人滿意，著名的法國小提琴演奏家弗朗西斯卡蒂認為：“一個人的反應能力，肌肉組織和神經系統，在很大程度上都決定了他的連頓弓的好壞”。

很多提琴家在談到連頓弓的體會時，普遍認為這種弓法的演奏，手臂是屬於緊張狀態的，弓毛必須壓貼弦上，並能有很好的節奏控制，在上行時手臂呈提物狀，手腕可稍上抬，弓杆稍向外傾斜，在下行時手臂則有下拽感，手腕稍向下壓，弓杆則稍向內傾斜，漂亮的連頓弓將是顆粒清晰，富有彈性，憑藉右手運動的慣性，在每個音符的力度和速度上，都能作到均勻和準確，同時和左手指的快速運動配合得毫無縫隙。

不管個人的才能如何，對於這種迷人的弓法的掌握，沒有任何奇蹟可以使演奏者輕而易舉地獲得，而只能因人而異，靠各自不同的肌能條件、敏感程度、控制能力，去恰當地、經常性地練習和應用，從而逐漸達到儘可能的得心應手，輕鬆自如。值得注意的是，這種緊張性的練習不可時間過長，以免產生肌肉的痙攣和習慣性的手臂僵硬。連頓弓--這一小提琴演奏技術中的特殊弓法，儘管有一定的難度，但作為專業演奏者來説，若不能較好地適應和掌握，實在是一個遺憾，因為在大量的世界名曲中，這種弓法應用的本身，就足以豐富和體現其作品所賦予的表現力。

　　二、飛頓弓(Foying Staccato)。

當人們在迷戀着連頓弓的同時，小提琴演奏技術的又一種特殊弓法飛頓弓，顯示出了更加驚人的'魅力。

飛頓弓實際上是由連頓弓發展而來的，同樣一弓可走十幾個音，乃至幾十個音。但飛頓弓和連頓弓從演奏方法上和效果上，卻又各有不同的特點。前面我們談到連頓弓的演奏，主要靠手臂緊張性的振動。而飛頓弓的演奏，除要求手臂動作保持其連續性，同時要求手腕和手指適當減輕每個音之間的壓力，動作更加輕巧靈活，前者的弓子在運動中始終不離開弦，而後者每奏完一個音，弓子必須有彈性地離開琴絃，因此，飛頓弓聽起來，其效果就顯得輕鬆而更有活力。

飛頓弓的應用，以上弓為多。這是因為更便於手臂和手腕對弓子的控制，從演奏上講，在熟練連頓弓的基礎上，然後再練習飛頓弓，可能就會感到更容易掌握。

飛頓弓的誘人之處，還在於演奏者可以根據作品音樂表現上的需要，在快、慢、強、弱之間，隨心所欲的處理，我們聽到不少演奏家在帕格尼尼協奏曲的華彩樂段中，以及著名的技巧性作品《莫斯科的回憶》等樂曲片段中。那些飛頓弓的演奏，從起弓到轉接，雖然處理各有不同，但都顯得那麼華麗精巧，趣味無窮。

但另有一種情況，比如維尼亞夫斯基第一、第二協奏曲的第一樂章中，幾處從高把位下行的飛頓弓旋律，是極為漂亮灑脱的，可是有的學生由於不能適應，而將其改成了一般跳弓，這種對作品的隨意性和演奏上的簡單化，實際上喪失了作品本身音樂內涵的意義。

在飛頓弓的演奏上，無疑要數弗朗西斯卡蒂的音質最美。因為他真正做到了依靠弓子本身的彈性，自我控制的能力，和長期廣泛輕鬆應用的結果，這正是我們好多小提琴演奏者所應該學習和追求的。