小提琴演奏發音技巧

小提琴作為一種弓弦樂器，一方面以它優美細膩、表現力極強的音色吸引大批愛好者，一方面又以它難於掌握的演奏技術使廣大音樂愛好者“談虎色變”，特別是不容易發出小提琴那優美的聲音，使得很多人望而退卻。小提琴演奏發音技巧有哪些?下面是小編分享的的相關內容，歡迎閲讀，僅供參考!

　　建立正確的音色概念 要想獲得正確的發音，首先就要建立正確的音色概念。

什麼音色才是小提琴演奏者所追求的聲音呢?我們分了三個層次：差的音色、好的音色、有藝術想象力的音色。而我們的最終理想就是要發出有藝術表現力的音色，這也是每一個小提琴演奏者的最高追求。 這三個層次的音色既是不同的概念，又是密切相關的，後者是前者的更高層次。差的音色是指：初學者由於各方面都還不夠協調，而發出粗燥或虛浮的聲音。但這種音色由於它過於不入耳，教師就會把發出好的音色作為教學目的，這是指一種讓琴絃充分振動、穿透力強的聲音，這種聲音泛音多，明亮而有寬度，純淨而不粗燥，是一種“圓潤”的、美的聲音，這就是一種正確的音色，我們首先就要培養學生能夠識別這種音色，培養出正確音色的辨別能力。

要求學生通過正確的方法反覆練習，能拉出好的音色。但是這還不是我們的最終目的聲音，這種聲音雖然美，但藝術表現力還不夠。還無法表現音色的明暗、濃淡、深淺、飄滯、剛柔等… …這些音色的變化應當是根據不同的作品風格、不同的曲情樂意和演奏者的個人感受及獨特的個人風格而變化。

所以，我們還要通過發展音樂聽覺、提高音樂的全面素養、打開音樂視野、對整個演奏方法與演奏姿勢更加嫻熟、控制更加自如，通過長期磨練、提高音色質量、才能達到可以根據樂曲所需隨心所欲拉出表現各種情緒的美妙聲音。

二、怎樣演奏出正確的音色 有人認為：練發音就是練右手，這句話沒錯，但不夠全面，要想獲得我們心中的音色，還要全身的協調參與，包括持琴姿勢是否正確，運弓動作是否協調，左手按弦的是否放鬆自如，音準是否好，心裏是否有對美好正確音色的追求等等… …，歸結起來，好的音色取決於兩個方面：1、技術方面——符合發音原理的弓弦振動，2、情感方面——揉弦的配合與情感的融入。下面就這兩個方面進行探討：

　　(一)技術方面——符合發音原理的弓弦振動

1.演奏姿勢與放鬆對發音的影響 要想讓小提琴發出正確的音色，就要有正確的演奏姿勢：首先，琴要穩定，琴的角度與位置要合理，以便於演奏每一根弦;其次，在演奏中，還要強調雙肩的放鬆和身體的放鬆、心理的放鬆;再者，正確科學的持弓方法，這樣才利於運弓。這裏的放鬆，並不是一點力都不用的完全放鬆，而是指不用多餘的力。特別是初學者，很不容易掌握。所以建議站立練琴，這樣有助於持琴穩定，身體放鬆，整體協調。琴頭應該微微向上，琴的重量也不能主要靠左手托住，琴的尾部與身體儘量不留縫隙，由鎖骨和腮骨將琴固定，再由頭的重量將琴穩定，這樣的姿勢，為演奏者提供了一種易於演奏的平台。

2.左手與發音的關係 左手的緊張和不規範的姿勢也會影響發音，發音的好壞關係到身體的各個部位，在演奏中，如果左手姿勢不正確，按弦就會緊張，音也不會準，人都有一種雙手同時用勁兒的習慣，左手不輕鬆，右手也肯定緊張，肯定影響小提琴發音。所以我們訓練左手的目的就是要求：左手不能僵硬，用正確的手型按準音，反覆練習，形成正確的音準概念和音準位置，熟悉小提琴各把位的音位，從而達到快速、精確的音準。解放了左手，右手運弓就不會受左手的影響了。有的學琴者單獨拉空弦時也能找到正確的音色，但一加上按手指，運弓的感覺全變了，聲音也全變了，這就是左手影響發音的典型例子。

3.弓速、弓壓與接觸點的關係 弓速指運弓的速度，弓壓指運弓對弦的壓力，實際上是一種重量，接觸點指運弓時弓與琴絃的接觸位置。這三者之間的關係直接影響發音的好壞，一般來説，我們要求學琴者把弓放在指板盡頭與琴碼之間正中的位置，要求隨時與琴絃垂直，不準隨意上下、前後滑動。不同的音樂，要求我們拉出不同的好的聲音，強的、弱的、輕柔的、剛烈的、渾厚的等等…….不管是哪一種聲音，都要求是鬆弛的、美的、圓潤的.、弦充分振動的。總的要求是強而不壓、弱而不虛。如果我們掌握不好弓速、弓壓、觸弦點三者的關係，就很難做到。正確的關係是：弓速越快，弓壓越小，觸弦點越靠指板，音量較宏亮，聲音鬆弛，這時弓壓主要是一種弓自身的重量，靠慣性拉奏;反之，弓速越慢，弓壓越大，觸弦點越靠近琴碼，音量很強，從另一個角度看，弓速越慢，弓壓越小，觸弦點越靠指板，音量越弱，從四條弦看，弦越粗，觸弦點越靠近指板，弦越細，觸弦點越靠近琴碼。總之這三者的關係，需要學琴者仔細琢磨，反覆練習，才能形成正確的條件反射，根據音樂的要求得心應手的拉出所需要的音色和音量。

　　(二)情感方面——揉弦的配合和情感的融入

當掌握好以上的技術要領後，我們就可以發出第二層次的好聲音了，這時還有揉弦的技術必須解決，正確的揉弦是美化音色不可缺少的重要技術之一，演奏者還必須自如掌握均勻的、有感染力的、可以表達各種情感力度的揉弦技巧。但真正要演奏出藝術的、美的聲音，追求的最高層次的音色，光靠技術上的準備就不夠了，就需要整個藝術修養的提高才能達到。這裏有幾點建議可供愛好者參考：

1.發展音樂聽覺，多聽中外提琴名家的演奏，各種風格的都要聽，從中吸取營養，如能聽現場音樂會那是最好的，多聽多看音像資料也是不錯的，這樣能進一步建立藝術表現力強的音色概念，還可以模仿。

2.提高音樂的全面素養，廣泛的接觸各類音樂作品，各種中西器樂的名家演奏，各種形式的音樂作品，包括交響樂、歌劇、戲劇等……打開音樂視野。

3.接觸音樂以外的藝術門類，如欣賞畫展、閲讀中外名著等等……這些都可以提高學琴者的藝術修養，使內心世界更為豐富，這樣可以在演奏時更深刻的體會作品的內涵，音樂表現更有深度。

總之，要想使小提琴發出我們心目中的美的、有藝術表現力的音色，就必須從上面的幾個方面做起，當然學生能遇到好的教師是先決條件。這樣才能引導學生用正確的方法練習，建立正確的音色概念，指導學生演奏出好的音色。