芭蕾舞教學中少兒氣質的培養策略

隨着芭蕾舞文化的發展，芭蕾舞也逐漸普及起來了，學習芭蕾舞也成為了孩子們的一大興趣。它不僅僅是一種高雅的藝術，而且是健身美體，提高氣質的重要方式。下面是YJBYS小編為大家搜索整理了關於芭蕾舞教學中少兒氣質的培養策略，歡迎閲讀參考，希望對大家有所幫助。想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

芭蕾是由法語ballet音譯而來。芭蕾舞孕育於意大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱足尖舞。芭蕾舞蹈具有很強的綜合性和藝術性，被人們稱為“高尚優雅的藝術”。因此，學習芭蕾舞不僅能夠增強練習者身體的協調性，塑造優美的形體，而且還能夠增強動作的韻味，提高藝術表現力。這些會潛移默化地影響人的言行舉止和談吐修養，進而內化和提高人的氣質。為此，本文就探索芭蕾舞教學中少兒氣質的培養策略。

　　一、以優雅的教學情境吸引學生

1.教室的佈置。教室既是開啟孩子心智的一個窗口，也是她們人生的第一個舞台。因此，環境的佈置非常重要。古典芭蕾曾是皇族生活的重要組成部分，其對環境的基本要求是乾淨、明亮、雅緻，要將教室佈置的與所學舞種相和諧，讓學生置身於高雅藝術的氛圍中。久而久之，學生的氣質也會隨着環境的變化而改變。

2.語言的運用。教師的語言在教學氣氛中起到至關重要的引導作用。因教學對象是少年兒童，所以語言要輕柔，可以給學生講一講和芭蕾舞相關的故事，用柔和的音色將教學場景渲染得優雅而浪漫，使學生覺得自己的行為也要像公主般高貴。

3.教學中鋼琴伴奏。世界著名的芭蕾舞劇都是用交響音樂，鋼琴伴奏是芭蕾舞訓練與其他舞種訓練的區別之一，，在平時的訓練就讓練習者接觸優美的鋼琴曲，配合優雅的芭蕾舞姿，也就潛移默化的提升了練習者氣質。

4.多媒體的運用。在教學中，教師應與家長多溝通，利用多媒體設備讓家長和學生更多地瞭解芭蕾舞常識，還可播放一些唯美的電影，向學生灌輸優雅的概念。

　　二、以優雅的教學內容塑造學生

1.規範的基本功訓練。芭蕾舞之所以能夠在眾多的舞種中異軍突起，是因為即使是在最激烈的舞段中都能保持着那一絲優雅的淡定。優雅從何而來?源頭就在於芭蕾藝術擁有一套規範、嚴謹的訓練體系和審美標準，芭蕾舞基礎訓練以科學性、規範性、嚴謹性為特點，通過對肌肉“開、繃、直”等嚴格的舞蹈訓練，逐漸形成挺拔、勻稱、完美的體態，並且使心與形相交融，在意念與感覺的延伸中使演員們在氣質上得到培養，而這套規範的訓練體系也成為世界各國、各個舞蹈種類的基礎訓練課程。如何才能使學生在課堂上樂於接受嚴謹的基本功訓練呢?

(1)熱身：教學開始的熱身既是引子，也是必不可少的'重要環節。因此，一定要設計好熱身活動，最好是編成舞段，使學生更加容易進入舞蹈的狀態。

(2)地面練習：對初學者來説，在沒有很好的肌肉控制能力前地面動作起到了很好的輔助作用，藉助地面更好的平衡身體，從而也可以突出強調學生做出高貴、優雅的體態，同時要根據學生的年齡豐富動作的種類，避免學生身體僵硬、呆板。

(3)放鬆組合：地面訓練結束後，可增加一組小型輕快的跳躍性組合作為過渡，因為學生在地面做了幾個動作後，需要跳躍性的組合幫助興奮肌肉，活躍課堂氣氛。當然，在跳躍中仍要強調保持優雅的體態，這一點要始終貫穿於整個教學之中。

(4)把杆練習：這是所有舞種中的重頭戲，也是最令舞蹈教師頭痛的部分。此項練習如果學生接受起來有困難，可根據學生的情況編排組合，對於年紀較小的學生，在把杆練習中可採用情景教學，也可以採用位置互換的方法，在遊戲中學習把杆動作。

(5)舞姿練習：優雅的舞姿最能體現氣質，建議先易後難，由淺入深。音樂初起，動作應乾淨簡單，隨着音樂的起伏稍稍移動腳位，手部動作帶動身體輕柔地舞動起來，直至結束。這樣有益於避免學生出現身體僵硬、表現力不強等問題。

(6)跳躍練習：學生大多會很喜歡這部分的動作。但要循序漸進，避免受傷。可以形象地比喻為小青蛙在跳水，要求學生的動作形象要美好，強調在跳躍的過程中不能亂了方寸，依然要保持優雅的體態。

(7)軟度練習：單一的軟度練習一定要有，為避免受傷建議放在練完基本功訓練以後，這時學生的身體已經處於最佳狀態，軟度練習也可加入情境教學，以放鬆學生的心理壓力。

(8)音樂選取：在整節課程的音樂選材上，要針對不同年齡段的學生採用與之相和諧的音樂;音樂種類要豐富有趣。如有些課堂音樂充斥着各種各樣的兒歌，由於兒童的特殊性，兒歌固然要有，但是要適度，不要雜亂無章。

2.即興舞蹈練習。在專業院校裏，芭蕾舞專業的學生與其他系科的學生相比，思維顯得不夠活躍，肢體表現也略顯僵硬。為了避免這種情況的發生，在學生學習古典芭蕾一年後，建議加入即興舞蹈練習。少兒本身的特性，就是即興舞蹈的天才。但即興舞蹈不等於羣魔亂舞，還是要分步驟進行訓練，可以先從腿部至上身，動作質量由重到輕、由原地到移動，節奏由單一到複雜，再加上空間、方向的變化，由無主題到有主題的模仿，使學生的舞蹈感覺越來越強烈;讓模仿來訓練其表現能力，讓想象去訓練學生的創造能力。在模仿形象時，應讓學生自然、真實地去表現他們所想要表現的形象，活躍的身體表現既可以增強課堂吸引力、拓寬孩子的思維，又能幫助學生更好地做出優雅的舞蹈姿態。

3.豐富的舞蹈組合。課堂教學既要科學又要規範，要認真汲取專業院校的授課模式，使教學規範化。教學種類要豐富，除了芭蕾舞的基訓課外，還要適度的增加些外國的代表性、中國民族民間舞、古典舞身韻、街舞、爵士舞等小組合來豐富整個課堂。這樣，芭蕾舞學生缺乏表現力和上身僵硬的問題就可以最大程度的避免，優雅的體態也會表現得更加完美。因為沒有表現力的學生很難把古典芭蕾特有的優雅感挖掘出來，所以教師要根據自己的上課時間循序漸進、有計劃地安排好課程，要與學生的學習程度相適應，因材施教。

4.優雅、快樂的成品劇目舞蹈訓練。要想讓學生真正的愛上芭蕾舞，最重要的還是要有劇目的展示。在成品舞排練時應尊重學生個體的身體條件，按照少年兒童的心理特點編創成品舞蹈;要走進孩子們的生活，讓少年兒童在快樂的舞蹈中自然、自願地走入高雅藝術的殿堂。所謂優雅的舞蹈，並不一定是自始至終用鋼琴音樂伴奏，一成不變地跳程式化的幾個擦地動作。

　　三、以優雅的教師素養感染學生

1.優雅的服飾。教師往往是帶領學生走進某一專業的領路人。因此，教師對於服飾應特別注意，在款式、色彩等方面要有鮮明的特色和個性。芭蕾舞教師的服飾應優雅、大方，所選的服飾最好與上課內容相匹配，還應嚴格要求學生的服飾與所學舞種相匹配。

2.優雅的語言。教師的語言修養在極大程度上決定着學生在課堂上學習的效率和效果。首先，要做到絕對地尊重學生，保護學生幼小的心靈，應以鼓勵為主的教學態度，充分調動學生學習的積極性和主動性。其次，要不斷追求課堂語言的藝術美，將話説得準、通、透、簡、美，妙語連珠、妙趣橫生。長此以往，教師的教學語言也會影響學生説話的習慣方式。

3.優雅的行為。每每被芭蕾舞演員們的倩影所打動時，我總會想起可可・香奈兒的一句名言：“一個女人必須擁有兩樣東西―――優雅和美麗。”筆者認為，想要自己的學生真正擁有這份美麗，教師除了教授專業知識外，還要教書育人，用自己優雅的行為去影響學生的日常行為。如保持教室的絕對整潔、輕聲與家長交談、注意自己的坐姿等，這些點滴小事都會對學生未來的成長產生重要影響。

綜上所述，在少兒芭蕾舞蹈教學中，無論教學情境、教學內容還是教師素養都要注意芭蕾舞蹈教學氣質的培養，只有這樣，才能使孩子們形體優美的同時，還帶出內在高雅的氣質，才能使少兒芭蕾舞蹈教學向着正確的方向發展。