街舞從歐美到中國的發展

　　摘要:街舞(Street Dance)誕生於二十世紀六十年代末,是美國黑人城市貧民的舞蹈,到了七十年代它被歸納為嘻哈文化的一部分,與塗鴉(Graffiti)、打碟(DJing)、説唱(MCing)這些同時代產生的黑人地下文化並稱為嘻哈四大元素。街舞在兩個地方同時誕生、獨立發展,最後相互影響合而為一,一個地點是美國東海岸城市紐約;另一個地點是美國西海岸的加利福尼亞州。

　　關鍵詞:街舞 發展 中國

街舞在二十世紀八十年代中期傳入中國,這要歸功於1984年美國的一部街舞電影《霹靂舞》(Breakin’)。在中國,那個時候錄像機剛開始進入家庭,《霹靂舞》的錄像帶通過各種途徑傳遞到中國青少年的手中,那些最早擁有電視機錄像機的青少年家庭成為霹靂舞的傳播中心。滿大街一時間出現了許多頭扎花布、腳蹬回力球鞋的“馬達”(《霹靂舞》中的主角之一,名叫布加洛•施林普(Boogaloo Shrimp),街舞歷史上著名的舞者)們,他們就像大腦出了毛病一樣一會兒一隻手到另一隻手“傳電”,一會兒前後左右地走起“太空步”,一會兒又對着空氣“擦玻璃”。其實,連當時美國的媒體在第一次街舞狂熱中也搞暈了頭,他們把霹靂舞這個紐約的舞蹈名稱安在西岸舞蹈身上。電影《霹靂舞》應該叫做《瘋克舞》或者《鎖舞和爆舞》,因為它在加州拍攝,基本上反映的是西海岸的舞蹈。但是不論如何,《霹靂舞》對中國的影響巨大,中國內地因之幾乎與美國同步地出現了一大批街舞者,而且水平也相當高。已故青年舞蹈家陶金是當時知名的學習、實踐街舞的專業舞者。1988年他拍攝了電影《搖滾青年》,其中運用了許多街舞動作,在當時的青少年中獲得極大反響。他還曾赴美國向著名的瘋克舞前輩Pop N Taco學習街舞,是包括台灣舞者在內最早得到街舞高手面傳的中國人。

可惜的是,到了八十年代末霹靂舞在中國迅速地消失了。這主要有三方面的原因:一是美國的影響。自1986年開始,街舞熱在美國逐漸降温,過度的商業炒作使街舞很快成為大眾口中嚼剩的口香糖,流行藝人迅速竊取街舞成果將之重新包裝成更易為大眾所接受的流行產品,真正的街舞卻遭到拋棄。霹靂舞在紐約成為過時的東西,全世界的b-boy彷彿在一夜間被掃蕩一空;二是“霹靂舞”沒有為社會所正確認識。跳“霹靂舞”的年輕人,除了藝術專業的以外,大都是不愛學習、貪玩好動的學生或社會閒散青年,其中許多人是當時被稱為“痞子”的不良少年。八十年代的社會意識遠沒有現在開放(即使在今天,街舞仍沒有完全被大眾所理解和接受),對街舞青少年的反感令街舞蒙上不健康的社會形象;三是“霹靂舞”在當時沒有得以成長和發展的市場環境。美國的第一波街舞熱潮建立於大規模的商業宣傳和商業開發之上,八十年代中的中國連廣告都很少,根本談不上對街舞的商業包裝和開發。街舞者跳街舞除了滿足一下個人興趣之外別無所得,沒有懶以生存的經濟基礎,作為一門非傳統的文藝形式,街舞在中國最終只能失去生命力。

二十世紀九十年代街舞在美國得到復興,這主要歸功於街舞以及整個嘻哈文化在世界範圍內的流行。八十年代紐約嘻哈藝人曾努力地向全世界推廣這種文化,他們的嘻哈巡迴演出走遍美國,走到法國和英國,並且在1984年來到日本。到了九十年代,作為一種新興的.、時尚的文化形式和生活方式,嘻哈在全世界迅速發展起來。1990年德國舉辦了第一屆“Battle of the Year”街舞比賽,現在成為全世界最重要的年度街舞賽事。日本青少年憑着努力、聰慧和創造力,很快便掌握了並發展了街舞。日本街舞者的成就得到美國人的認可,他們把這種文化傳向韓國、台灣等周邊地區。自九十年代中開始,街舞在中國大陸以廣州、上海、北京三個城市為中心,逐步傳播開來。

街舞為什麼受到中國,乃至全世界青少年的歡迎?首先要從街舞的特點説起。

我們知道,街舞是誕生在美國黑人貧民區的民間舞蹈,它所誕生的環境充滿了競爭和對抗。一個貧窮、受歧視、為生活所迫的黑人青年為了生存,他的舞蹈所爭取的必然是與眾不同和出類拔萃。因此,競爭性成為街舞與生俱來的特性之一。黑人舞蹈具有天生自由的傳統,他們沒有一定之規,隨時隨地任何動作都可以舞蹈。黑人對自我身體的解放,使他們積攢了豐富的肢體語言,在我們仍在驚奇和不解的時候,他們已經創造出一個龐大的舞蹈體系――街舞。所以,自由表達是街舞的另一個特性。鬥舞是街舞者比舞的形式,在鬥舞裏面,大家通過創新的動作來贏得比賽。對於舞者來説,思想越自由創造力越豐富,創造力越豐富就越能贏得比賽,競爭與自由的特性在這裏被統一起來了。張揚個性,表達自我,勇於接受挑戰,創造人所不能,這是街舞的精神內涵。它符合青少年羣體的心理和生理特點,因此得到全世界青少年的歡迎。

中國民間的發展已經初具規模,但是要想進一步地發展離不開文化市場的培育。顯然,目前的文化市場對街舞的重視還遠遠不夠。

中國舞蹈界還以相當保守的觀念看待街舞,拒絕對它的接受。其實,如果我們能夠接受爵士舞的話,對街舞的接受就不應該是個問題。許多人拒絕、不理解街舞,是因為他們不願意去了解街舞,而不願意瞭解街舞的原因又是什麼呢?這其實是個思想觀念的問題,是個學習態度的問題,也是如何看待所有新生的流行文化的問題。街舞是門年輕的民間舞蹈,它有其自身的審美。去了解它,才會知道它的美,才會使用它使我們的生活更美。1986年,託尼獎頒獎典禮邀請紐約著名的街舞者“威格爾斯先生”演出,這是地下舞者第一次走上百老匯的舞台。此後,街舞被頻繁應用於百老匯舞台劇中。2002年底法國音樂劇《巴黎聖母院》在人民大會堂上演,我們在其中看到大量的街舞動作。但是,在中國2003年下半年開始的街舞熱中,出現了許多不懂裝懂的舞蹈專業人士,報以傲慢和輕率的態度,將街舞作為一種受觀眾歡迎的小噱頭加以濫用,電視上充斥着街舞加健美操、街舞加民族舞這樣的作品。但願我們的舞蹈編導們都能放下架子,虛心學習,本着對他人和對自己的藝術負責任的態度,少讓這樣粗鄙可笑的事情發生吧。