盤點中國與歐洲街舞文化差異

　【舞齡】

這是中歐街舞文化中差異最大的一點，在中國的孩子們早出晚歸，揹着沉重的小書包，戴着厚實的小眼鏡，每天顛簸於學校補習班之間，手寫1234，口唸 abcd之時。德國的孩子很小就被父母送去街舞、芭蕾、搖滾等等的課外學校，孩子們開心，家長也放心。所以來到歐洲，你會發現會跳街舞的小孩子太多太多，而且很多十來歲的小孩子都是高手。可見一斑，德國舞者舞齡要遠遠大於中國的舞者。

以我為例，我今年23，舞齡4年有餘。在中國的街舞圈子裏算是不大不小的“大齡青年”。而我到德國之初，自認知的第一個舞者起，但凡有些許資歷的，舞齡都要比我大出很多。很多25歲的舞者，已有11年舞齡。所以我來到這裏只能算是個初入江湖的小嘍羅。

不僅如此，在中國，街舞始終被限定為年輕人的專利，而中老年人只屬於麻將、太極和遛彎等。但在德國，40歲以上的舞者比比皆是，他們都有自己的工作，有自己的家庭，並不單單把街舞當成是一種娛樂，更多已經是生命的一部分。

　　【商業化】

早在上個世紀七八十年代，當Hiphop文化以及Funk文化席捲整個歐美之時。街舞的商機已被很多人牢牢抓在手中。德國是老牌重工業國家，當街頭文化從美國傳向歐洲之時，最先登錄的就是德國。所以德國的街舞商業化應該僅次於美國。

當我來到德國之初，就發現大大小小的舞蹈學校、工作室遍佈城市的大小街道。種類同樣是非常齊全，Jazz、芭蕾、街舞等等應有盡有。這點和中國很像，儘管中國的街頭文化剛剛起步不久，但是每一個城市，無論大小都會有許多街舞工作室。在國內很多以街舞授課、演出、編排為盈利目的商業機構成為Dance Studio。在歐洲，多稱之為Work Shop。

歐洲的工作室更為開放自由，平時可以旁聽，喜歡就交錢上課，不喜歡可以從新選擇別的舞種別的老師。而對於授課的藝人來講，也是有很大的靈活性。經常會有新的藝人來授課，而過段時間或許他就去了另外的工作室。又會有新的藝人來填補空位。正是這樣的開放程度，所以歐洲的不同國家不同城市的街舞文化時時刻刻都在進行交流。新的風格、新的思想就是這樣孕育而出。

更為重要的是，這裏很少見到國內的"職業Dancer"。大部分授課、編排的舞者都有自己的學業和工作。他們在工作室教課、演出和跳舞更多是出於熱愛。所以這裏的工作室收費要遠遠便宜於國內，通常情況下月票是38歐(據現在匯率來講，約合人民幣349.6元)，這整個一月就可以無限次數上任何老師的課。不僅如此，就連比賽的參賽報名費、門票也遠遠低於國內，以德國"Funkin Stylez”這種在歐美與BOTY齊名的大型比賽為例，門票只要7歐(近70人民幣)，總決賽10歐(近100人民幣)，報名費免費……具體情況會在下文“比賽”一項中詳細説明。光從這一點，中歐街舞商業化也有着天差地別。

【比賽(battle)】

　　其實比賽應該算為商業化的一部分，但是在歐洲，比賽和賺錢除了賽後的"work shop"有些許關係之外，再無別的聯繫。

在國內大家熟知的歐洲盛況級比賽就是法國的"Juste Debout”,英國的"UK Bboy Champion” 以及德國的"Battle Of The Year”. 很遺憾，以上幾個大型比賽我都還沒有機會親身經歷，所以我對這3大比賽都沒有發言權。但是我有幸參加了在歐美權威度不輸於"BOTY”的"Funkin Stylez”(以下簡稱FS)。FS隸屬於德國的頂級比賽，其實它的規模很盛大，如果説BOTY是歐美breaker的盛會，那麼FS説為歐美 Dancer(無Break Dance battle)的盛宴一點不為過。FS每年在歐美幾大城市都設有賽區，遺憾在亞洲並無賽區，所以對於國內的舞者們來講，FS還是比較陌生。但是比賽只是跳舞的手段，並不是跳舞的目的，比賽只是為了享受舞蹈帶來的快樂而已。所以歐洲的大大小小的比賽都將“快樂第一”列為首要任務。

言歸正傳，以FS為例，首先以收費來説，報名費免費，門票只要7歐，讓我大跌眼鏡。在中國，像FS這樣的頂級比賽報名費就需要至少100元，座位一般的天票150，多則200多，都屬於正常。從這點出發，中歐街舞比賽還是有很大差異。

其次是品牌宣傳和場地佈置，讓我很奇怪的是，FS這樣的大型比賽，當你走進比賽現場，很少能見到像國內那樣滿目都是宣傳海報，到處都是比賽LOGO。就因為這個，我差點沒找到入場口-_-!.......好不容易找到一個logo,還是白紙黑字畫着一個”Funkin Stylez”花式LOGO。這大概也是為什麼收費這麼低廉的一個原因吧。走進比賽場地，也同樣很少見到LOGO，真是低調的讓我有點不習慣，但是舒適的座椅還有高級的場地地板，讓人感到非常人性化。高高的DJ台下面簡單的放着一個桌子，後面是三張椅子，就是為傳説中的Judge準備的了。不知道為什麼，沒有那麼多浮誇，沒有那麼多扎眼的海報和幕布。但是隻要一走進場內，就立刻可以感受到舞蹈的氣息，這種感覺真的非常奇妙，很難用言語道清，也許這才是傳説中真正的Underground吧。

最後是比賽過程。我真的無法用更多的言語來表達，一句話：當心炸到你的心肝脾肺腎…….儘管主辦方並不專注於宣傳，但是現場卻依然人山人海。當我一走進比賽內場，比賽沒有開始就見到無數的dancer們已經跟着音樂舞動，而且DJ的音樂選擇特別好，我很多都沒有聽過。在DJ方面，國內的確和歐洲還有很大差距。值得一提的是，這裏的裁判並不像國內一個舞種幾個裁判，在德國通常由3個不同舞種的裁判組成裁判團。而且歐洲對舞種的限定非常模糊，大部分 battle都是所有舞種混合起來進行。

歐洲的比賽模式和國內還是有不少差別，國內的海選大家都站成一排就像受檢閲一樣一個一個的跳。這裏不是，哪怕參賽人再多，也是一個一個的上場solo，因為這裏的舞者認為，只要喜愛舞蹈，無論是台上坐的Judge還是台下坐的觀眾都是一樣。舞蹈面前，人人平等。不僅是這樣，FS還有一個非常好的比賽模式，就是5對5 Crew Battle，一個Crew裏面各有5人，需要有不同的舞種搭配，總共10分鐘，根據音樂隨機播放自行安排出場順序……這個真是太精彩了，貌似國內還沒有這樣的battle模式。整場比賽的高潮就是柏林的All Star crew對一支從波蘭來的小朋友隊伍，光從柏林all star crew名字就可以知道，是集聚了柏林乃至德國最頂尖的.五個舞者組成的crew，但是他們差一點點輸給那一羣十來歲的孩子…並不是這羣孩子有多麼高超的技術，而是音樂面前，這5個孩子對待音樂的感覺和自信真的不輸於那5位柏林 star dancer，這是整場比賽最精彩的battle，全場差點炸翻鍋，又一次驗證了歐洲的孩子舞者是一支不可忽視的力量…….

從海選開始一直到比賽結束，我不想過多描述。但是這裏的比賽有一點我覺得有些欠妥，就是舞者上場比賽有些過於專注於技術本身，而多多少少有些忽視音樂的靈感。也許是FS 特有方式吧，不過也正因為是這樣，FS的確可以稱之為是一場視聽盛宴，上場的舞者技術層次非常高超。但是相對亞洲來講，歐洲的舞者並不是很喜歡比賽和 battle，他們更喜歡大家以party形式聚會，這樣更能接近舞蹈本身，可以更純粹的享受音樂和舞蹈。所以歐洲並沒有國內那麼多大大小小的比賽和 battle。

談到舞蹈和氛圍，因為這才是街舞文化的根本。無論怎樣商業化，怎樣underground，忽略了舞蹈本身，什麼都是空談。

先説舞蹈本身，歐洲舞者和中國的舞者有着不小的差別。以我為例，跳了四年舞，最喜歡的就是popping，而唯一相對擅長的也只有popping，而且我認識的很多舞者也有着和我類似的情況。眾所周知，德國的break dance是世界有名的，這邊的舞者，通常擅長很多舞種，基本上拉出一個就能hiphop,house還有breaking。這不算什麼，我認識一個德國的舞者，今年30歲，他會locking,hiphop,krump,house,breaking還有Bbox……而且他每一種舞種跳的都非常好，就連 bbox都是我見過會的人裏最有實力的。他的身體素質好到你想象不到，柔韌性和爆發力真的是太讓我吃驚了，不僅是男人，德國的女dancer也有着驚人的力量和耐力，他們在跳舞時，power絕對是給你的第一印象。我終於明白為什麼德國人可以兩次發起世界大戰了-_-!

Hiphop在德國熟知度要遠遠高於funk style(poppinglockingboogaloo),而且德國的舞蹈風格也絕對和中國千差萬別。德國的舞者更喜歡routine(齊舞)，並不喜歡solo或者去獨自細細品味音樂帶來的靈感，説白了就是很多德國舞者更喜歡技術層次的東西，他們認為跳舞就是編舞，就是為了跳出整齊的東西……這點我很不能理解，也或許德國人天性就喜歡集體合作吧。

我認為中國的舞者更勝一籌。或許中國人並不擁有德國人那樣強健的體魄，也或許中國人天生就擁有更加知性的一面，所以跳起舞來也更加尋求精神層次上的東西。這也是為什麼breaking在德國那麼普及，popping在中國那麼流行的原因吧。文化不同，註定思考方式不同。

在舞蹈訓練方面。德國人並沒有中國人分的那麼細，又是控制又是架子又是踩點的。德國人認為跳舞跟着音樂走就行，沒有那麼多的條條框框，只要你自己喜歡，怎麼跳是你自己的事情。但是德國人的正規訓練強度非常大，基本上每一次都會把人累得半死，所以歐洲舞者的身體素質大都非常好。

關於跳舞的目的。在歐洲，並非所有舞者都是一味的去battle，去比賽。他們認為舞蹈給自己帶來快樂的感覺更為重要。很多人情願默默無聞的自己跳舞，自己開心。這點和國內不太一樣，很多國內的朋友跳舞更多的是為了比賽，其實我也得承認自己多多少是這樣。所以比起中國舞者，歐洲舞者活得更純粹，更快樂。