爵士舞蹈教學

現在很多人都喜歡學習舞蹈，也是既鍛鍊身體，也學習一種技能，爵士舞就是其中熱門舞蹈之一。以下是小編帶來爵士舞蹈教學的相關內容，希望對你有幫助。

爵士舞蹈介紹

爵士一詞本來是舞蹈音樂，在音樂用語的 “Jazz” 是在一九零零年以後才被使用，在那以前似乎叫做 “Jass”，隨著一八八零年爵士樂的誕生，配合而生才有爵士舞一詞；又因爵士樂在演奏上，一向相當熱鬧，才會有喧鬧，狂躁、活潑之意的解釋。爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動，如彈響手指、擺首頓足、時而興奮激烈，時而緩慢優柔的溶入音樂之中。

爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞主要是動作和旋律方面的表演，主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，這也是為甚麼它的表現一點都不虛飾，舞蹈時所散發出愉悦的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。雖然説必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者，但是幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。

爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須侷限於一種形式與遵守固有的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現律的存在。例如它會配合爵士音樂表現感情，也藉助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放鬆、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。

教學要求

爵士舞的暖身動作是很有韻律的，而且通常要持續20 -- 30分鐘。由於爵士舞課程中帶踮腳尖，快速的彈踢，旋轉，跳踏，腹部之持續或快速收縮等動作，所以暖身運動中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立動作(relevés)等來幫助預備腳和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢體軀幹的獨立和聯合動作來達到全身温暖和肌肉柔韌的效果。

跟暖身運動同樣重要的環節是緩和運動。在爵士舞課堂完成的尾段應再做一次主要關節和肌肉的伸展，好讓勞累的肌肉得到更自然迅速的舒緩，這有助減輕課堂翌日的肌肉痠痛和疲累。

如果從體適能要素的角度去分析，跳爵士舞的有關考慮包括：

心肺耐力 – 一般爵士舞的一個動作組合之時間不是很長，但組合和組合之間的休息時間往往很短，所以如果學習者的心肺耐力較好時，一般在多次重覆動作組合後仍保持好的舞蹈技巧，不致有過早疲乏的現象。

肌力和肌耐力 – 爵士舞中很多快速和講求瞬速發力的動作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因為學習舞蹈時往往需要把同一動作重覆練習多次，所以對肌肉耐力的要求是比較高。尤其是下肢肌肉的耐力必須鍛鍊好，否則容易引致膝，踝和髖關節和附近的肌肉受創。爵士舞者也透過其他輔助鍛鍊法(如水中健體，瑜伽訓練等)來增強肌肉的能耐。

柔軟度 – 不論跳甚麼舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發揮出應有的線條美感，爵士舞也不例外。在進行暖身的伸展動作必須留意，不適宜在身體肌肉未完全和暖前用彈振形式來做伸展，否則容易弄巧反拙，拉傷肌肉。用靜態方式伸展較安全，不過也較需要耐性。柔軟度的練習動作之幅度更不應達到痛楚的地步，肌肉有拉緊的感覺即可，動作(角度)維持的時間可由10餘秒至30-40秒不等，時間愈長對肌肉及關節附近的連結組織之負荷也愈高。

身體組合 – 絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。這令他們的軀體呈現出很明顯的肌肉條紋，使他們舞動起來時的動作更覺有勁，有力。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。雖然學爵士舞也可以是一個減肥的途徑，但身體過重的初學者適宜透過其他模式先行減磅，不然對肌肉及關節的健康構成有一定的危機。

協調性 – 協調性在爵士舞中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭，軀幹和四肢的動作配合。再加上在爵士舞中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，對舞者的協調能力實在是個大考驗。初學時適宜先把身體不同部位的動作分開練熟，才續步配合成所需動作，那樣的成功感會比較高。

靈巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的動作來增加刺激和娛樂性，所以舞者的動作必須靈巧純熟，轉向的時候角度更需準確迅速。

教學特點

1、使用專業術語(外語)進行教學。任何舞蹈都有其文化性，文化性體現在舞蹈動作的名稱、特點、風格和音樂等等之中。爵士舞來自美國，它絕大部分動作是用英文和法文(芭蕾術語)命名的，使用專業術語(外語)進行教學，可以使學生們從語言的角度感受其文化性，方便他們更深入地瞭解爵士舞內涵，再經過長時間多方面的薰陶，動作的味道就會更純正。

2、爵士基訓舞蹈化。在爵士課前三十分鐘，我們都會進行基本功訓練。基本功訓練通常是很枯燥的，為了提高學生們的興趣，也為了豐富他們的表現力，我使用了完整的且風格多樣的音樂，更表演化地進行訓練。

3、強調風格性地訓練。風格多樣是爵士舞的一大特點，在這兩年的訓練中，我們分別學習了Disco(的士高)、Funk(方克)、latino(拉丁風格) 、modern(現代舞風格)ballet(芭蕾風格)等，讓學生們更全面地瞭解和掌握爵士舞，而且他們的表現力也能得到更好地提高。

4、強調節奏性。爵士舞特別強調節奏的變化，尤其是那些小關節的動作，節奏的變化更是靈動突變。為了提高節奏訓練的質量，我先後使用了踢踏舞訓練法和聽力訓練法。另外，運用聽力訓練法有時也為了暫時休息，恢復體力。

5、輕鬆的課堂氣氛。爵士舞有一句口號——“Just for fun.”(一切為了歡笑)非洲的黑人由於受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地，過着悲慘的生活。在新環境，新生活中仍未忘記他們的.音樂與舞蹈，也沒失去他們對生活樂觀的態度。“fun.”也可以説是爵士舞的一個特點，我們在輕鬆有趣的學習過程中，也更體會到它的娛樂性。

6、啟發式教育。我不主張孩子們總是簡單模仿式地學習，雖然孩子們的模仿能力遠勝於大人，但是也要訓練他們的思維能力，啟發他們自覺思考。每一個孩子都是聰明的，他們有能力通過自己的理解把舞蹈跳得更好。具體方法下次再談。

教學誤區

誤區一、害羞、不敢跳，動作放不開。

這個是每個初學者第一道關也是學習舞蹈必須克服的最基礎的問題。不管做什麼事情實踐最重要，尤其是學習舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。

誤區二、不喜歡看鏡子跳。

有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感覺中自己的跳的好壞完全不管。其實再好的舞者也應該也不斷的改進，所以要在鏡子中發現自己的問題才能不斷進步。所以跳舞一定要對着鏡子跳，這樣才可以及時的改進自己的不足。

誤區三、混淆街舞和爵士。

很多學生弄不清爵士和街舞，認為爵士就是街舞，其實不對。街舞和爵士還是有很大區別的。爵士舞的種類主要分為技巧靈敏的踢踏舞TapDance、舞台式爵士TheatricalJazz、街頭爵士StreetJazzDance、現代爵士NewJazz等;而街舞最早起源魚撒哈拉以南的非洲，是爵士舞發展到90年代的產物。

誤區四、只追求技術，不追求感覺。

這個是練到一定階段之後，很多學員就容易犯的錯誤。不少學員練好了一個很難的動作會非常有成就感或者為了完整的成品舞，而忽視跳舞的感覺（也就是我們的説的舞感）。如果是這樣的話，那我還是建議你去學健美操吧。記住一點，你是在跳舞，不是在玩雜技或是跳舞健美操。

誤區五、只求動作，忽視音樂。

舞蹈動作是離不開音樂的。跳爵士就是應該聽這音樂就能馬上出相應的動作。身體應該隨着音樂舞動，沒有音樂的舞蹈是沒有感染力的。聯繫的時候要用70%的精力去聽音樂，剩下的30%交給身體。

誤區六、不堅持學習。

很多初學這會常抱怨，學了動作，沒有過多久就忘記了。或者抱怨自己記性不好，根本就沒法學。

其實，這隻能説明你練習的還不夠多，光靠上課的1個多小時，是遠遠不夠的。熟能生巧，練習多了，自然就會了。所以，一定要堅持練習。