舞台民間舞道具的使用技巧

舞台民間舞道具的使用是由講究的，下面小編為大家介紹舞台民間舞道具的使用技巧，希望能幫到大家！

1.強調角色的身份和確定事件的性質

相對於廣場民間舞傳統道具中的以物擬物的互換性、抽象性，舞台民間舞道具的作用首先強調角色的身份和確定事件的性質。舞蹈作為一門綜合性藝術，在佈景、服裝等提供的前提下，舞蹈的創編人員往往仍然需要藉助道具的作用才能完成準確的角色定位與環境提示。一枝船槳、一把撅頭、一條放羊鞭、一個水桶等即可完整揭示舞者的身份、地位與所處的環境等多方面內容。一隻酒罈、即可反映出豐收農民的喜悦之情，一把絹傘，便能充分揭示出懷春少女踏青時的種種情懷；一把船槳，足以令觀眾感受到浩瀚煙波、遄急的水流；一把撅頭則可以表現出南泥灣戰士氣壯山河的開荒造田的氣勢。例如《一個扭秧歌的人》中的紅綢帶鮮明地表述了老藝人的身份，綢帶成為聯繫美好記憶的紐帶，綢帶帖附老藝人的臉頰，輕抖，甩動，細膩地再現了一個深愛舞蹈如生命的藝人形象。《春天》中紛飛之扇熱烈地烘托了春天的喧囂與萌動。膠州、海陽秧歌的動機，扇的拉抻、控引、輕抖都形象地確定了春天的整體氛圍，描述了花、春風、綠葉的形象，從而賦予了春天昂揚的生命感。在扇的具體運用當中，不同的形態處理，塑造了不同的形象，如半掩的扇暗示着羞澀，扇的閃晃過頂則突出了潑辣大膽。正是由於道具的獨特作用，觀眾才能準確的把握劇情的進展，瞭解人物內心世界豐富的情感。

2.延展舞者身體的動態和豐富舞者的表意。

從舞蹈形態學的角度上看，“人體有節律的表情性運動”的主要構成構成材料就是“運動着的人體”，即舞蹈者以自己的身體為工具來表現對外界的認識，來塑造美的形象，完成藝術的創造。但是，藉助一些舞蹈道具來豐富舞蹈的視覺形象，展示舞蹈的動態美，是舞蹈由低級階段到高級階段不斷髮展過程中的必然結果。道具的使用極大的豐富了舞蹈者的表現力與動態美，它拓展了人的肢體表現空間，延展了人體運動，從而成為運動人體的“造型性”有機構成，例如長袖的舞動，極大的延展了舞者肢體語言的運動空間，與舞者的'體態一起形成一個更為廣闊的表現空間，進一步豐富了觀眾的視覺形象，從而達到一個僅憑單純的肢體動作運動很難達到的舞台效果。《東方紅》中的綢帶充分地渲染了熾烈的氣氛，充分延展了舞者迸發的激情動作。《扎西德勒》的袖，《扇妞》中的與之對話的扇，《阿里郎》中推動高潮和舞蹈線索的扇等等都極盡舞者優美靈動的體態，對於整個舞台視覺環境的營造都至關重要。

中國民間舞的道具具有極高的象徵性。而這種象徵性是道具在較高層次上的運做與發展。藉助道具來表現舞蹈豐富的內心世界是中國民間舞蹈所十分重視與強調的。例如，一條普通的手絹，在中國民間舞蹈中往往可以充分表現出人物的感情起伏變化、心意形態。通過對手絹的拋、接、轉、抓、擺、頂等不同的處理，可以恰倒好處的揭示人物的喜、怒、羞、急等種種情態，使許多單憑肢體動作很難完成的心態表現的淋漓盡致，而這類道具的技藝，演員輕而易舉就可以把握。