舞蹈技巧在民族舞蹈中的應用

民族舞泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。下面YJBYS小編為大家搜索整理了關於舞蹈技巧在民族舞蹈中的應用，歡迎參考閲讀，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

　　一、民族舞與舞蹈技巧的關係

　　1、民族舞蹈

舞蹈是根據人們的心理感悟，將日常生活中的情感與信息，藉助音樂以有節奏的肢體語言為主要表演手段的藝術形式，屬於人類的本能表演藝術。而擁有五十六族人民的中國，更是傳承了五十六種民族的民族舞蹈，每個民族各有特色，每種舞蹈各有魅力，給我們帶來身心享受的同時，更讓我們體會到了不同民族的風情與文化。

由於每個民族都有其獨特的民族舞蹈，所以人們通過對當地民族舞的觀看和研究，就可以體會到這個地區或民族所藴含的獨特人文魅力與社會歷史，這也是民族舞引人入勝的關鍵，同時它還具有傳承民族文化的重大責任。

　　2、舞蹈技巧

通常所説的舞蹈技巧，就是通過一定時間的練習，使人體韌帶、骨骼、肌肉相互協調後做出各種高難度及複雜的動作，藉此表達舞者的情感與情緒，展示舞蹈的故事情節與發展脈絡。舞蹈藝術是通過舞者對舞蹈技巧的運用而得以準確表達的，讓觀者在視覺的衝擊下感受舞蹈藝術的魅力，但充分展現舞蹈魅力的關鍵在於準確對舞蹈技巧的理解與運用，否則舞者就像沒有靈魂的木偶。

　　3、兩者間的聯繫

民族舞蹈和舞蹈技巧有着十分密切共存的關係：一方面，隨着民族舞蹈的發展必定要求其具有更高的觀賞價值和藝術水平，而相應的舞蹈技巧應運而生，不同的民族舞產生了不同的舞蹈技巧，而且隨着民族舞蹈的變化相應的技巧也是要跟着變化的;另一方面，舞蹈技巧的合理運用，可以促進舞蹈的傳承，延續民族舞蹈的藝術生命。

　　二、舞蹈技巧的具體應用

　　1、漢族舞蹈

漢族人口眾多，在古代漢族舞蹈歷來都是在新年晚會、廟會、燈會等大型活動中演出，其特點是場面大、觀眾多，所以較強的舞蹈技巧可以吸引大量人的注意，以達到舞蹈展示效果。

如山東的鼓子秧歌，以鼓、傘、棒來展示，表演者熟練掌握這些表演技巧並運用在表演中;安徽的花鼓燈，通過表演者對“盤鼓”這個舞蹈技巧的運用，對肩上或腰部的鼓進行打擊表演中，展示“倒爬城”“燕子三抄水”等場景，讓人過目不忘;東北的秧歌，對於手巾花的旋轉技巧等等。

　　2、傣族舞蹈

傣族主要居住在雲南西雙版納或者德宏地區，身處風景秀麗、充滿眾多植物和動物的“人間仙境”，人們長期和動植物和諧相處，所以傣族舞蹈多與動植物相關，有“孔雀舞”、“大象舞”、“斗笠舞”、“蝴蝶舞”等。而對於動植物的演繹成了傣族舞蹈重要的訓練技巧，如《孔雀舞》按照嚴格的步法、站位及動作組合，用舞姿來摹擬孔雀的行動，用舞蹈展現出孔雀的魅力。

　　3、蒙族舞蹈

蒙族舞蹈的技巧性很強，裏面涉及到很多高難度舞姿的變化，如：坐姿、跳姿、立姿、轉姿等，要求舞者根據節奏的改變，快速的轉變舞姿，還要熟練運用各種步伐，如：拖步、八字步、搓步、墊步等，對舞者的要求很高。

其中蒙族舞中的'《蠱碗舞》，以碎步為主要技巧性動作，由男性演出演變為女性表演後，又加入了“板腰”、“旋腰”等技巧，將觀眾帶入表演的高潮，獨具特色。

　　4、藏族舞蹈

由於藏族人民特有的宗教信仰和生活環境，被大家稱為能歌善舞的民族，故藏族舞的技巧有別於其它舞蹈，它們共同的技巧有“開”、“左”、“顫”、“繞”、“順”。由於藏族分佈在雲南、西藏、青海等多個地區，所以藏族舞也有着不同的技巧。如正反轉、兔子跳、輾轉、平轉、蹲轉、吸腿跳、小蹦子等，給人輕快、靈動的感覺;還有男子領舞中12種步伐的舞蹈技巧：“踢、踏、拖、扭、點、刨、吸、踹、蹭、磋、掖、跨”的使用，讓觀眾立馬體會到了自由歡快的感覺。

　　5、維族舞蹈

維吾爾族由於受到印度、伊朗等國家文化的影響，西域音樂和舞蹈非常盛行，所以維族舞蹈在與西域樂舞的碰撞中創立了其特殊的舞蹈風格，主要有：賽乃姆、多朗舞、薩瑪舞、盤子舞、手鼓舞等舞蹈，從頭、臂、肩、腰、腳趾都有動作，加上“移頸”、“翻腕”等舞蹈技巧的添加，使其舞蹈魅力展現無遺。

而高難度的《盤子舞》更是跟雜技差不多，要求舞者雙手旋轉盤子的同時，有節奏的起舞，到高潮地方，舞者還要頭頂盛滿水的碗。這樣的技巧需要舞者紮實的基本功和良好的心理素質，才能讓觀者欣賞舞蹈的同時，被舞者高超的技藝所感染。

綜上所述，將舞蹈技巧合理地運用在舞蹈表演當中，首先可以增強藝術效果，通過技巧將舞蹈與感情完全結合，更好地體現舞蹈要表達給觀眾的感情;其次，可以增添藝術魅力，讓舞蹈內容更加的飽滿，舞者的魅力十足展現;最後，可以提升觀賞價值，更引人入勝，提升舞者和舞蹈的價值。目前，我國在民族舞蹈技巧上有很大的提升空間，我們應該更深入地研究每一種民族舞蹈的舞蹈技巧，將它傳授給舞者，有效運用於表演當中，讓中國民族舞蹈這塊瑰寶永遠傳承和閃耀下去。